编剧张鸢盎专访

如何处理这些难以影视化的章节，是此次改编的主要难点。在近一年的时间中，张鸢盎带领编剧团队多番权衡，数易其稿，最终坚持保留了小说中的三点核心元素：“开挂”闯江湖的爽感、小人物的青春热血与对传统文化的弘扬。

编剧们做了大量原创性的工作，为庄睿确立了三条行动线，一是靠鉴宝赌石走向人生巅峰，其中涉及到诸多对古董玉石的鉴赏，“我们希望能通过这些小故事，让年轻的观众感受到古董的魅力，对文物产生兴趣，弘扬传统文化说起来好像是个大课题，但其实没有那么困难，能够引起观众一点点兴趣也是好事，这是我们的初衷之所在。”张鸢盎如是说。

二是追溯黄金瞳的来源，庄睿要揭开黄金瞳的秘密，它因何存在，而自己又为何能够获取它。出于对价值导向的把握，张鸢盎与团队为黄金瞳设置了副作用，让庄睿在开挂的同时也遭到反噬，“幻想靠开挂去不劳而获的心态，不是我们想要传递的，我们想表达的是热血励志的正能量，所以我们为黄金瞳设置了副作用，到后面会有一些比较悲壮的剧情。最终庄睿会明白，要想闯过重重关卡，还是得靠自己的努力奋斗，靠朋友们的协助。”

三是探寻爷爷失踪的真相，庄睿会逐渐在陈年旧事中发现阴谋的线索，令真相水落石出。

围绕上述三条脉络，张鸢盎带领团队对小说中百余个人物进行了整合，并重新设定了人物性格。剧集中男主角庄睿的性格，极其符合张艺兴的“小绵羊”人设，踏实上进、温柔善良、重感情轻名利，与原著中的设定有所差别，这是否是编剧团队在剧本创作的过程中，就有要为张艺兴量身打造角色的想法？

张鸢盎对此表示了否认，“创作剧本时有考虑到演员的个人气质，但不完全是量身打造”，“庄睿的人设是早就定好的，不管这个角色谁来演，他都要是一个好人。原著里的庄睿作为男频网文中的一个角色，是有着各种小心机的，我们也尽可能保留他的特色，比如说让他有一点小腹黑，但还是要把这个角色做得正面化。”

在娱乐方式如此多元的当下，观众不会给予一部剧集太多的耐心，通常只用几集甚至是几分钟的时间，就做出是否追剧的决定并去到豆瓣上打分，故而在网剧行业有“黄金前三集，生死七分钟”的说法。

与张鸢盎在灵河的旧作相比，《黄金瞳》的前几集在情节的饱满度和悬念的强度上，都略显不足。对此，张鸢盎认为这是故事的题材所决定的，“《老九门》一上来就是一辆火车进站，里面全是尸体，那是因为我们的人物是大军阀张大佛爷和京剧名流二月红。《沙海》开场就是黎簇在古潼京遇险，因为他是被吴邪选中的人。但是《黄金瞳》要讲的就是一个小人物，他的成长必定是一点一点去经历的，开头做得小，后面才能有励志逆袭、走向人生巅峰的爽感。希望观众能挺过前几集，后面真的会越来越好看。”

在张鸢盎看来，纯粹的都市冒险剧是很少见的，所以《黄金瞳》在题材上也有着它的优势，“《黄金瞳》里的几个主角，是都市里非常普通的人——小职员、警察、失业小青年，看这些人去冒险，是非常新鲜的。我们的年代设定就是在当下，而不是以往冒险剧集中常见的古代、民国，这会让观众更有代入感，现在的观众压力很大，他们在随着庄睿去冒险、去世界各地体验一些传奇故事的时候，会有一种诗和远方的感觉。”

谈工作方法：

重视各项环节，别等剧本写完再大挪大改

自2013年入行以来，张鸢盎的编剧作品一直以IP改编为主，凭借《暗黑者》《老九门》《沙海》《香蜜沉沉烬如霜》等广为人知的作品，迅速在行业内崭露头角、成为90后编剧中的佼佼者。

在成为职业编剧的道路上，张鸢盎深受知名制片人、灵河CEO白一骢的影响。在采访过程中，记者请张鸢盎详细介绍了灵河旗下的编剧团队，做IP改编项目时的工作方法。

据张鸢盎介绍，灵河在开发IP时有着既定的流程。第一个环节是“拆解及提案”，拆解即是对原著进行全面、细致的梳理，“我们会根据小说的特点列出不同形式的表格”，“对有些小说的拆解，我们会去梳理它涉及到哪些年代，发生了哪些大事件，大事件中有哪些小事件，这些事件后面代表着哪些群体，主角是谁等等，然后我们去做出判断，比如哪些内容要舍弃，哪些情节要再丰富。对于使用了倒叙和插叙手法的小说，我们还要调整顺序，将小说中的事件按正序罗列出来，整个故事摞在这儿之后大家就都非常清楚了，然后我们再去想，我们作为编剧要讲的故事是什么样的，再从这里面做改动，最后确定一个剧本版的故事顺序。”

第二个环节是“人设及总纲”，与我们惯常说的人物小传、剧本大纲的写作无异，“剧本并非是编剧的自传，每个人物都要具有自己的特色。细致的人物描写，能为演员的表演提供有力的支撑。”

第三个环节是“分集”，这一环节要以“思维导图法”和“分场表格法”来完成。思维导图可理解为剧情推演图，目的在于梳理剧情逻辑，清晰把握整个故事的脉络。“比如一个主角，干了一件什么事之后到达一个地点，可能分为两个分枝，一拨人去干什么，另一拨人去干什么，这里出现分岔之后，什么时候再汇合，发展出下一个故事。”“这个过程做起来很难，但是对下一步分场和剧本的写作帮助很大。因为有时候一个故事写着写着，编剧就不知道自己在写什么了，梳理出这个导图之后，我们就会一直很明确故事的逻辑和脉络。”

分场表则是将剧情细化罗列，排查疏漏与失误之处。“在这一步，我们把所有的场次全列出来。比如说一段情节有五场戏，这五场戏的景分别是什么，主要内容分别是什么，都写下来。然后我们去检查这一集的分场，可能这一集分了四十多场，场与场之间的转折衔接是不是有问题？诸如此类所有的问题，都在这一环节改掉，之后才能进入剧本写作的阶段。如果说等一万多字的剧本写出来，再去大挪大改的话，一是工作量很大，二是特别容易改乱，这是我们经历各种教训之后总结出来的方法，尽量在每一步中间都设置一个集体讨论的环节。”

最后一个环节是分场和落本，正式开始剧本的写作。“我们会根据每个编剧的特点，去分配集数开始入本，集齐一稿后再开会讨论。在真正开始分头写作之前，我们都保持着集体沟通的模式，这种方式可能会让工作量大一些，但它可以强化剧本的连贯性与统一性，这是我们这几年磨合出来的一个工作方式。”

在剧本的一稿或二稿确定下来以后，编剧团队会根据情况组织剧本围读，检查对白中的问题，然后灵河会召开全员参加的会议，“编剧在落笔时必须考虑实际操作的可能性，从做第一部网剧《暗黑者》的时候，白一骢老师就希望我们去了解各环节各工种的工作，让我们知道剧本上的内容，在实际拍摄中是如何实现的，有些内容会带来什么样的拍摄困难。我们之前吃过进组改戏的亏，非常耽误效率。后来我们采取的方式，就是剧本成稿以后，编剧、导演、外联、美术、置景、服化道、卡司团队等都会聚到一起，对选角、特效、美术等问题进行全体讨论，发现问题及时解决，在真正开机之前把所有人都敲定好。”

除此之外，张鸢盎还在白一骢的建议下，在拉片时注重积累，记录优秀影视作品中精彩的台词和转场方法，将它们分门别类的收入自己的“台词库”和“转场库”中。这些规则与技巧，就是张鸢盎及其团队在实际操作中总结出来的“编剧圣经”。

谈个人经历：

做编剧需要很强的身心承受力

张鸢盎能够走上编剧的道路，得益于父亲无心插柳的引导。在张鸢盎的童年时代，母亲望女成才，早早培养她说英文、学美术、练舞蹈，同时对女儿读小说看闲书的习惯，也给予了包容，而父亲对她的教育则非常佛系，经常领她租碟看电影，“在其他小孩看动漫的时候，我就开始看电影了，最后我妈让我学的我都没学成，反倒是我爸把我送上了编剧这条路。”

作为电影发烧友，张鸢盎在高中的时候就开始读《电影的故事》《荣誉》等专业书籍，按照电影史的脉络来拉片了，“小时候我是租碟店有啥就看啥，大多数是港片、美国大片。高中时有了拉片的意识，开始分块去看电影，比如说新浪潮、蒙太奇运动。但那纯属是兴趣爱好，当时我都不知道大学里有一个专业是教剧本写作的。”

填报高考志愿时，张鸢盎本没有填报艺术类的志愿，在志愿表统一上交之后，她才猛然发现有戏剧影视文学这样一个专业，与自己的兴趣非常匹配，便向老师提出修改志愿的想法，“老师千里迢迢把我的志愿书给追了回来，让我重新把志愿改成了艺术类。”考入上海戏剧学院戏剧影视文学系以后，张鸢盎发现并不是每个同学都想要成为编剧，毕业生的转行率也很高，但她心中一直怀着明确的职业目标，“我是追回志愿报考戏文的，当然就是要做编剧的。”

“我以为做编剧就是我写出来一个剧本，然后就有人来拍，后来发现根本不是这样的。”身处象牙塔的时期，难免会有些天真的幻想，张鸢盎解释说，“立项是一件大事，要等到整个制片公司把所有东西定好以后，再根据项目的需求，去找相应的编剧来合作。等于是市场有需求，需要找编剧，你才能加入进来，如今电视剧行业基本都是这样的，到现在也还有很多新人不知道这一点。”

“2013年我刚毕业的时候，有个大师姐正在跟白一骢老师合作项目，她希望有一些新人编剧能够加入，就把我给介绍过来了，然后我和白老师就一直合作到现在。” 谈起这段机缘，张鸢盎认为自己是比较幸运的，“白老师特别有耐心，在起步阶段一点一点的教我们，我跟着他一路学到现在，慢慢成长起来之后越来越独立，可以带领团队去写作了。我们比较幸运，这个公司里面所有的编剧都比较受重视，所以发展得也比较好。”

在成为职业编剧以后，张鸢盎更加懂得务实的重要性，“读书的时候我也有过好高骛远的阶段，希望自己能写出《甜蜜的生活》那样的作品，其实我才二十来岁，根本就没有生活。真的入行以后，白老师会跟我们说，‘你要先对自己的能力有一个了解。’真正做起项目来还是脚踏实地比较重要，梦想还是在的，但是我知道自己的能力在哪儿。你得先自己站起来，然后才能写自己想要的东西，我现在还在这个过程中努力。”

编剧这个职业并不像外界想象的那样轻松与光鲜，在这几年的工作当中，张鸢盎“把上学的时候没熬过的夜都补了回来”，“我认识的青年编剧都很亚健康，这其实是整个行业的问题。编剧需要太多的脑力劳动，压力很大，又经常需要熬夜赶进度、随时应对突发状况。前两年我有一个特别暴躁的阶段，觉得扛不住了，当时白老师说，‘难走的都是上坡路。’这句话虽然听着有点虚，但是当时觉得很有道理，我想着自己在走上坡路，就扛了下来。有些编剧会在半路真的扛不住了，也有一些人扛了下来走到今天，做出了一些自己的代表作，算是身心承受力都比较强。我当初是信了白老师的‘邪’，扛到了现在。”

在采访的过程当中，张鸢盎一直喝着脉动续命，“我现在已经比较佛系了。我的团队中也有一些新人加入进来，1995年、1996年的都有，他们正在经历我当年的那个阶段。”

责编 | 妙脆角

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