从时代先锋到“闷声发大财”，黄建新的电影人生

黄建新，是谈及当代中国电影时，一个绕不开的名字。

他早期执导的电影对现实的鞭辟入里，现在看来都令人惊叹不已；

他后期监制的作品，其多样优质，市场表现之成功，华语电影圈都鲜有人出其右；

而他从“战士”到“体制内”的“招安”之旅，更令他成为最具话题性的电影人物之一。

从艺术批判，到商业成绩，再到社会角色，恐怕再难找到另一个中国导演能像黄建新这样成功。

那么黄建新到底是谁？他究竟导演过哪些电影？

1977 年，作为最后一届工农兵学员，黄建新进入西北大学中文系新闻进修班学习，随后进入北京电影学院导演系进修。北电期间，他和韩三平是同学。

黄建新的电影人生，大致可以分为三个阶段。

1，探索和先锋

1986年的《黑炮事件》是黄建新的导演处女作，也是他影响最大的作品之一。电影讲了工程师赵书信丢了一个象棋子“黑炮”，向外国友人发信索要，却被怀疑里通外国的啼笑皆非的故事。

这部影片反映了80年代的社会文化思潮，从侧面批判了改革开放初期的种种社会问题。此外，影片对知识分子的描绘也很深刻，着力刻画了个体与体制之间的矛盾，充满了政治隐喻。

放到今天，这样的电影不会过审。其实，当年送审时电影就遭遇了重重阻碍，后来黄建新不得不求助老师吴天明进行周旋，同时改动了六七十处地方，才顺利通过审查。

我们现在来看这部电影，会惊叹影片的先锋、隐喻和思考，会惊叹于故事的难以理解和荒谬感，也会惊叹于黄建新独特的黑色幽默。

同年诞生的《错位》则是一部形式感十足的科幻片，这是黄建新又一次先锋尝试。影片讲述了赵书信升为局长后为了应付文山会海，做了一个与他一模一样的机器人……故事很好的表现了人物对于生活压力的无奈，并对社会现象进行了一定程度的讽刺。

此外，《错位》营造出悬疑恐怖的氛围，还能看出黄建新对未来黑科技一种悲观的担忧。这种30年前的担忧，对于中国电影来说是一种难得的探索。

这两部影片，和后来的《轮回》，被称为黄建新的“先锋三部曲”。

这时的黄建新，初生牛犊不怕虎，在时代的潮流下，十分勇敢地拍摄了一批观赏性和思想性俱佳的作品。更为难得的是，他能够通过黑色幽默的方式，让当时的国产电影开始具有了现代性的思考，而不是一味地向传统文化追溯。

虽然有担当和先锋，但黄建新也懂得妥协，同众多过于直白的理想主义导演相比，他知道如何“间接表达”，从而在相对宽松的那个文艺年代，既输出了价值观，又能够得以生存。

2，社会观察和春秋笔法

时间进入90年代，黄建新顺应时代潮流，又接连推出了“城市百态三部曲”。

冯巩、牛振华等主演的《站直啰别趴下》是三部曲的第一部，影片讲述了高文、张勇武、刘干部之间的邻里故事。这一时期的黄建新，已经意图通过一个小圈子展现出一个时代。整部电影剧本扎实、把控严谨，真实又接地气。很多场景让人惊呼构思的巧妙，春秋笔法运用娴熟，一些看似无关痛痒的台词，其实很有态度。

第二部《背靠背脸对脸》是一部现实主义力作，整部电影以文化馆的小社会映照出整个大中国的官场社会百态。黄建新通过一个基层干部短短一段时间内升降去留的描写，揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的人际关系。影片就像是一则中国社会的政治寓言，讲的是人的政治，是人际关系的相处原则和处理方略。男主王双立深刻表现了小科员的微妙心理，却折射出大体制的僵化不公。

最后一部《红灯停绿灯行》改编自女作家叶广芩小说《学车轶事》，编剧是化名黄欣的黄建新。电影讲的是驾校的故事，在市场经济的大潮中，学车开车成了一种时尚，各种人为各种目的从四面八方来到驾校。

侯教练的学员有记者苟宇佳、下岗女工程芬、个体户绿豆和大款老差等人。这段驾校的经历牵扯出了5个人的悲喜，除了学到了驾驶规则，似乎更学到了生存法则。

又是黄建新擅长的小圈子，又一次刻画出了人间百态，每个人物都很立体、丰满，他们背后都有无数个故事。小小驾校，学的不仅仅是红灯停绿灯行的交规，更是中国人情社会的大法则。

“城市百态三部曲”备受称赞，相比于第一阶段的慢节奏深沉的思考，黄建新这一时期的电影喜剧偏多，节奏明快，讽刺辛辣。

2001年，黄建新执导了喜剧《谁说我不在乎》，讲的是一张结婚证引发的令人啼笑皆非的故事。从电影的幽默，仍旧可以看出黄建新对社会细致入微的缜密观察。精神病院欢乐多，“脱下她裤衩拉出皮筋儿做成弹弓打你家玻璃”的桥段令人印象深刻。

相比于80年代，90年代后的黄建新多了些世俗圆融，少了些先锋激进，多了些春秋笔法，但依旧力道十足。黄建新体现出了适应时代的能力，同时没有丢掉自己中文系的底色。只不过他也有过挣扎，这些挣扎让这个人物更加复杂，也为第三个阶段的到来打下伏笔。

3，“闷声发大财”

2003年，黄建新开始担任中国电影导演协会会长，从此进入他“闷声发大财”的第三个阶段。

严格来说，这一阶段黄建新只在2005年导演了一部《求求你表扬我》，不过这又是一部颇受好评的作品。该片勇摘上海电影节的评委会大奖，那届的评委会主席正好是吴天明，他说：“这是一部内涵和创新都极具探索精神的影片。在上海电影节评选的时候得到了评委们的一致肯定，但最后却以一票之差败给了日本影片《乡村写真馆》。虽然只是第二，但影片真的很好。”据说，当时几个评委都很喜欢该片，因为它折射了许多人性与生活的哲理。

到了这个阶段，黄建新已是深谙中国社会的老油条了。这一时期对他影响最大的，恐怕要数当时中国影坛的“带头大哥”——韩三平，他们合力完成了“大业”三部曲。而在两人挂名导演的《建国大业》和《建党伟业》中，黄建新在艺术层面的贡献尤多。

这一时期的黄建新不再挣扎，而是逐渐适应了中国电影环境，找准了自己的一席之地，在有限空间内发挥余热。说他“闷声发大财”，其实不完全是贬义。在中国的社会环境下，这也许是黄建新这样的导演最好的选择，也是最适合他的选择。

“闷声发大财”的同时，黄建新也在“闷声做大事”。这一时期，他不再是时代先锋，也不再体察社会，而是融入了体制之中。与此同时，他独立执导的作品少了，监制的电影却越来越多，比如《投名状》《新宿事件》《十月围城》《智取威虎山》《湄公河行动》等，可以说都是质量上乘的作品。

从亲自执导到辅助监制，从冲锋陷阵到成人之美，黄建新不再试图凭一己之力发声呐喊，而是选择利用自己的地位资源，帮带新人，予人玫瑰，为市场带来更多样的作品。变化的也许是手段，不变的是他对中国电影的执着。

冯小刚说：“中国有两个最好的监制,一个是陈国富,一个是黄建新”。

田壮壮说：“他是值得我学习的，而且他是惟一一个坚持自己的风格，一直不趴下、站直了走下去的人”。

姜文说：“他和别人都不太一样，他有着一种少有的世界观，但是我很喜欢他的这种观念”。

其实，我们不能苛求一个人一生都是战士，特别是当我们一天战士都没做过的时候。当一个战士不再充当先锋，我们更不应该因为他曾经先锋过而求全责备。作为大陆第五代导演的代表之一，黄建新对时代的观察，对现实的批判，对市场的引领，以及对自我的修正，都值得很多青年导演学习。

值得我们思考的是，是什么消磨掉一个导演的先锋性？以及你为何会为这种消磨感到惋惜？

是我们改变了世界，还是世界改变了我和你？