魏碑书法详解，写好魏碑需要了解这几个特点和写法，就会豁然开朗

魏碑字，又称魏碑体，是我国历史上南北朝时期出现的一种新的书体，它主要见于当时的石刻（如摩崖、墓志、碑碣、造像记等）。由于北朝元魏时期极盛，所以又称之为“北魏体”，简称为“魏碑”或叫“北碑”。它包括北魏、东魏、西魏、北齐和北周时期的石刻书法。北碑石刻不仅仅是我国书法艺术宝库中极其珍贵的文化遗产，同时也是我们学习魏碑书体的楷模范本，许多魏碑石刻书法的技法之妙，结构之奇，气势之强，变化之大，是其它书体不能比拟的。

一、魏碑书体的类别：魏碑书体大略可分为摩崖、墓志、造像记、碑碣四种。直接刻凿于山崖石壁的文字渭之摩崖；为后人撰文刻石埋入墓穴渭之墓志；造像附题的铭文渭之造像记；刻碑记事渭之碑刻。当时北朝提倡石刻，而南朝禁立石刻，故有“南朝重尺牍，北朝重石刻”之说；北朝石刻数以万汁，南朝石刻屈指可数。

（1）北魏时期的摩崖

北魏时期的摩崖甚多，风格迥异，体态多变，著名的《白驹谷》，此为方笔摩崖。云峰山、天柱山的《郑文公上、下碑》、《论经书诗》、《观海童诗》，雍容敦厚，严谨宽博，此为圆笔摩崖。《石门铭》飞逸奇浑，分行疏宕，是尤为著名的圆笔摩崖。

摩崖石刻书法有开张、自然、气势磅礴的艺术风格，给人以登山则情满于山，观海则意溢于海的感受。摩崖石刻因取势于山崖石壁，恰如绘画中的大写意。书家可精于法，畅于怀，注于情，运用腕，臂、全身之力，或蹲或站，人笔挥洒，或延伸，或跌宕，任其自然，加之刻工就势配合，其效果骨血峻宕，气势宏伟，拙厚皆有异态。

（2）北魏时期的墓志

墓志是埋入墓穴，为亡人“纪其德行功绩”的一种石刻，人们称其为“墓志铭”。墓志始于汉末，北魏时期墓志尤盛。传世的著名墓志非常多，诸如《张黑女墓志》、《崔敬邕墓志》、《司马悦墓志》等等。

墓志石刻书法艺术虽统属北魏风貌，但是从章法、笔法、结构、韵味、整体的艺术效果来分析，都与摩崖石刻不同：摩崖石刻气势宏伟，结体开张，笔法人起大落，与山林壑涧融为一体；墓志石刻一般为方形，体积较小，结体多方正而疏朗，方正中寓以变化。有的多用方笔，有的多用圆笔，有的兼备方、圆。有的精美绝伦，体兼隶法而不嫌其古；有的古意盎然，沉奇而不粗犷；有的变化多姿，跌宕有致而不失法度。

（3）北魏时期的造像记

南北朝时期佛教盛行，是我国信奉佛教的一个重要时代，如河南洛阳龙门石窟，山西的云冈石窟，河南的嵩山等地大造佛像，刻于佛像旁的文字说明为造像记。造像记书法以龙门石窟古阳洞造像记《龙门二十品》为代表。

《龙门二十品》中当推其首是前四品，即《始平公》、《孙秋生》、《杨大眼》、《魏灵藏》。《始平公》雄强茂密，气势洞达，粗不板滞，厚不臃浊，血肉丰美，使转斫折，且阳文镌镂，古碑罕见；《杨大眼》结体丰厚，落笔如鹰隼攫拿，气充力沛；《孙秋生》行笔丰实，结体较扁，尽其隶意；《魏灵藏》在隶楷之间，用笔舒展飞宕，奇姿雄态。

《龙门二十品》是北魏时期造像记的精华，它有着极其珍贵的书法艺术价值。龙门造像记书法艺术属于方笔范畴，它代表着魏碑书体的时代特征，是北朝石刻书法的典型风格。

（4）北魏时期的碑碣

北魏时期的著名碑刻颇多，面貌也各不相同。《魏太武帝东巡碑》、《大代华岳庙碑》、《嵩高灵庙碑》，这三个碑刻的书体代表北魏初期的面貌，结体奇肆，隶法森然，溯其源流，是汉代《鲜于璜碑》、晋《王兴之墓志》、南朝《爨宝子碑》的蜕变，是由隶转楷的雏形代表作。《晖福寺碑》、《吊比干碑》，结字宽博，隶法虽存，实含秀灵，开隋代名碑《龙藏寺》的先河。《敬使君碑》虽已泯化古法，隶意犹存，结体匀称，用笔圆含。《张猛龙碑》是北碑书法中的珍品，康有为评其为“正体变态之宗”。

二、魏碑书体的艺术特点：康有为在尊碑、倡碑的思想下，对魏碑字做了精辟的探讨和总结，对魏碑字的艺术特点、总体精神、用笔、结字做了高度概括，提出了魏碑书体的“十美”：

古今之中，惟南碑与魏为可宗，可宗为何？曰有十美：一曰魄力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔法跳越；四曰点画峻厚；五曰意态奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。是十美者，唯魏、南碑有之。

诚然，康有为出于推崇碑学，对魏碑的评论，似有过激之处，但是为了尽快矫正“馆阁体”毫无生气的积弊，大声疾呼地推崇倡导，也无可厚非，而且这“十美”也较全面地总结了各个不同时期的摩崖、墓志、造像记、碑碣的艺术特点，对研究魏碑的书风，推动魏碑书体的学习颇为有益。

书法艺术和其它形态艺术一样，都遵循着古质今妍的变化规律，当它发展到极为妍美之时，其效果不免显得单一、呆板。美的表现方法的运用日趋程式，往往会使艺术生命衰颓，审美的逆反心理使人们追求稚拙、自然，简朴的美，这大概是清代中期倡导碑学的实质原因吧。

对于康有为提出的“十美”，我们可以从三个方面去认识：

第一，整体气势美：魄力雄强，气象浑穆，精神飞动。

整体气势美。魏碑书体重气势，重魂魄，魏碑书体有大丈夫气，有古秀之姿，这是为后世书家所公认的。康有为在论魏碑的“十美”中将魄力雄强，气象浑穆，放在“十美”之首颇为恰当，他道出了这“十美”总的精华，无论是摩崖的壁窠大字，碑碣、造像记中的字，或墓志铭的小字，大都呈现出豪放的气势，伟雄的奇姿。尤其是康有为称之为方笔极品的《龙门二十品》，雄强之势恰如松柏之苍雄，铁石之凝重，武士之刚健，是这种古拙之美的代表。

整体气势的魄力雄强，气象浑穆，并非专指魏碑书阵中的方笔一类，圆笔、方圆并用的作品也是如此，魏碑圆笔，结体端庄而丰满，用笔戟骨于内，强调空间洞达，突出了整体上的气象浑穆。方笔峻雄，圆笔浑穆，这两者共同构成了魏碑的特点，即魄力雄强之中寓浑厚之气，气象浑穆之外溢雄强之感。书贵势险，复归平夷；魏碑体的精神飞动是在险峻、端庄、凝重的基本点上出现的自然变化，端庄而不矜持，凝重而不刻板。清代包说：“北魏字有定法，而出自在，故多变态……。”

第二，笔法美：笔法跳越，点画峻厚，骨法洞达，血肉丰美。

笔法跳越首先要讲笔画的曲涩之功，涩中求曲，多曲成线，如诗词的平仄，音乐的旋律，有强烈的节奏感。

点画峻厚。雄强斫转为笔峻，力沛骨强为笔厚。点画峻厚是学习魏碑书体必备的形质之功。

骨法洞达。书法的骨法洞达与谢赫画论的骨法用笔同为一辙。强调力，强调骨，强调浑凝之气，强调笔与笔之间的空间洞达。疏而不显凋，密而不显稠。

血肉丰美就是点画强骨丰肌，“骨强则血肉生焉”，丰而不腴，瘦而不瘠。

康有为对魏碑体笔法几个美的因素的探求，无论笔法跳越也好，点画峻厚、骨法洞达也好，所以能有如此美的质感，是因为书家全以力出，全以神运。有力方能厚，有力方能涩，有涩方能曲，有曲涩之功始能跳越。笔法跳越，结体多姿，始能精神飞动，兴趣酣足。

以《郑文公上碑》为例，下图“人”字，虽然只有两笔，却气象浑穆，骨法洞达，疏而不凋，神完气足。左撇有露锋之意，起笔先起后伏。行笔再起再伏，多曲成线，显而易见；捺笔大胆开合，长足定势，著力中含，涩笔圆浑，精神飞动，富有端庄之感。再看“之”字，笔画不多，第一笔定向，第二笔笔法绞转，有弧向，起伏多变，如钢丝柠绞，笔与笔之间，疏朗豁达，最后一笔大胆延伸，稳横定势，雍容大雅。

再以《龙门二十品》为例，如《贺兰汗》中的“觉”字，是方笔一类的魏碑体，全字雄奇角出，点画峻厚，堪称是强骨丰肌。结体变方为纵，更突出了峻雄之势。全字上半部分密中见疏，笔划丰实并有曲涩之力，峻点适向有神，故能在峻厚中有跳越之态。“冖”部取侧势以加活气，下半部“见”字如武士侧卧，右撇翘足，左边竖弯钩如膝盖前拱，有力顶千斤之势。

第三，结构美：意态奇逸，兴趣酣足，结构天成。

康有为总结这几美，当然也包括结构美在内。结构美和全碑的整体美、笔法的点画有互相依存的关系。魏碑结构的艺术特点，就是重动态，重自然，重意象。自然才会有奇逸之美，自然才会出兴趣酣足的味道，自然才会有天成之趣。无论魏碑体擘窠大宇或墓志的小字，在结构上都突出了重自然、尚天趣的特点。

如《嵩高灵庙碑》是北朝初期的魏碑体，书体似隶非隶，是隶转楷的雏型书体，笔法多出自隶法，泯去波磔，有凝重峻厚之感。结体以隶法端方为基础，或扁或长，或大或小，或纵或敛。体态多变。“真”字由方变纵，“而”字由扁呈方。“灵”字未知隶法结体而破匀称，对比强烈，空间参差突出。“受”、“命”结体近似楷法，捺笔波磔上挑，全从隶书。书家以深邃的功力，任情恣性，纵横驰骋，细品每个字，趣味无尽？有天成之美。

可以肯定地说，魏碑的结体都给人以遐想和再创造的余地。无论是先书丹后镌刻的名碑，还是以刀代笔的无名之作，结构都多姿多态。魏碑书体在我国的书法史上占有很重要的地位，它极其独特的艺术风格，对后世产生了非常重要的影响。魏碑体的形成在北朝经历了新生、发展到完全成熟的过程。其新生之时，古气盎然，姿态奇肆，天真罄露。到了完全成熟之时，姿态精美严谨，变化自然而不失古意。历代书法家和书法理论家都对魏碑书体做过不同的探讨，从中汲取了极丰富的养分。特别是清代，“倡碑”的狂风吹散了“馆阁体”带来的单一呆板的书风，书法艺术进入了一个新的天地，为书法艺术开辟了广阔的前景。今天，魏碑书法仍然是我们学习的楷模。

一、选好临摹范本

要学好一种书体，首先要选好范本（选帖），这是十分重要的。特别是魏碑体类别繁多，又是上承秦汉，下启隋唐的过渡书体，从北魏初期的《大代华岳庙碑》、《嵩高灵庙碑》到它末期的《张猛龙碑》、《张黑女墓志》虽属于一代风格。但具体面貌差距很大。从著名石刻到民间一般以刀代笔的造像记、墓志铭，优劣又极为悬殊。所以，学习魏碑体，首先要选好范本。应从较为平正的碑刻范本入手，可先写方笔的造像记。因为写魏碑必须写方笔，写方笔就最好临《龙门二十品》，特别是《始平公》。写方笔必须将笔毫铺开，万毫齐发，训练腕力使转提按的功夫，培养气质。然后由平正方折再达圆绞，练习魏碑圆笔一类的范本，例如《郑文公碑》、《观海童诗》、《石门铭》等等，由此上溯篆、隶。

在广泛学习魏碑书体的过程中我们还有一个重要的问题，那就是主见。这个主见对于广泛汲取是非常重要的，在广博上要精取，以己之长择一、两种重点学习，其他辅之，不要博而不精，亦忌死守某一范本临写。近代书家康有为，以摩崖之长风靡海内外。梁启超学碑刻、墓志书法而自成一家。

二、怎样写方笔魏碑

写魏碑必须写方笔。方笔魏碑一般指《龙门二十品》，除此之外，《白驹谷摩崖》、《张猛龙碑》、《石夫人墓志》等亦属于方笔一类。

方笔险峻，以骨力胜，重气势，重茂密。康有为主张写《龙门二十品》要四指争力，万毫齐发，方能达到魄力雄强，点画峻厚，是有道理的。丁文隽在《书法精论》中说：

作方笔书，须顿笔下按，使笔毫由聚而散，墨液亦随毫外拓，势如以刀削木，其迹自成棱角，故曰：“方用顿笔”又曰“方笔外拓”。……外拓者，墨精聚于点画之边界，如筒之有壁，其势外现，外现则雄峻而多血。

写方笔魏碑，除小楷或核桃大的字外，一般不要用过小的毛笔，长锋中楷或大楷较好用，书写前，要把毛笔全部泡开，站立书写，悬腕悬肘。

起笔：悬笔侧锋，外露棱角；行笔：落笔成棱角，随即捻管外旋，主毫由侧转正，主毫居中，万毫齐发，主毫、副毫各司其事；收笔：笔尽势收，提笔向右下，稳健回锋。起、行、止笔力中实，勿求其妍。方笔主按，按中有提，掌握好提按的辩证关系，始能达到笔健而有力度。

方笔行笔主慢，笔过处宜凝重，转折处用侧管抢锋，疾而稳健，努书即折，直接了当。

三、怎样写圆笔魏碑

魏碑方笔重力度，魏碑圆笔犹重力度。

魏碑字的方、圆笔笔法是辩证的笔法关系，有它形态对立的一面，又有它相互依存的一面，不是异法的对立，是转露为藏、破方为圆的变化关系。方笔主顿，顿中有提；圆笔主提，提中有顿，顿而不提则死，提而不顿则浮。如果从学习魏碑书法的顺序来讲，可以先写方，后写圆，由方转圆，亦方亦圆。先写魏碑的方笔，锻炼以腕铺毫，以力写字，锻炼方厚、翻折的顿挫之功。再转入圆笔，运行由顿转提，笔画由散转聚，转处由翻转绞，笔锋由露转藏，泯去棱角，提取浑穆。

魏碑的圆笔不同于隶书的“蚕头”有迹可寻，也不同于唐楷工整的起止有笔可见。魏碑圆笔有的起笔见笔，有的却是起笔无迹，止笔无痕，法潜其内，情溢其外的。所以，一个学魏碑字的人，只写魏碑的方笔或只写魏碑的圆笔都是偏于一隅，将来在创作的变化上都要受到局限。

《书法精论》云：

“作圆笔书，须提笔上升，使笔毫由散而聚，墨液点随毫内含，势如以锥画沙，其迹自能泯其棱角，故曰圆用提笔，或曰提笔中含。”又说：“圆用提笔，然提而不顿，如鸢断线，其失也飘，飘则力无所用。”

写魏碑圆笔须提笔上升，使群毫由散而聚，“散”指的是铺毫，“聚”指的是笔毫的拢抱；“散毫”则应该是“力散”，而不是落笔为散，“聚毫”也是指的“力聚”，先由“力散”，而后提笔“力聚”，笔毫环抱运行。

魏碑字无论方圆笔都要强调“力量”，这是在线条中反映古拙美的必备条件，它包括着运笔的全过程，要求写魏碑字的人有扎实的悬肘悬腕的能力，平心凝神，心神率臂，臂率肘，肘率腕，腕健指转，其迹如绳相绞。这种求力度，浑穆圆绞的笔自然会泯灭方笔的棱角，在一点之内，衄挫的变化隐现在内含之中，在一画之间，锋杪的起伏多变，这种有“力度”的起伏形成多种“曲”状。这种曲涩多变的线条都使人产生高古、洞达、浑穆、质朴美的感受。

方圆笔的顿中提、提中顿在笔画运行中是辩证关系，任何书体都有提、顿，尤其是讲求方峻、浑穆，强调力量的魏碑字。提顿的互用是在气沛腕强、心领神会的基础上产生的，不是信笔而来的。

书法之妙，全在运笔，笔法当然是最主要的，特别是在有了一定的基础之后，要提高水平就非讲求笔法不可。所以我们前几篇就详细的讲了七种笔法的运用，可做参考学习。

四、魏碑字的结构

大家知道，魏碑书体的结构变化是很大的，“北碑字有定法，而多出之自在”。其所以如此，有两方面的原因。从纵向发展来看，在北魏文化发展的百余年中，其早期粗犷的书风逐步成熟，日臻完善，到北魏末期，其书体结构十分精美而颇有气势。从横向比较来看，魏碑种类繁多，风格各异。比如北朝的摩崖字（包括北齐、北周时期），结构大起大落，延伸跌宕的变化极大，无定势，无定向，形成了独特的魏碑摩崖字的风格。

魏碑系统中的造像记、碑碣、墓志与摩崖字比较起来，由于书写面积的限制，又多属记事、祭祀亡人，非抒情之作，虽然字形也多变化，但不像摩崖字那样任性恣意。

如果将魏碑字的摩崖、造像记、碑碣、墓志归纳起来，它的结构形体大致可分为“斜画紧结”与“平画宽结”两个类型。如《张猛龙碑》等为“斜画紧结”的类型，变横为纵，内紧外放。《龙门二十品》的《魏灵藏》、《杨大眼》、《孙秋生》亦属此类。《郑文公上、下碑》等为“平画宽结”的类型，结体宽博，雍容大度，气象浑穆，是“平画宽结”的典型代表。《石门铭》是魏碑的名作之一，它和《郑文公碑》同属于圆笔魏碑，但结体上则迥然不同。《郑文公碑》以整饬见长，《石门铭》则取势纵逸，布白疏宕，确有飞动之势。

我们试将魏碑字与唐楷字作一比较，我们可以发现：魏碑字结构多朴拙，开张，多见险势；唐楷字结构多妍美，匀称，法度井然。

一、要讲求“气势”。写魏碑字，无论是方笔还是圆笔，都要把气势写出来，五指齐力，万毫齐发。这涉及到枕腕、悬腕、枕肘、悬肘的问题。两寸以内的字，可以悬腕枕肘。写两寸以上的字最好是悬腕悬肘，为了审势运力的需要，最好站起来写。径尺的字，要用腕、肘、臂以至全身之力方能奏效，否则，难以写出神采和气势。

二、要尽可能地追求“形似”。在临习的过程中，一定要“察之尚精，拟之贵似”。在临摹实践中，很容易出现板滞、浮薄的现象，开始写方笔魏碑时，这种现象的出现是正常的，但不可停留在板、薄的水平上。形态易写，质感难求，要注意体会，并力求把魏碑的方峻、浑厚、力度、飞动的精神面貌写出来。

三、宁拙勿巧。魏碑字是一种出自古意，雄强多姿的书体，拙中见美。它恰似嶙峋的山石、苍松翠柏，以朴拙自然为尚。若以妍美的笔致写魏碑是歧途，是弯路，是事倍而无功的徒劳。

四、要溯本求源。学任何书体都要求源，北朝的碑版刻石是学习魏碑字的本源。自清中晚期以来，由魏碑而变化出新的书家不胜枚举，如康有为、赵之谦，张廉卿、李文田等，他们的传世作品可供后人来学习。但是，写魏碑直取清人的成果，不追北朝，这不是上乘的主见。我们不能舍弃魏碑的源而截取清人的流。还有一点是不宜学“新魏体”这样的美术字。

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