西游中魏征斩龙的故事是怎么来的？不妨从扬剧中寻找答案

扬剧背后的秘密

之所以要讲这个故事，是因为在扬州一带的香火戏中有一出戏叫《魏征斩龙》，大致情节与《西游记》中的故事差不多。那么香火戏与扬剧是什么关系呢？咱们所聊的扬剧，其实是香火戏与花鼓戏在上世纪初的合称。两者有一段特别好玩的渊源。

花鼓戏形成于清乾隆年间，通过吸收徽班和其他剧种，逐渐发展成熟。这种地方戏于1920年登上了上海世界大舞台演出，大获成功。为了体现出该剧的新格局，当时的代表人物将花鼓戏改为“维扬文戏”，因为只用丝弦伴奏不用锣鼓，又被称为“小开口”。

香火戏形成于清初的扬州，是由祭祀时摆上香案，进而进行的一些娱乐活动发展来的。同样是1920年，香火戏也到了上海，在新民戏院首秀大获成功，随后改名为“维扬大班”。香火戏以锣鼓伴奏，所以又被称为“大开口”。

尽管维扬文戏与维扬大班在唱腔等方面有区别，但是都用扬州方言演唱，也都出自扬州，所以本质上都是扬州的地方剧种，血脉相通。为了在竞争激烈的大上海存活下来，两家于1935年合并为“维扬戏”，并一起登台演出，获得巨大的成功。

魏征故事的戏脉之谜

很多人会认为，魏征斩龙的故事出自《西游记》，而吴承恩恰好是江苏淮安人，淮安距离扬州并不远，因此扬剧前身的香火戏《魏征斩龙》也是出自《西游记》。其实，这个说法是不对的。两者的关系比我们想象得还复杂。

在朱一玄、刘毓忱的《西游记资料汇编》中有一篇《永乐大典》中的魏征斩龙的故事，故事的情节与《西游记》的这段类似，可见吴承恩并非故事的原作者。如果仔细分析这篇文章可以发现，用词、断句等不像明初流行的风格，而是像宋代的话本。

话本是兴起于宋代的白话小说文体，是宋元时代说书人以及杂剧作家写作、表演的底本。由此可见，在宋元时代，魏征斩龙的故事就已经以戏剧的形式被不断搬上舞台了。元代杂剧成熟后，在元明时代，魏征斩龙的故事已经被演了很多年了。

从香火戏追溯到民间杂剧，再追溯到话本可以看出，扬剧的戏脉一直贯通到宋代，绵延千年没有断绝。扬剧的生命力与扬州唐宋以来的重要地位有关，也与这里丰厚的文化底蕴有关。如果仅仅把它看作地方戏不足以表达它上世纪初曾经的辉煌。

三百六十度看扬剧

了解了扬剧的历史与文化后，笔者在网上听了几段，感觉并不过瘾，想现场感受下扬剧的魅力，最近刚好出差来到了扬州。先是在东关古街的茶馆听了几段，觉得并没有很特别，很是失望。朋友得知笔者在扬州，专门推荐笔者入住青普扬州瘦西湖文化行馆，去体验真正由扬剧艺术家带来的作品。

行馆坐落在瘦西湖旁，周围绿树如茵，行馆由120万块扬州古砖修建而成。走进行馆，突然整个世界静了下来。很难想象，在如此闹市中，竟然有一个这么雅致、安静的存在。走过古砖铺就的格子式围墙建筑，来到了行馆里的艺文空间。

扬州行馆专门开发了十多种艺文体验活动，笔者首选了扬剧“水调满扬州”。这个体验的导师是国家一级演员孙爱民老师。

孙老师是扬州扬剧团当家花旦之一，从1988年至今都工作于扬州市扬剧团，在扬剧的表演和研究方面相当资深。她的作品笔者在网上听过，见到真人倍感亲切。孙老师准备了丰富的戏剧史知识，把扬剧的来龙去脉讲得清清楚楚。

对任何一种小调、曲牌，她都现场做了演唱，让人极为深度地体验到了扬剧的魅力。一边学习知识，一边体验，还能试穿戏服。整个过程持续了两个多小时，同行的朋友们无一人离席。从步法到唱腔，这堂课解答了笔者对扬剧的所有疑问。

消失的剧场与艺术家的坚守

当看到孙老师课件上有《魏征斩龙》的剧目时，笔者立即兴奋了起来。看来笔者之前查到的材料并不错。扬剧的前身是社火戏与花鼓戏，而这两个剧种在宋代是以话本的形式存在，进而到元明时代以杂剧等形式存在，戏脉从未断过，让人极为感慨。

然而，改革开放之后，随着流行文化的发展，扬剧也面临巨大的挑战。当年的剧场逐渐消失了，各种艺术造诣非常一般的民营剧团不断火了起来，走街串巷做生意，也降低了扬剧的品质。不过，依然有一批孙老师一样的艺术家一直在坚守着。

孙老师对剧场的渴望让笔者极为动容。艺术家与舞台的关系，比画家与画布的关系还要密切。孙老师特别怀念在剧场演出的日子，每一句唱词、每一步都感觉不一样。扬剧本来就是按照剧场排练的，剧场的逐渐消失，让艺术家们很难过。

大量的民营剧团为了降低成本，不断启用艺术水准不高的演员，同时不断打价格战，让专业的艺术家面临非常困难的局面。不过，好在地方政府非常重视这一块的发展，也开始在各个层面扶持艺术家。同时，青普扬州文化行馆通过扬剧课程的开发，让更多人有机会学习并推广扬剧。在媒介如此发达的今天，如此宝贵的艺术不应该也不会被埋没。

参考文献

1. 朱一玄、刘毓忱，《西游记资料汇编》

2. 杨景贤，《西游记杂剧》

3. 蔡铁鹰，《西游记版本源流考》

4. 董长晴，《扬剧发展的现状与前景》

5. 陆永云，《地方戏曲“扬剧”漫谈》返回搜狐，查看更多