野兽派大师马蒂斯作品欣赏（一）

野兽派大师马蒂斯作品欣赏（一）

亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）　二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生，后来受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格，即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师，马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。

001  《舞蹈》  260x391cm  1910年  油画布,油画

油画《舞蹈》是野兽派画家马蒂斯的代表作之一，在极为简单的画面中，表现了充满跳耀感的生之欢愉。这部作品和油画作品《红色餐桌》一样，是根据俄罗斯收藏家史舒金的订购而创作的。

史舒金在看到创作出来的作品后，曾一度拒绝接受，他认为这幅画由许多的裸体人物所构成，不适合装饰在孩子的家里。但是，对油画作品《舞蹈》所表现出来的[生命和性的永恒主题]产生共鸣的史舒金，最后仍以一万五法郎买下这幅油画作品。

002  《开着的窗户》

这幅画《开着的窗户》是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

003  《红色房间》  油画布,油画

《红色房间》是野兽派油画家马蒂斯晚年创作的一幅室内油画，表达了画家马蒂斯在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。

《红色房间》这件作品与马蒂斯的另外一件作品《红色中的和谐》相比，把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。

1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。《红色房间》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

004  《红色餐桌》  180x220cm  1908年  油画布,油画

画家马蒂斯的油画《红色餐桌》诞生时的二十世纪初，巴黎喧嚣着忠实再现现实的写实主义氛围。那时，以透视法和明暗法表现法试图在平面重现现实的艺术，经过十九世纪末以印象派为代表的各种创作手法的尝试之后，得出了结论认为，完全再现现实是不可能的。

画家马蒂斯再一次重新提出了有关油画的主张，思考在画面上，自己应当表现什么和如何表现。因此，他使用的色彩不再是忠实地描绘出现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。油画《红色餐桌》就是一副展现了画家马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。

005  《蓝衣女子》  92.7 x 73.6 cm  1937年  布面油画  费城艺术博物馆藏

006  《音乐》  260 x 389 cm  1910年  油彩画布  俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏

画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。

《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛，十分完美和谐与统一，让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中，画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用栩栩如生的红色表现人体。

马蒂斯后来说：“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。

007  《戴帽子的妇人》  79.4*59.7 cm  1905年  布面油画  旧金山现代艺术博物馆

这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

画中，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象，而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理，从而想引起观看者视网膜的振动，以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。

008  《蜗牛》  286 x 287 cm  1953年  剪纸  泰特现代美术馆藏

009  《金鱼》  140 x 95 cm  1911年  布面油画

010  《国王的悲伤》  1952年  剪纸

《国王的悲伤》一画，画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家马蒂斯的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

011  《罗马尼亚人的上衣》

012  《生活的欢乐》  175 x 241 cm  1905 -1906年  布面油画  美国宾州巴尼斯基金会藏

这幅油画也许是画家马蒂斯绘画生涯中最重要的作品。画中平涂的色彩，弯曲起伏的线条，原始拙趣的人体造型。显示出高更的影响。甚至画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔西提岛所向往的原始生活。

其实，这幅油画源于马蒂斯1905年夏季在西班牙客尼欧渔村的生活，同时他也与多少世纪以来一直萦绕在欧洲人头脑的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

013  《红色时间、蓝餐桌上的静物》  油画布,油画

系列油画《红色时间、蓝餐桌上的静物》式野兽派画家马蒂斯晚年最喜欢的创作的油画主题之一，画家马蒂斯这一系列的作品，已经完全看不到他那仅存的透视法了。墙壁上鲜艳的红色，甚至溢出了窗外，室内与室外无法区别。在黑色锯齿形所奏出的轻快节奏中，所有色彩和谐都在这平面的油画布上实现了。

014  《自画像》

015  《画家的一家》  143x194cm  1911年  油画布、油画

油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人，从左至右，是做针线的妻子艾米丽，与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生，受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响，整体画面极具装饰风。

016  《读书的女人》  油画布、油画

油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画，被当时的政府收购，获得了无比的荣誉，紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。

这位得到上天厚爱的画家，当时才二十六岁，却已开始踏上了成功之路。

017  《加龙银行的科普斯》  46 x 38 cm  1900年  布面油画

018  《艾米丽的画像（绿色的条纹肖像）》  1905年  油画布、油画

019  《综合景观》  1906年  布面油画

020  《阿尔及利亚人》

021  《天竺葵》  41.28 x 33.34 cm  布面油画

 022  《妻子的肖像》  146x97.7cm  1913年  油画布、油画

马蒂斯创作《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间，为此作为马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画，最后逐渐被抽象化了。据说夫人对好像是面目的脸，不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。

023  《圣特罗佩的地方》  1904年  布面油画

024  《琵琶》  59.5 x 79.5 cm  1943年  布面油画

025  《拉戈贝》  1953年

026  《静物》

027  《窗户前的花》  82 x 658 cm  1922年  布面油画

028  《奥达利克斯》  1928年

029  《柠檬的静物》  1943年

030  《蓝色裸体IV》 1952年

031  《帕斯卡·彭赛斯》  50 x 65 cm  1924年  布面油画

032  《宫女》

033  《黑色背景上的舞蹈家和罗凯乐扶手椅》  50.8 x 64.8 cm  1942年  布面油画

034  《蓝色裸体》  剪纸

035  《有茄子的室内景》  1911年  油画布、油画

油画《有茄子的室内景》是画家马蒂斯1911年创作的称为“交响乐”的四副室内画之一，和《红色餐桌》一样，床和墙壁都被描绘成同一风格，尽管这副油画是平面的，但是由于屏风和桌子的微妙配置，镜子中所反映出来的影像，造成若干空间的重叠，茄子应位于这多重空间构造的视觉中心点。在油画《红色餐桌》问世3年后所创作的《有茄子的室内景》这幅油画作品，反映了画家马蒂斯在艺术道路上扎实的成长。

036  《埃及窗帘内饰》  116.2 x 89.2 cm  1948年  布面油画  美国华盛顿州飞利浦收藏

037  《伊特雷特的阿蒙特悬崖》  38 x 46.6 cm  1920年  布面油画

038  《对话》  177 x 217 cm  1909-1912年  布面油画

039  《音乐》  115 x 115 cm  1939年  布面油画

040  《德勒科尔斯卡娅肖像》  1947年  布面油画  俄罗斯圣彼得堡的埃尔米特收藏

041  《格子桌布的静物》  52.3 x 54.6 cm  1903年  布面油画

042  《波利尼西亚，天空》  196 x 312 cm  1946年

 043  《无题》

044  《白色羽毛》  1919年

045  《懒散的后宫佳丽》  65 x 50 cm  1923年  布面油画  华盛顿国家美术馆藏

这幅画作《懒散的后宫佳丽》是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上，腰部围着薄纱，肌肤呈现淡红色，双手举起放在头后，将上半身全部裸露出来，画面追求的是一种平衡，纯净和安详的氛围。画家马蒂斯在构图上将人物，被毯，壁挂以及墙壁作为几个主要的色块，并有意识地弱化了其他的色彩，从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和，流畅，由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家马蒂斯特别强调形式，主张表现方法统一和谐，简练几种==集中，这些特点在此画中得到了充分的体现。

046  《静物( 5 )》

047  《菠萝》  116 x 89 cm  1948年  纽约亚历克斯·希尔曼基金会藏

048  《黄色和红色室内的两个女孩》  1947年

049  《窗户》  146.1 x 116.8 cm  1916年  布面油画

050  《粉色裸体照》  66 x 92 cm  1935年

051  《黄色内部》  116 x 81 cm  1946年  法国巴黎乔治蓬皮杜中心现代国家艺术博物馆藏

052  《妇女》

053  《马蹄莲、鸢尾和含羞草》  145.5 x 97 cm  1913年  布面油画

054  《蔬菜》  1952年

055  《蓝色的窗户》  130 x 90 cm  1911年

056  《花的静物》  114 x 87 cm  埃森弗洛夸伊博物馆

057  《关于大洋洲的记忆》  剪纸  纽约现代艺术博物馆

058  《金鱼》  1915-1916年

059  《打开窗户，伊特列塔》  72.5 x 60 cm  1920年  布面油画

060  《镜子里的床》  65 x 50 cm  1919年  布面油画

061  《花中常春藤》  73 x 92 cm  1941年  布面油画

062  《雏菊》  98 x 78.8 cm  1939年  布面油画

063  《红色内部。蓝色桌子上的静物》  116 x 89 cm  1947年

064  《密码子》  1943年