马奈最后一副印象主义油画作品

她身在画中，但是她的心在画外，她并不介入这个画里面的繁华、热闹、堕落。甚至大家可以看到她带有那种冷冷的观察者的姿态。似乎她在审视着来往酒吧的宾客，她并不完全属于这样一个迷醉的世界，而是一个冷静的第三者。大家仔细观察会发现，她的双手撑着吧台，与吧台有着一定距离，似乎在脱离这个空间。

苏桑脖子上这个项链非常类似于我们现在流行的choker，看的出来是一个小盒子。打开之后里面放一张相片，相片都是放她最爱的人。

而且仔细看马奈在上面勾勒的那两笔，也感觉是一位很英俊的男士。这表示在她的工作之外，还有她充满爱的私人生活空间。

苏桑胸前的花边装饰，用的是白色，灰白色，和高亮白色，几个颜色共同勾勒出这样的一个效果，远远看去感觉苏桑的裙子非常华丽。

比较有趣的是，这幅画的右侧，有一位男性正在与她交谈，这个地方马奈处理的有一些平面化。整个吧台背后的瓶瓶罐罐和吧台前面的酒瓶和食物，似乎都被压缩在一个很平面的空间里面。

但是右边这位男性，和苏桑的谈话，从光学的原理来分析，这个男子与苏桑的距离应该更远，而不是像现在靠的这么近。

也就是说，马奈在这幅画中，对空间进行了压缩，以便使这两个人同时在画框中出现。

整幅画一共分为三个部分，一个是苏桑站在吧台后，面对顾客的画面；一个是苏桑眼睛里的画面，就是宾客觥筹交错的画面；还有一个就是苏桑如何对待她顾客的画面，苏桑也有一点冷冷的，很公事公办的状态，并没有迎合和讨好的姿势。

马奈为了把这三个部分都呈现出来，他很巧妙的借助了一面镜子。

有人说马奈的这幅《福利.贝热尔的吧台》，是仿照委拉斯贵支《宫女》创作的。因为那张画里的人物，都是以注视，凝视的方式在沉思着，引导观者陷入一种深深的沉思。

马奈用他时代的眼光观察社会，通过他观察到的社会，再把古代流传下来画作的某种内涵，转译成当代的一种诠释。

尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道：当我于1882年1月回巴黎时，第一个拜访的人便是马奈，那时他正在画《福利·贝热尔的吧台》的油画，模特是一位很美丽的女孩，她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。虽然马奈在他的画里采用了模特儿，但是他并不是一个自然的模仿者；我特别注意到了他那具有大师之风的简略艺术手法。

这个女子的头部造型十分明显，但不是说她的样子就是如此的。每一件事物都经过了他的再创造；调子方面比实际更明亮，色彩更加生动，月夜的安排更加紧凑。其效果是一种高尚而轻快的和谐。

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