吹面不寒杨柳风

杨柳风，即春风的形象表述。诗词中最早见于唐代诗人宋之问的《寒食还陆浑别业》：

洛阳城里花如雪，陆浑山中今始发。 

旦别河桥杨柳风，夕卧伊川桃李月。 

伊川桃李正芳新，寒食山中酒复春。

野老不知尧舜力，酣歌一曲太平人。

陆浑别业位于洛阳西南之陆浑县伊水之滨，是宋之问的别墅，公务之暇，他常前往消闲度假。

山庄清幽秀美的自然景色和寂静安宁的环境，屡屡唤起这位宫廷诗人的山野真趣，故其诗集中有不少以陆浑山庄为题的诗作，大多风格清新秀丽，显示出一种远离尘世的纯朴幽雅气息，也抒发了诗人隐藏在“志深轩冕”背后的对大自然的热爱向往之情。 

武则天执政时期，多居于东都洛阳，其近臣文士，亦常随行左右，诗由洛阳起笔，说明这是宋之问任居洛阳，偶返山庄时所作。“洛阳城里花如雪，陆浑山中今始发。”起句先以洛阳的春意盎然与山中的姗姗来迟的春天对衬。“花如雪”，以雪喻花，形容洛阳满城飞花、春光四溢的美景，“今始发”三字，反衬出山野与闹市之别。一方面山间气候偏冷，花开较迟，另一方面也说明京洛风尘，热烈繁嚣，而陆浑山中，则清幽得多。起笔二句，似平铺直叙，字里行间却透露出诗人洋溢在心底的欢欣轻快的感情。

接着，“旦别”句，写诗人清晨离开洛阳时在河桥一望，春风拂面，杨柳婀娜，在叙述事件的同时，融入洛城风光；“夕卧”句，则承第二句而发，补叙陆浑山中超凡脱俗的清幽景色。这一联对仗工稳，“旦别”对“夕卧”，点出诗人朝发夕至的行迹；“杨柳风”、“桃李月”，以都市繁华春色与山中水滨的月色清晖相对，极富诗情画趣；尤其一“月”字，既扣句中的夜“卧”字，又渲染出几分清寂离俗的环境气氛。 

五六两句，以顶针手法，先重复“伊川桃李”，“正芳新”又承第二句“今始发”，具体表现山中迟来的春色。接着“寒食”句回应诗题。清明寒食节，能够远离京洛尘世的喧嚣，在山间别墅中度过春夜，本来已经很使人舒心畅快，更何况还有酒助兴。这两句绘出了寒食山中的迷人春夜，和诗人此刻举杯独酌、无所拘羁的自我形象。诗至此全是写景抒怀，山景清雅，其情怡然，似有田园牧歌风味。末二句“野老不知尧舜力，酣歌一曲太平人。”诗人自称乡间野老，在开怀畅饮之际，歌咏太平盛世。 

这首诗前四句处处围绕洛阳与陆浑山庄的不同来对比描写，写洛阳的花团锦簇，杨柳婀娜，是为了映衬山中明月清晖、桃李花发的幽雅，表现自己对清静山间的喜爱；在写景的同时，交代行踪，表现心境，语言形象性和概括力极强。后四句主要抒发诗人一旦摆脱京洛回到山野田园的欢欣之情。但通览全诗，风格清秀，语言轻松自然，与刻板冗滞的奉和应制诗比起来，令人耳目一新。

唐末五代词人牛峤的《更漏子》，用“月明杨柳风”，描绘了月下杨柳弄影的清绝之景：

星渐稀，漏频转，何处轮台声怨。香阁掩，杏花红，月明杨柳风。

挑锦字，记情事，惟愿两心相似。收泪语，背灯眠，玉钗横枕边。

这首词抒写一个少妇对征人的思念。上片用“何处”一句，点明事由，其余全写客观环境，用一“怨”字，将景与情统一起来；下片写女主人公的行为、心理，细腻地描写对征夫的思念。全词语言清丽，情真意切，质朴感人。

星稀漏转，夜已深沉。这时不知从何处传来《轮台曲》的歌声，情调哀怨。《轮台》为边地乐曲，入耳自唤起对戍边亲人相思和惦念之情。

这偶尔一现的幻听、幻觉，一时间给思妇似乎身临塞外、即将见到亲人的惊喜。在迷茫中开门看塞外风光，扑入眼帘的仍然是朝夕相对的江南春色，方知自己依然独处深闺。“香阁掩”三字，从中传出失望的叹息，于是也不难想象她无可奈何地掩门而卧的情态，总之，还是关门睡觉吧，任它杏花红艳，明月融融，杨柳风轻。一切良辰美景，对她已经没有什么意义，只能徒增惆怅而已。

可是她再也睡不着了。她起来给对方写信以寄相思，同时回忆着两人欢聚时种种快乐的往事，只愿像往日一样两心相印，便可聊以自慰了。“惟愿”两字，可见不敢抱太高的希望，透露出凄咽的悲音。她不敢想象是否还有重聚的一天。

睡不着，起来写信；可是又写不下去，只好再去睡觉。她擦了擦眼泪，懒得灭灯，背着灯光，和衣而卧，一条玉钗从她头上悄悄地滑下，落在枕边。“背灯眠”三字，描摹百般无奈的慵懒情状，如在眼前。“玉钗横枕边”，从虚处传写钗坠鬓乱、首如飞蓬的睡态，微妙地烘托出女主人公恹恹不乐的心理。

这首词词体虽小，却能一波三折。夜深幻听的惊喜，觉来的孤独惆怅，锦字难织，玉钗横枕，思妇心理的波澜迭出，层层演进，曲尽其情。  

全词文笔清淡，上片仅用“杏花红”略作点染，以反衬寂寞心情。“月明杨柳风”，尤是天然好语，可以想见夜风轻拂，柳条参差，月下弄影的清绝之景。虽从北齐萧悫名句“杨柳月中疏”（《秋思》）化出，但是丝毫不着痕迹。结句更是出奇制胜，抓住落在枕边的一根小小的玉钗作为道具，纯用侧笔摹态，十分传神。

南宋志南和尚《绝句》里描写春天景象的诗句，用杨柳风意象，生动而脱俗：

        古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

        沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了， 仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感，使这位老和尚游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。正好有东风迎面吹来。诗的后两句尤为精彩：雨，是杏花浸湿过的雨，似乎更纯净；风，是杨柳筛滤过的风，似乎更清爽。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的印象。称早春时的雨为“杏花雨”，与称夏初的雨为“黄梅雨”，道理正好相同。“沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见得体察之精微，描摹之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，并不觉得有一丝儿寒意，这是怎样诗意的春日远足！悠然徜徉在这样的春色里，该是何等的惬意啊！

南宋诗人陈文蔚的《舟行望龟峰》，用杨柳风描绘岸边景色，春意盎然： 

面对灵龟最上峰，舟中活计不为穷。

半春台下桃花水，一霎岸边杨柳风。

天巧此时穷险怪，渊泉终日悟流能。

一生堪笑渔翁拙，卧听潇潇雨打篷。

龟峰景区位于江西省弋阳县有无数形态酷似乌龟的象形石，和整个景区远远看去象一只硕大无朋的巨龟而得名。

诗人乘舟而行，远远望见龟峰奇景，“半春台下桃花水，一霎岸边杨柳风”，展现了龟峰山下桃花盛开、泉水潺潺，杨柳依依，春意盎然的美景。

元代散曲家刘庭信的《一枝花·春日送别》套曲，第一曲中的“杨柳风”，生动地描绘了暮春之景：

丝丝杨柳风，点点梨花雨。雨随花瓣落，风趁柳条疏。春事成虚，无奈春归去。春归何太速，试问东君，谁肯与莺花做主？   

这是刘庭信所作的套曲《春日送别》的第一曲，在元散曲中久享盛誉。贾仲明《录鬼簿续编》说它“语极俊丽，举世歌之”。全曲先写景而后抒情，由景生情，从而达到情景交融的艺术境界。  

开头四句，作者扣住题中的“春日”，用工细绮丽的笔墨，描绘了一幅形象生动的春景图。风衬杨柳，显杨柳更风流；雨衬梨花，显梨花更圣洁。杨柳随风，梨花带雨，风与杨柳，雨与梨花，皆互为映衬，相得益彰。风乃“丝丝”风，雨乃“点点”雨，“丝丝”、“点点”两个叠词，把春天特有的轻柔、甜美的韵味尽情透出；同时也隐含着柳摇若风，花落如雨的比喻。这四句对仗工整，实际上是以诗入曲，借对仗艺术而使这幅春景图形象更鲜明，色调更和谐。   

“雨随花瓣落，风趁柳条疏”，使用的是互文手法，梨花瓣落，因为雨打，更因为风吹；柳条稀疏，因为风拂，也因为雨洗。花落柳疏，也透露出隐隐的哀愁。这种情绪，在“春事成虚”以下五句中得到了充分表现。梨花瓣落，春将归去，故云“春事成虚”。这里的“无奈春归去”，既指自然界的“春”，也指即将远去的“人”；同样，“春归何太速”一语，既是对匆匆而尽的“春”的质问，也是对匆匆离去的“人”的埋怨。而最后的“试问东君：谁肯与莺花做主”， “东君”，传说中的司春之神。“莺花”，莺啼花开，泛指春天景物。便由怨而转为幽愤了，责问春神不为群花做主，离去太速，亦暗扣了题旨“送别”。