穿越时空，赴一场南唐夜宴

“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”、“红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染”、“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”……中国古代的政场可谓是风云变幻，千百个夜晚里，宴席推杯换盏的暖风熏得几人沉浮？历史洪流退去，兴亡更替，再也无人可辨真假，知晓答案。

这不只是一场单纯的贵族宴会，而是大厦将倾时一幅重要的政治情报。需要它的人，则是当时那个写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，满腹惆怅和诗情画意的南唐后主——李煜。而这份情报，便是顾闳中所作——《韩熙载夜宴图》。

《韩熙载夜宴图》如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格，艺术价值和社会价值极高。

策展理念

当代中国强调文化自信，越来越多的人开始追思我们祖先原有的美学，故宫石渠宝笈绘画数字科技展策展团队从《韩熙载夜宴图》着手设计了“入宴”之景，并分别从“物理空间上的进入”和“虚拟方式上的进入”两个维度来打造观众的观展体验。

“入宴”是由五扇屏风装置组成的一个环绕式空间。其中四扇屏风展示了《韩熙载夜宴图》的精彩人物组合，利用影像结合AI智能面部识别技术，为现场观众提供宴会的最佳进入方式。

“入宴”区最大的横向屏风向观众们分段式展示《韩熙载夜宴图》的全貌以及对应画面的动态诠释。

四扇竖向屏风设计主要根据原画内容制作了“清吹”、“击鼓”、“六幺”、“暂歇”四个主题内容。为增加观众的体验乐趣，策展团队通过运用影像拍摄复原原画场景并延伸其中的动态情景，以此作为交互装置的基底，即装置的“待机”状态。

观众进入“入宴”区后，通过轻触屏幕即可进入互动装置程序，画面由动态影像跳转至角色选择界面，选择画中任一角色，进入拍摄，拍摄完成的面容将融入到所选人物脸中，从第二维度“入宴”。

作品赏析

《韩熙载夜宴图》（宋摹本），五代顾闳中所作。据《宣和画谱》卷七记载，顾闳中奉后主李煜之命，与周文炬、高太冲夜里潜入韩熙载的府邸，暗中查探。顾闳中仅凭目识心记，把韩熙载在家中的夜宴过程默记下来，回去后即刻挥笔作画，绘成《韩熙载夜宴图》。李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

此图卷不仅是顾闳中代表作，也是他唯一传世作品，更是我国现存最早的人物纪实连环画。画中的韩熙载是后唐的一位北方贵族，父亲因朝廷事发被株连而南逃，被南唐朝廷留用，任中书侍郎并升为宰相。当时，南唐处于风雨飘摇中，整个南唐内部斗争激化，朝不保夕，而北方的宋王朝则迅速崛起。南唐后主李煜对外以财物献媚强敌，对内排斥异己，对于韩熙载，李煜授他为相，却又不放心，多有猜忌，心情十分矛盾。官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人。

有人说，《韩熙载夜宴图》是一部“电影”，乍看之下，是高官贵族夜夜笙箫的奢靡生活，背后却蕴含了整个南唐命运的无奈走向。韩熙载知道南唐政治已经衰败，在扶不起的阿斗面前，只有做出一副耽于声色的糊涂人的表象，让李煜打消疑虑才能自保，于是，他配合了这场演出。

好戏开始上演——这部“电影”按照时间顺序分为了五个片段：听乐、观舞、暂歇、轻吹和散宴，相互独立成章又各自关联。头戴高帽、须髯洒脱的韩熙载作为画卷的主角，出现在各个片段中。

首段“听乐”描绘的人物最多，共有七男五女。韩熙载和身穿红衣袍的状元郎粲坐在床榻上，倾听着教坊副使李家明之妹弹琵琶。在场听乐的宾客中还有李家明、韩熙载的门生舒雅、太常博士陈致雍、家伎王屋山、蒻兰等人。

第二段“观舞”动感极强，王屋山在众人的注视下跳起动作优美的“六幺舞”，韩熙载则亲自擂动“羯鼓”为他伴奏，其它宾客或拍手击节、或神情放松，助鼓舞之兴。

第三段“暂歇”较为缓和安静，乐舞的动感欢乐后，众人小憩。韩熙载坐于榻上净手，歌伎们静静围拢在四周，似乎还能听到她们的悄声低语。

第四段“轻吹”中，五位相貌俏丽、衣着华美、体态婀娜的乐伎在吹笛萧合奏，但这优美清雅的旋律似乎无法带走韩熙载的烦闷与忧愁，他坦开衣襟，一手执扇，满脸愁容。

第五段“散宴”从侧面显示出了韩熙载品格，筵席散后，韩熙载手中拿着鼓槌送别宾客，看到余兴未尽的客人调戏家伎却丝毫不加以制止，似乎是在这种纵情声色的处事方式中游刃有余。

全幅以铁线描勾线，用笔工整精妙。敷色艳丽不失古雅，人物形象传神生动，器物造型写实具象，构图以屏风作各个段落的自然分隔物，独具匠心，如实再现情景。

构图

从艺术的角度来看，《韩熙载夜宴图》采用了传统的打破时间概念的构图方式，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。比如在“听乐”场景中，画面人物虽繁多，动态各异，但画家却将全场上每个人的精神状态都服从于左边琵琶女的弹奏动作上，紧凑的节奏与现场的宁静氛围相吻合。

在不同场景之间，画家巧妙地运用屏风、床榻、长案、管弦乐器等古代屋内常见物品将画面进行软分割，使画面既独立又不乏连贯性。这种结构内容的安排，使观者不觉割裂的生硬。

人物刻画

《韩熙载夜宴图》中，画家对人物的刻画，以形写神，显示出高超的艺术水平。顾闳中通过对不同形体的姿态、目光手势的相应描绘，比如画中有的弹奏琵琶，有的挥手舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。

而画家对主人公韩熙载的刻意描绘，更是曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，更加突出了全图他是中心。从倚栏倾听，到回收击鼓，最后曲终人散，各个不同场合始终眉峰双锁，若有所思，心不在焉。他的沉郁寡欢与夜宴歌舞欢乐的热闹场面形成鲜明的对比，表现出主人公当时身置华宴歌舞中的苦闷空虚、无可奈何的复杂内心世界。

设色

《韩熙载夜宴图》设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。但又在众多绚丽璀璨的色彩中，间隔以大块的墨色来统一协调，黑白灰分布有序，色墨相应，神采动人。尤其是对“夜”的暗示，画家并无对天空作太多刻画，仅仅是用“一支红烛”的象征手法便使人们清楚的理解到这场宴会是在夜间进行的。

细评画中人物的服装颜色的分配，更让人叹为观止。仕女的素妆艳服与男宾客的青黑衣衫形成鲜明对照。红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多但却显得丰富而统一。除去局部的装饰外，对于衣物重叠和以及关节的转折处，画家巧妙的晕染技法，让画面虚实有序，统一而整体，让读画者回味无穷。不同色彩对比参差，交相辉映，使得整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅素馨的格调。

线条

从全卷来看，画中运用的线条是“铁线描”居多，作品用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫。顾闳中擅长用此种描法，史料记载这种线描是受后主李煜书法影响而成，颇有韵味。全画工整精细，线条细润而圆劲，人物衣服服饰的刻画组织得严整又简练，非常利落洒脱，而且又富于变化，勾勒时用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。须发的勾画“毛根出肉，力健有余”画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。

当代中国强调文化自信，越来越多的人开始追思我们祖先原有的美学。“让文物活起来”已不再是一句简单的口号，大到服饰道具、演员选择，小到服装质地、钗环仿妆，每个细节我们都尽力达到原画效果。细微之处点点积累，铸成更多的“中国符号”和民族认同感。这样的传承不仅靠精致的设计和唯美的画面，更要激起观众内心深处的认同，人入画境，更生此心。

亘古恒今，日新又新，如今，这幅《韩熙载夜宴图》已在故宫大展缓缓展开，等您品鉴。