鞠婧祎，还要“半永久”多久？

这不得不让人想起下面这张图：

从妆容到头饰再到服装的风格，可以说是一模一样，而如此雷同的造型，其实出自两部剧——一部是鞠婧祎刚刚杀青的仙侠剧《花戎》，另一部则是前文提到的，她和曾舜晞合作的古装在播剧《嘉南传》。

此时，某位观众的一句话，正高高挂在《嘉南传》的豆瓣短评区前排。

如你所见， “半永久”，已经成为鞠婧祎躲不开的一个争议点。

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妆容造型半永久‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

各大美妆爱好者聚集的app上，鞠婧祎的妆容一直都是博主们讨论的热点，而关键词总是离不开“楚楚可怜”四个字。

细究起来，她的眉毛有她自己的特色，毛流感很强，眉峰低，眉尾拉长，显得娇柔无辜。

搭配长得过分的睫毛和总是拖着一抹绯红眼妆的眼尾，颇有几分“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”的意味。

这样的妆容虽然足够好看，但如果一直“焊”在演员脸上，就不见得是一件好事了。眉毛永远低垂，眼睛永远红彤彤，表情永远楚楚可怜，再好看的美人也会让人疲劳。

甚至连女扮男装的戏份，鞠婧祎也还是眼妆口红一样不缺，把“人家是女娇娥，又不是男儿郎”大喇喇写在脸上。

比起其他化起男妆几乎未施粉黛的女演员，不得不让人说一句“缺乏诚意”。

妆容应该为角色的状态服务，随着剧情的变化而变化，这应该是演员的共识——《甄嬛传》中，前期的少女甄嬛妆容浅淡，清丽可人：

甘露寺时期的甄嬛出家为尼，素面朝天：

而后期的钮祜禄·甄嬛则热烈张扬，艳光四射。

反观鞠婧祎，永远一个样，就连在拍摄被绑架的戏份时，都衣着整齐，妆容精致，头发一丝不乱，嘴叼抹布的操作更是让人迷惑。

毕竟大家对绑架的认知怎么都应该是这样的。

这种“无时无刻都要美丽在线”的状态并不是一个专业演员该有的态度，因此观众的质疑声一度愈演愈烈。

值得深思的是，鞠婧祎拍摄的作品大多和她的东家丝芭传媒有关联，她本人更是曾经在采访中透露过，自己对于角色造型是有一定话语权的。

其实，在新剧《嘉南传》中，鞠婧祎造型非常多，截至目前就出现了二十多套不同风格的服装。但由于不变的“半永久”妆容，导致这些造型并没有什么差异化，不仅缺乏辨识度，还容易让人审美疲劳。

由此看来，她更像是在玩换装游戏，放任自己乐此不疲地活跃在一个大型古装版“奇迹暖暖”之中。而最近这位玩家爱上了各种花样繁多的头饰，在满头珠翠步摇叮里咣当的攻击下，谁是仙侠剧中的花戎，谁是古装剧中的姜保宁，轮到观众“半永久式”傻傻分不清楚了。

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人设演技半永久

将近年来鞠婧祎出演的角色摆在一起，不仅妆容可以来个“连连看”，人设也是大同小异，逃不开“小白花”的路线。

从《芸汐传》中精通医术开朗俏皮的韩芸汐：

到《漂亮书生》里女扮男装冰雪聪明的雪文曦：

再到《如意芳霏》中机敏活泼的傅容：

甚至连《嘉南传》中的姜保宁，也是无忧无虑，乐观跳脱的人设。

显而易见，鞠婧祎饰演的角色大多古灵精怪娇憨可爱，同时又善良倔强外柔内刚，就连白娘子这类颇有“普度众生”气质的端庄角色，在鞠婧祎的演绎下也变成了小家碧玉型的小白蛇。

这类角色或许是她可驾驭的舒适区，她甚至自己摸索出了一套表演方法：

经典表情是两眼无辜，嘴唇微张：

不开心时撇嘴，眼睛滴溜溜转一圈，说完一句俏皮话后作撅嘴傲娇状：

哭戏更是一个模子里刻出来的，蹙眉，眼神空蒙，嘴唇微张，一边眼睛泪珠滴落。

鞠婧祎是典型的体验派演员，对表演的揣摩很大程度来自真实生活中的自己，尤其是哭戏，她在剧中的哭法和现实中的自己一模一样。

你不能说她演的差，反而不得不承认，演起这类角色来，鞠婧祎如鱼得水，游刃有余，但是和“半永久”妆容一样，千篇一律的人设和千篇一律的表演套路，观众看多了会失去新鲜感，也就有了“她演技怎么总是一个样”的说法。

除此之外，“半永久”式演技最可怕的，是对演员灵气的消磨。工具放久了不用会生锈，人也一样，永远在舒适区中意味着永远在消耗自己。

鞠婧祎也曾经有过让人眼前一亮的表演，在2019年的《请赐我一双翅膀》中，鞠婧祎饰演女主角林九歌，前期的她身陷囹圄，是一名底层的女犯人。

这时的鞠婧祎没有什么偶像包袱，被人狼狈压在地上的她头发凌乱，满脸脏污，一点都没有后来天衣无缝的美貌，眉梢眼角充满倔强，你能感受到一个新生的小兽在向充满荆棘的世界发起低低的咆哮声。

而如今，我竟再也没在鞠婧祎身上，看到过那头小兽的影子。

有很多喜欢鞠婧祎的观众说，“半永久”的妆容和演技有什么不好的呢？她永远呆在舒适区里，演自己喜欢的作品，取悦喜欢小言甜宠剧的观众，这又有何不可呢？

鞠婧祎曾经的身份是少女偶像，隶属SNH48，和日本那个大名鼎鼎的AKB48系出同源，这类偶像的特点是，你不需要全能，只需要元气，漂亮，就能得到粉丝的爱与陪伴。

偶像是贩卖幻想的职业，在镜头前时时刻刻要保持完美，每一个笑的弧度，每一滴眼泪留下的角度，每一个鞠躬，都经过精密测量。

可是别忘了，鞠婧祎的身份早已不是那个在舞台上发光的，受众只有粉丝的偶像了，对于演员来说， 必不可少的是突破，成长，新鲜感。何况，圈子竞争如此激烈。

同为1994年生的小花，周雨彤今年用一部口碑不俗的《我在他乡挺好的》，实现了现实主义题材的拓维。

只比鞠婧祎小两个月的白鹿则戏路多变，演的了霸道女魔头，担得起独立女学霸，用一部又一部的作品，证明了自己的可塑性，今年更是凭借《周生如故》中的哭戏名场面，演技出圈。

反观鞠婧祎，自出道以来，已播出的作品中，古装剧占了2/3以上，还都是清一色的小白花。

行业竞争残酷，长江后浪推前浪，前浪“死”在沙滩上。00后甚至05后的小花如今都已来势汹汹，面对胶原蛋白充足的竞争对手们，如果没有“不可替代”性，如果不能拓宽自己的戏路，继续演“小白花”，一招鲜吃遍天，观众还能买账几年呢？

如果演员囿于固定的角色类型，无法突破圈层，结果就只有一个——消耗自己的人气和青春。角色类型从来都是转型的突破口，尝试脱离“古偶”题材剧，尝试脱离“半永久”魔咒，踏踏实实磨练演技，才能走的长远。

没错，偶像的自我管理体现在永远在线的身材和美貌上，但是作为演员，“半永久”的从来不该是“造型”和“演技”。

造型不能半永久，得为角色做出牺牲；演技更加不能半永久，因为作为演员，在追求演技提升，探索表演之道的过程中，永远没有“永恒”。

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