浅析秦西炫的《静夜思》的音乐特色

1、秦西炫的静夜思的音乐特色摘要：秦西炫作为我国近代出名的艺术音乐家，其爱好广泛，涉猎奇多。他在近代的乐曲著作编译、乐曲期刊评论、乐曲编辑创作等方面都有很高的造诣。本文所简单分析的静夜思就是其在近代时期所著作的极具代表性作品。静夜思全球华人应当都耳熟能详，其言简意明，虽然只有短短的二十个字，但其表达的对故乡的思念之前溢于言表。诗人李白也是我国诗词界的代表人物，其创作的诗词不仅极具文学素养，更具有非常棒的乐曲性。另外李白的诗词本身流传广泛，所以以李白诗词所创作出的艺术歌曲也一样让听者感觉耳熟能详，极容易感受到诗词歌曲艺术的感情共鸣。本文就简单的从静夜思创作的背景着手，结合歌词、曲调、旋律、曲式结构等

2、方面来对秦西炫该作品的音乐创作手法和技巧上进行简要分析。并依据调式、调性、歌词、歌曲和其艺术特征对该作品进行演唱技巧分析。关键词：秦西炫；静夜思；创作技巧；演唱技巧；音乐特色目 录绪论一、选题背景二、选题意义三、研究现状四、研究方法1.静夜思作者简介及作曲背景1.1 静夜思作者简介1.2 静夜思的作曲创作背景2. 静夜思音乐创作技巧及作品分析2.1 从歌词角度来分析其巧妙之处2.2从旋律方面来分析其奥妙意义2.3从歌曲的曲式结构来分析3. 静夜思的演唱艺术处理3.1 根据调式调性的分析3.2 根据歌曲歌词的分析3.3 根据歌曲的艺术特征分析4.总结参考文献致谢绪论1、 选题背景 静夜思是我国唐

3、代著名诗人李白所创作，秦西炫依据此著作，于1947年在俄罗斯由犹太著名艺术家阿隆·阿甫夏洛莫夫指导下创作而成。该著名作品静夜思的相关演绎，演唱者不仅要有极高的艺术歌曲演唱基础技巧，还要能够把握住该诗词的意境和情感。同时还要了解到该作品的作者当时的心境和作曲背景。只有良好的把握住诗词所表达的情感和作曲家创作的心境，才能更好的演绎该作品。本文以古诗词静夜思的诗词内容和该艺术歌曲的演唱技巧作为音乐分析特点，再从字句的斟酌、声音与感情、音准的把握、音色的推敲几方面来分析处理秦西炫的静夜思。2、 选题意义静夜思作为我国古诗词界的代表作品，极具音乐艺术美，作为近代古诗词艺术歌曲的典型作品，对其歌

4、唱技巧、音乐特色的分析具有重要的意义。从该作品作曲的影响方面来说，静夜思这首歌曲借用古诗词意表达出作曲者的浓厚之情以及作曲者的思想心境。这首古诗词艺术歌曲既能体现出我国古诗词文化的精髓积淀，也能表达出我国近代传统诗词乐曲的文化瑰丽，绝对的近现代艺术文化与传统古诗词文化的完美交融，具有独特额民族风味和艺术魅力。静夜思这首作品从作曲水准上来说，秦西炫这位近代艺术作曲家将我国传统诗词文化与近现代音乐特色技巧和欧洲作曲手法多维度的相结合，形成了这首极具古诗词韵味和中西方近代音乐魅力的作品。3、 研究现状 本文所研究的作品静夜思以其宁静悠远的旋律，轻柔又伴有深情的歌曲打动了无数听众的心灵。1997年张一

5、民、王彩琴在许昌师专学报上发表了对秦西炫静夜思的作品分析和艺术手法分析。2015年张塘林对静夜思的演唱技巧和作品进行了详尽的分析。现我作为一名声乐专业的学生，我将对静夜思这首歌曲的曲式、结构、创作背景、及艺术特征加上自己的见解来浅析静夜思这首歌的创作技巧及演唱方法。4、 研究方法文献检索发；作品分析法；描述性研究法一、静夜思作者简介及作曲背景1.1 静夜思作者简介参考文献：秦西炫于1922年1月16日出生于浙江杭州，为山东安邱人。秦西炫于1940年考入燕京大学，就读于数学系，但在日军侵华，包围燕京大学并关校后，秦西炫转读于辅仁大学，后毕业获得理学学士学位。毕业同年，秦西炫又考入国立上海音乐专科

6、学院（现上海音乐学院作曲系）。秦西炫在上海音专期间就创作了许多作品。例如爱之酒、春夜洛城闻笛、静夜思、钢琴小品三首等等艺术歌曲，还有部分钢琴曲。在校期间，秦西炫积极响应地下党领导的学生运动，同时被上海音专学生会推举为上海音专自治会主席。为彻底响应学生运动，秦西炫曾多次开展上海高校迎接解放上海的相关活动。秦西炫在其55-75岁的二十年时间里，他在音乐创作和音乐理论方面兢兢业业，勤勤恳恳，对待学术一丝不苟，对待创作呕心沥血。除去他创作的一些列艺术歌曲和钢琴小品之外，秦西炫还亲自主编撰写了一些列音乐著作，包括当时最广泛的音乐基础知识、乐曲创作技巧、声乐理论等等音乐相关知识和理论，被当时音乐领域的学者

7、们极力推崇和赞赏。2004年2月13日，国务院副总理李清同志邀请秦西炫赴中南海一起共同探讨音乐的魅力和乐曲的鉴赏。李清同志还高度赞扬了秦西炫前辈的著作集通俗性和专业性与一体。2008年10月23日，中央音乐学院孙东方教授举办的学生音乐会上，就专门演奏了秦西炫艺术歌曲集的所有歌曲。秦老先生于2012年7月20日因病逝世，享年90岁。这里我们还得说说秦老先生的生平与作品。秦老先生出生于人间圣地，苏杭之乡杭州，后由于家中原因，举家搬迁至北京。秦老先生的父亲秦文中，是当时燕京大学的外语教授，他特别注重对自己孩子的教育，同时为人师表的他，尤其尊重孩子们的性格和自己张扬的特点。秦父一致推崇自己子女要学习音

8、乐、美术等相关艺术。他认为艺术的学习和探索有助于孩子们培养自己的抽象和联想思维能力，能更好的塑造完整的人物性格。秦西炫作为秦父年纪最小的孩子，受到父母哥哥姐姐的宠爱也较多。秦西炫从小就接受良好的教育，他在北京四中读中学时，就特爱数学，从小立志成为一名数学家，这也为他今后艺术生涯的创作打下了很好的理性、创造性格的基础。待秦西炫考入燕京大学后，凭借其优异的成绩，素有燕京牛顿的美称。良好的教育氛围，书香门第的学术思想使得秦西炫早早的就接触到艺术，尤其是音乐，小时候受到父亲的熏陶，对我国传统文化古诗词尤其喜爱。父母待其的喜爱追求也予以大力的支持。从小便有机会接触到小提琴的学习和锻炼，这也为他今后在音乐

9、创作方面打下了良好的开端和基础。秦西炫后来的创作主要以声乐作品为主，后期出版的秦西炫艺术歌曲集则收录了他基本上大部分优秀的作品，其中就有较为出名的春夜洛城闻笛、爱之酒、静夜思、行路难、沉思、早发白帝城、我爱森林我爱草原、歌唱雷锋、光荣任务守海防、拼命信这十一首作品。不得不说，秦西炫艺术歌曲集体现了我国艺术歌曲的种类丰富，特色鲜明等特点，它的出版也将我国艺术歌曲库有丰富了部分。其中还有音乐家李凌在为秦西炫艺术歌曲集题序中赞扬道：“他的这本艺术歌曲集是他创作活动中一个方面的汇集和回顾，读者从创作的角度将会从中获得启发、益处。”1.2、静夜思的作曲创作背景秦西炫在燕京大学就读开始，才算真正的开始其音

10、乐创作生涯，我们从俞士忠在文中的话可以看出，“在就读于燕京大学时的一个月夜，他独自携琴在未名湖畔拉舒曼的梦幻曲，不觉为其旋律中突出的美所陶醉，忽而又念天地之悠悠觉得小提起这东西太小了，后来才下决心作曲。”当然，这个时期的秦西炫还并未体系的学习乐曲创作，同期他的作品春夜洛城闻笛和静夜思两首曲目，都是源自于他对乐曲创作的兴趣。这两首作品时秦西炫在初识乐曲创作的一次突破性尝试。他人生所创作的第一首艺术歌曲，是为李白的春夜洛城闻笛所谱写的，“有感于月光下燕园景色如诗如画，有感于李白春夜闻笛之意境，幽情遐思倾湾而出，自然成曲。”文中可以看出，秦西炫第一次谱曲的情景也若隐若现。“平时练琴过多，要考文艺，我

11、焦急地临时抱佛脚，突然看到课本里有种、英文对照的杜甫诗一首，它像清泉涌进我的心田。灵感突然降临，我完全忘记了考试之事，立即将它谱成了歌曲。”秦西炫这首作品初稿依旧是单选律为主的，但在阿隆阿普夏洛穆夫的一些指导下，他将这两首作品都重新编奏了钢琴伴奏。这就是我们如今能欣赏到的春夜洛城闻笛和静夜思。这两首古诗词类歌曲的创作，不仅是秦西炫作为艺术生涯，尤其是音乐创作生涯的第一次突破性尝试，并且作为阿隆阿普夏洛穆夫指点过的优秀学生作品，在阿隆阿普夏洛穆夫的诞辰周年纪念音乐会上的演出，吸引了全世界的瞩目。2、 静夜思音乐创作技巧以及作品分析作为艺术歌曲的，尤其是古诗词类艺术歌曲，我们应当追溯这些艺术歌曲的

12、起源。如今泛称的艺术歌曲，起源于十六世纪中欧浪漫乐派，它是将“诗歌与音乐的有机结合为主要特征的室内性声乐作品。”这种音乐类别的艺术歌曲，它必须要依据歌曲中的歌词与旋律环环相扣，紧密衔接，使得艺术歌曲能够重塑任务形象和思想感情，将极具内涵的艺术效果与思想感情浓厚的展现出来。其中歌曲还需旋律和人声的完美结合，才能有爆发性的表现力和较好的欣赏性。艺术歌曲的称呼由来是浪漫主义大师舒伯特的作品。艺术歌曲特色也较为明显，它的歌词一般多是乐律性较好的诗歌，在我国，古诗词作为艺术歌曲的歌词较为普遍，言简意赅，情感易于表达，人物内心世界的刻画也比较注重。艺术歌曲通常讲究形式与内容相结合统一；歌词与配乐旋律也要十

13、分相配，追求较高的艺术表现手法和乐曲技巧；同时，艺术歌曲还需要更高地位的钢琴伴奏，钢琴伴奏则需要特别的音准、音型以及复杂的织体来流露出艺术歌曲的底蕴和内涵所在。艺术歌曲的钢琴伴奏是与歌词旋律一样重要的部分。同时艺术歌曲多属于室内音乐，大部分演唱形式是独唱。2.1、从歌词角度来分析其巧妙之处作为中华儿女的我们，对大诗人李白的著名诗作静夜思都耳熟能详，静夜思全诗只有短短的二十个字，但它在全国乃至全世界古诗词范围类来说，都是最为出名的那几首之一。静夜思是大诗人李白抒发思乡之情的一首古诗作品，这首诗短短几字描绘着这样一幅场景：在皎白的月光照耀下，游子在异地他乡，举头对着明月，却只能依赖明月它捎去我的思

14、乡之情。作为抒发思乡之情的代表诗作来说，古诗几乎无其他作品能出其左右。作为近代艺术歌曲的创作者，秦西炫苦于当时近现代诗词体系还未完善，未能发展成形，秦西炫钟情于我国传统文化古诗词，尤其是唐代大诗人李白的创作。众所周知，李白的诗作不仅文学底蕴极佳，同时诗词朗朗上口，极具韵律性，并且李白的诗词本身就深受广大群众的喜爱，将它作为艺术歌曲的歌词，具有一定的优势。同时，将静夜思作为艺术歌曲的歌词，它不仅完美的满足了艺术歌曲对歌词的高水平要求，又能很好地搭配乐曲乐曲旋律和演奏基调，最终做到诗词与艺术歌曲的完美融合。使得听众能够较为满足的获得音乐上的享受、情感上的共鸣。在这首作品的形式组织上，秦西炫将该作品

15、的调式调性、曲式结构、和声配置很好的布置和搭配。这不仅能将艺术歌曲本身的情感色彩和演奏张丽表现出来，配合编奏的钢琴伴奏和动人的旋律，将歌词所描写的人物和情景动人的描绘出来，情感也得以迸发。秦西炫借用多种音乐特征和艺术歌曲的表现手法，不仅将该艺术作品的情感特色完好的展现，也将人物的内心世界也得到充分完美的刻画。2.2、从旋律方面来分析其奥妙意义作为听众，他们最能直接感受到的就是艺术歌曲的旋律带给他们的冲击和视听享受。“旋律是音乐的灵魂。它是若干乐音有组织的进行，表现一定的音乐意义。我们对旋律的感受和理解既有易于直接感受的一面，又有通过分析才能理解的一面。”所以，作为艺术歌曲创作者，秦西炫很好的把

16、握住听众对歌曲的旋律变化的感受，不同样式的旋律线，所能流露出的情感通常都有激情、豪迈、雄壮、温婉、柔情等。所以，旋律是一首作品最为基础的也是最为必要的部分。听众和欣赏者以及演奏者想要更深入的理解和感受该作品的艺术内涵和情感底蕴，最需要的还是对作品旋律的深厚认知和理解，同时还需要对乐曲旋律以及所表现出情感的理性分析，在聆听和欣赏的过程中，需要将其融合起来。在对秦西炫艺术歌曲的鉴赏和分析过程中，不难发现，秦西炫的艺术歌曲，其旋律的突出特点主要有着字腔各行，以及装饰音的完美运用，同时秦西炫还较多的借用了西方艺术作品所常用的宣叙调的手法。依字行腔，是指乐曲依据歌曲歌词的语调的起伏变化，再确定歌曲旋律的

17、的各式走向。依字行腔较为符合我们日常的用语习惯，所奠定的旋律基本上都有着十分动听、朗朗上口的特色。我们就以李白这首静夜思为主体，其第一句“床前明月光，疑是地上霜”，声调为“平平平仄平，平仄仄仄平”，这一句的旋律基调基本为前平后缓。前三个字所用旋律为连续的快速跳进，紧接着两个字的旋律为下行二度级进。再到“疑是地上霜”这第二小分句，该句的主旋律为起伏波浪，上行二度、下行三都，依次依据古诗词语调的起伏来整体布局。所以该首作品的旋律曲调走向与古诗词相匹配，语调则与音调相融合。 谱例：静夜思第6小节第9小节我们接着从这首作品的作曲技术上分析。这首静夜思属于以古诗词为主要题材的艺术歌曲。其本身就有着多元化

18、交融的特色。这其中，从调式上来看，不难看到高音素材有着以五声性特色的高音素材以及五声性为基础的综合性音阶素材为主要素材。在这其中，五声调式的高音素材以及五声调式的音阶素材是较为普遍的。另外的还有大小调、全音音阶等高音素材也是在艺术歌曲中常见的。单从调性运用手法来看，以古诗词为主要艺术题材的艺术歌曲十分看重歌词与旋律曲调的融合。同时这类艺术歌曲在调性运用手法上也在追求者创新和新的创造。例如较为有特色的便是五声调式的综合扩展以及多重调性的运用手法相结合，甚至是五声调性的十二音创作，五声调性的演化与延伸。我们在从和声创作手法来分析，这类以古诗词为主要艺术题材的艺术歌曲，均有大范围的和弦素材的运用。基

19、本上从较为常见的大小调以及附件音律的结合，再到二度重叠和弦、四五度重叠和弦，甚至有音块的平行运用、线性结合等等和弦创作手法。但秦西炫作为中华文化的代表，他的艺术创作从始至终都秉持着具有中华文化魅力的艺术特色创作之路。2.3、从歌曲的曲式结构来分析从该艺术歌曲的曲式结构来看，静夜思属于抒情舒缓的古诗词类艺术歌曲。“速度即音乐进行的快慢，它与人的生理感觉有密切联系，人的心跳跳动在正常情况下每分钟是次。”所以，作为艺术歌曲，尤其是舒缓节奏轻慢的古诗词艺术歌曲，其速度应当保持在中慢速，即每分钟低于一拍。秦西炫他所创作的艺术歌曲，尤其是古诗词艺术歌曲，均有着非常简明的力度表示，这就能很好的帮助演奏者演唱

20、者掌控自己的力度，更好的掌控自己的情感，从更深处领略作品的艺术内涵。秦西炫创作的古诗词艺术歌曲应属于短小精悍一类，要求演唱者能够很好地把控力度，才能更好的表达歌曲中的情感。其力度表示简明，例如转折时的MF（中强）,再搭配上规则变换的旋律。例如mp（中弱）则为乐曲的高潮作好铺垫，紧接着就从力度的分明上融合乐曲将节奏推入高潮。简要明确的力度很好的体现出该艺术歌曲的不同情感表现以及应有的旋律节奏感。我们还可以看到，这个pp（很弱）的力度标示放置在乐曲收尾处，这时，我们很容易就能感受到一丝忧愁的思想情绪围绕在我们耳边，打动进我们的心灵。如此清晰简明的力度表示，不仅对演唱者有着巨大帮助，更是让听众深刻的

21、感受到乐曲创作时所表达浓厚情感。从分析秦西炫所创作艺术歌曲来看，我们不难发现，他所创作的艺术歌曲在韵律上有一个特点。在一首作品中，他通常会用到两种以上的节拍种类。他会将这几种不同类型的节拍相互结合、转承，更好的展现作品的韵律和内涵。这首静夜思我们就可以看到2/4、4/4两种节拍。其其他作品爱之酒则用了2/4、3/4、4/4、5/4等四种节拍类型。我们接着分析秦西炫作品的曲式结构，在以古诗词为素材所创作的艺术歌曲，大多数是较为齐整的二部、三部曲为主要形式。这类艺术歌曲作品的各小节间主要讲究起承转合，无缝衔接。所以，综上所述，我国近现代的古诗词艺术歌曲在创作手法、曲式曲调运用手法上主要借鉴的西方欧

22、洲的音乐特色技巧和手法。但艺术歌曲内容方面的创作重心则是创作手法和歌词表现内容上，并且十分重视艺术歌曲的乐曲与旋律相融合的特点。 谱例2：静夜思第18小节-第20小节3、 静夜思的演唱艺术处理3.1、根据调式调性的分析在这首古诗词艺术歌曲静夜思的调式调性中，我们也能看出，我国近现代以古诗词为题材的艺术歌曲，都会运用五声性结构的调式高音素材。当然静夜思所运用五声性结构的高音调式素材是因为秦西炫本身就在我国传统诗词文化的熏陶下开始音乐创作，这些特征离不开我国的传统古诗词韵味的影响。我们在聆听近现代艺术歌曲时，都能从中领略到五声性的高音调式素材，听到此，听众都能很快的联想到东方文化的韵味。当然，除了

23、五声性的高音调式素材，还有这大小调音阶素材等综合性音阶素材。正是因为综合性音阶素材的多种多样，才能让五声性和声调式有更多的变幻。秦西炫这首静夜思，不仅有着更多创新型的调式调性。秦西炫这首作品也是推动了当时艺术歌曲调性调式的变幻与发展。在近现代以古诗词为主要素材的艺术歌曲中，秦西炫将西方作曲创作手法与我国传统古诗词文化相融合，在这中还加入了更多的调性扩展和多调性特色等十分先进的调性手法。3.2、根据歌曲歌词的分析秦西炫的这首静夜思取词于唐代大诗人李白的原作静夜思。李白的诗词，我们都能感受到，其朗朗上口，诗风老少皆宜，易于理解，而且非常的亲切熟悉。这首静夜思中的歌词所描写的事物与意境，“床”、“月

24、光”、“霜”、“故乡”，这都是我们生活中常见的事物。李白的诗词通常没有虚无缥缈之感，而是实实在在的感受到真情实物。这就是静夜思歌词所带来的亲切自然之感。即使在二十一世纪的今天，我们依然能从言简意明的歌词中感受到真情实感。静夜思虽然全诗只有二十个字，但我们从韵律来分析歌词，可以发现，其中“床”、“光”、“上”、“望”、“乡”这五个字是非常明显的江阳韵。并且这五个江阳韵很平均的分布到每个小节中。另外，这首诗里还有着叠句的词汇，例如“明月”和“光”各出现了两次，且位置大差不差。这就不难听出，这首诗的韵律美以及朗朗上口之感。我们再从诗词描写事物的实际来看，诗里视线由“床前明月光”转到“疑是地上霜”，接

25、着诗人“举头望明月”，再次将视线对准夜晚的天空，最后转为“低头思故乡”，视角重回地面，与开头形成呼应。由远到近、由近到远，思绪变幻万千。虽然视角一直在变换，但是思乡之情从最初就流露了出来。3.3根据歌曲的艺术特征分析秦西炫所创作的艺术歌曲，还要追溯到他在大学时期。当时也是我国近现代音乐艺术辉煌发展时间段。近代时期，我国艺术歌曲的创作大多建立在前人丰富的作品基础上，配合着近代乐坛的先锋们不断斟酌努力学习。同时，古诗词艺术歌曲静夜思创作者秦西炫还受到了西方艺术家阿隆·阿甫夏洛莫夫的指导，可谓是结天时、地利、人和于一体的作品。这首静夜思不仅很好的展现了我国古诗词的独特韵味，那平仄声的动人之

26、处，那思乡之情的描写渲染。再配合上西方近代的艺术歌曲创作手法和作曲手法，结合不同音准和演奏技巧，所演唱出来的静夜思实在是特别的耐人寻味。秦西炫所创作的这首古诗词艺术歌曲静夜思不仅将中华传统文化的瑰丽之处完美的通过艺术歌曲形式展现了出来，同时更加绚丽的将我国近代艺术歌曲的创作手法和特点与古诗词文化相融合。结合西方的先进艺术技巧，配上独到的钢琴伴奏。令人听完后，直觉余音绕梁，三日不绝于耳。4、 总结 我们通过对秦西炫这首古诗词艺术歌曲静夜思在作者背景、作曲背景、创作简介等方面的分析，清楚的认知到秦西炫先生在这首艺术歌曲的创作意境和当时的思想情境。通过对静夜思的音乐创作技巧分析、演唱艺术处理分析能深刻的感受到，古诗词艺术歌曲的魅力所在，尤其是结合了我国古诗词传统文