镜头语言（镜头语言三要素）

镜头语言，顾名思义，就是用镜头像语言一样表达我们的意思。我们通常可以通过相机拍摄的画面看出摄影师的意图，因为我们可以从它拍摄的主题和画面的变化中感受到摄影师想要通过镜头表达的东西。演员在对着镜子表演之前，必须弄清楚构成镜头语言和镜头调度的三个基本要素是什么，即位置、动作和视线。这是一个演员在镜子前把握表演最重要的三个要素。

我们知道，要将镜头紧密、有机、合理地组合和安排，完成镜头语言的联系、段落之间的叙事任务和所要传达的视觉信息，必须具备以上三个要素，即必须满足三个基本条件。

之一，电影电视节目的场景。

景物，根据景物的远近和视角，一般分为:

极远的前景:极远的镜头风景，渺小如蚂蚁的人。

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预见:深远的镜头景观，人物在画面中只占很小的位置。宽视野根据景物的远近分为大视野、前景和小视野(半视野)三个层次。

全景:包含整个主体和周围环境的图片。通常用来介绍影视作品的环境，所以被称为最宽镜头。

全景:捕捉人物全身或一个小场景的影视画面，相当于话剧或歌舞剧院“舞台框架”中的布景。在全景图中，你可以清楚地看到人物的动作和他们所处的环境。

小全景:演员“不屈不挠”，处于比全景小得多、相对完整的规格中。

中景:俗称“七分像”，指捕捉人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景。是表演场景的常用场景。

半身像场景:俗称“半身像”，指从腰部到头部的景物，也称“中间特写”。

近景:指拍摄于胸部以上的影视画面，有时用来表现场景的某一部分。

特写:指摄影，相机近距离拍摄物体。通常以人体肩部以上的头部作为取景参考，突出人体的某个部位，或者对应的物体细节和场景细节。

特写:又称“细节特写”，指头部突出的部分，或身体或物体的某个细节，如眉毛、眼睛、枪机、扳机等。

二、摄影，相机运动(拍摄模式)

推:推镜头，推镜头，即主体不动，拍摄机器前移拍摄。拍摄范围由大变小，分为快推、慢推、硬推，与变焦推有本质区别。

拉:主体静止，拍摄机器向后拉。观看范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、快拉。

抖动:拍摄时，相机静止不动，机身上下左右移动，在三脚架上的底盘上转动，使观众环顾四周，看到周围的人或物，就像站在原地一样。

移动:也叫移动拍摄。广义来说，各种运动拍摄方式都是移动拍摄。但一般来说，手机摄影是指将摄影和相机放置在车辆上，在沿水平面移动的同时拍摄物体。摇摄和摇摄的组合可以形成摇摄拍摄模式。

镜头语言就是把镜头作为一种语言来表达我们的意思。我们通常可以通过相机拍摄的画面看出摄影师的意图，因为我们可以从摄影师拍摄主题和画面的变化中感受到他想通过镜头表达什么。

镜头语言虽然不同于通常的口头表达，但目的是一样的，所以镜头语言是不规范的。只要你用镜头来表达你的意思，不管你用什么镜头方法，都可以称之为镜头语言。

虽然单个镜头有一定的意义，但必须根据剧情的发展，有机、自然、流畅地连接起来，才能成为一部完整的作品，于是形成了一套镜头连接方法。显性、隐性、融化、切割等。参考镜片之间的不同组合。

首先，颜色用完了。

电影的之一个场景是程蝶衣和段小楼穿着歌唱服装，在明亮的灯光下手牵手从通道里走出来。整个画面由光影构成，人物显得模糊不真实。程蝶衣和段小楼的《走出半明半暗的通道》预示了他们的人生，既有辉煌的 *** ，也有曲折痛苦的低谷。但他们的背景是一扇明亮的窗户，意味着此时他们的生活是光明的。

他们上台后，除了通道发出的光，四周都是一片漆黑的影子，他们的影像大多淹没在黑暗中，显得那么不真实，那么不真实。就像他们演了一辈子的《霸王别姬》一样，是戏，是幻觉，终究不是真实的生活。

随后工作人员打开了巨大的聚光灯，整个画面在聚光灯的强光下产生了视觉上的震撼。然后镜头随着聚光灯慢慢变化。强光下站在巨大舞台上的两个人是那么的渺小，但除了中央的光线，四周还是一片漆黑。灯光下阴暗的人物形象表明，成和段在历史时代的巨大背景下的渺小和无奈，似乎随时会被完全淹没。

结局和开头一样。周围背景较暗，画面中心光芒四射，但人物突出。

最后，观众进一步了解了程和段的生平。此时的画面侧重于人物的面部表情，使影片更具感染力，突出了影片塑造的人物形象，让观众更好地理解影片。

第二，线条构图

开头和结尾的场景都在剧场，但是不一样。一开始两人并没有开始唱歌，画面一直停留在台下。整体构图是垂直的，给人一种沉重庄重的感觉，线条是垂直的。最后采用放射状构图。

开头的竖线构图，深刻地渲染了“文革”后重返舞台的成、段的厚重情怀，让观众不由自主地产生一种肃穆感。然而，在整个画面的垂直线下，程蝶衣和段小楼的身体是弯曲的，这与整个画面很不相称。

一方面，他们有驼背，因为他们的人生经历了很多波折。他们青春的锋芒早就磨平了，“文革”让他们低下了头。他们的骄傲和过往的辉煌已经消散在时间的长河中，消失在时代的痛苦中。

另一方面，他们弯曲的身材不仅与背景画面不成比例，还暗示着他们的生活与时代格格不入，最终不得不弯腰。

最后的放射状组合是程和段在聚光灯下表演京剧的镜头。聚光灯的光线在黑暗的背景中辐射，覆盖了光线中的过程和片段，使画面更具动感。

第三，特写

电影的结尾是程蝶衣和段小楼在舞台上表演的场景的延续。结尾的镜头更多的是一段和声中面部表情的来回转换，一个接一个的特写清晰的展现了两个人的面部表情。程蝶衣的眼神，时而苦涩，时而深情，他的笑容都深刻地反映了他的内心感受，让观众不由自主地进入他的内心世界。浓妆下的段小楼表情也极其丰富，尤其是他那饱经风霜的笑容，不禁感染了程蝶衣和每一位观众。

最后，当程蝶衣拔出他的剑上吊时，特写镜头也被用在了这把剑的镜头中。他在最后一分钟时慢时快地拔出了剑。聚光灯突然出现在他身后，照亮了整个画面。它和一开始打开聚光灯时的镜头一样，给人强烈的视觉冲击。

程蝶衣拔剑自杀，一道巨大的光闪过，暗示着程蝶衣虽然在剧中失去了现实，仓促选择自杀结束生命，但他找到了自己的光！这一刻，他的生活和戏剧完全融为一体，他的生命在这一刻得到了升华！

最后一个镜头定格在段小楼的脸部特写上。他的身后，是一片黑暗，他的人生将在遗憾中结束。因为他不敢反抗。他在程蝶衣的生活中没有骄傲和尊严！

《霸王别姬》作为陈凯歌导演的巅峰之作，也是中国电影史上为数不多的伟大作品。它没有华丽的色彩，强烈的场景，迷人的对话和感人的音乐，也没有高水平的拍摄技巧。只是用看似平淡实则深刻的故事讲述方式展现了两位演员的悲剧人生，用内敛含蓄的声音讲述了一代人的人生痛苦！

雨果，虽然剧情不能激起我的情绪，但是从之前的镜头来看，我感觉这部电影一直在暗示着什么。我的直觉告诉我，这是一部精致的电影，太多刻意的镜头和光影表演，让小男孩雨果生活的火车站变得如此神奇。

在去看电影的路上，我忍不住搜索电影的背景。最初是为了向20世纪初著名电影大师乔治·梅里斯·梅里亚(GeorgesMéliès Meria)致敬。毫无疑问，他是一个真正的电影艺术爱好者，辉煌的命运并没有因为事业的低谷而被遗忘在角落里。

19世纪末20世纪初，工业时代，电影远没有今天繁荣。一群电影人，利用简陋的器材和拍摄环境，将时代和文化的印记固定在胶片上，不断用胶片创新电影拍摄的表现形式。不亚于今天互联网对人类文明的影响！