看大师笔下的永恒风景！104件19世纪欧洲油画真迹南京展出

现代快报讯雷诺阿的《男孩半身像》、莫奈启蒙老师布丹的《离开翁弗勒尔港的汽船》、卢梭的《有树的乡村景色》…… 欧美油画大师们的真迹，相约来南京了。

9 月 6 日，《永恒的风景：19 世纪以来西方油画真迹展》将在宣和美术馆正式开展。展览甄选了遇见博物馆珍藏的 104 件欧美古典绘画精品，既有印象派大师雷诺阿以自己儿子为模特创作的肖像，也有巴比松画派的发起人特罗容创作的田园牧歌，还有连接起巴比松与印象派的绘画大师、莫奈的老师欧仁 · 布丹笔下的旖旎海岸。走进展厅，观众仿佛走进了欧洲的多彩世界。

现代快报记者了解到，本次展览为期 2 个多月，将持续至 12 月 3 日。

104 件真迹，带你走进欧洲油画世界

走进展厅，观众仿佛开始了欧美之旅。静谧的花园、繁忙的港口、像象鼻子的艾特勒塔河流 …… 尽在眼前。

遇见博物馆的工作人员戴榕介绍，展览分为 " 假日花园 "" 层林光影 "" 田园野趣 "" 自新大陆 "" 雾海启航 "5 个单元，共计 104 幅油画精品。

" 所有作品都是真迹，是遇见博物馆收藏来的。" 戴榕告诉现代快报记者，这次展览的作品都是精挑细选的。作品的时间跨度比较大，最早的两件作品是 1781 年，法国画家塞维厄 · 卡拉卢特绘画的两幅洛可可风格人物画，画面精致，有法国宫廷风。这次展览，年代最近的是 1989 年，美国画家弗兰克 · 梅森的《航行在河上的船》，画面中可以看到，宽广的河面上货轮在缓缓前行，对岸是堆满货物的码头。" 梅森在风景画中，注入了一种工业感的元素。"

为了方便观众参观，所有作品均采用裸展的形式参展。观众可以非常近距离地参观。

△雷诺阿《男孩半身像》

柔情蜜意，雷诺阿笔下的儿子长这样

在这幅画里可以看见一个穿着红色上衣的小男孩一头金黄的头发，一双宝蓝色的眼睛，饱满的苹果肌上有可爱的腮红。画作用轻快的笔触，柔和的色彩，让人感受到一种温柔的氛围。

这幅画名叫《男孩半身像》，作者是印象派代表画家雷诺阿，绘画时间是 1905 年，据了解，画中的这个小男孩是雷诺阿的儿子。

雷诺阿早年在瓷器厂做学徒工，为他的绘画生涯打开了一扇大门。1860 年，他才正式到巴黎的画室去从事美术学习。

相比于一些写实的肖像画，这幅画并不是很清晰，有一种模糊的感觉。戴榕介绍，" 这也是印象派的一个主要特点，它并不是用细腻的笔触来描绘人物或者自然，而是用这种模糊的手法来表达作者心中的感想，表达他心中的柔情蜜意。"

△卢梭《有树的乡村景色》

卢梭的画，让欧洲画家走向田园

广阔的草坪上，几棵树木高耸入云 …… 法国画家泰奥多尔 · 卢梭的《有树的乡村景色》，给人一种一派恬静闲适的感觉。

画中，每一棵树看上去都各具特色，每一缕云彩也是独一无二的。近处的树用色较为灰暗，光线透过没有云层遮挡的天空，远处的大地色彩明亮，景色跃动起来。

戴榕说：" 这幅画是卢梭根据自己看到的场景加上脑中的样子，绘画出来的。和以往的传统学院派有格式套路的画法不同。"

卢梭是巴比松画派的代表人物，也是将巴比松派接续到印象派的重要画家。巴比松画派是艺术史上的重要改革和进步，是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的起点。戴榕介绍，" 巴比松是巴黎郊外一个风景秀丽的小村庄，因为锡管装颜料的出现，当时的画家开始走出画室走进大自然。这也和当时的工业革命背景密不可分，随着工业革命的开始，人们越来越想逃离喧嚣的城市，到大自然中去追求灵魂的安放。"

从卢梭开始，越来越多的画家拿起画笔描绘自然，在日落的湖畔、在清晨的山谷、在丛林中的小桥流水、在人迹罕至的风景名胜 …… 大自然的奇景美景被画家尽收笔下，这些作品又让更多的人背起行囊，深入到自然的怀抱中。

△莫奈老师布丹《离开翁弗勒尔港的汽船》

没有他，就没有印象派大师莫奈

面前的这幅油画中，几艘帆船正在驶离港口，海风把船帆吹得鼓鼓的，船底溅起白色的浪花。天空占据了半幅画面，天空中的云彩，仿佛随时都能被风吹散。这幅画的笔触大而松散，色调浅淡。

这幅画名叫《离开翁弗勒尔港的汽船》，是欧仁 · 布丹于 1850 年绘制而成。布丹出生于水手之家，父亲职业是领航人，因此他从小就生活在港口，和大海密不可分，因此他非常喜爱描绘港口及大海情景。

说起布丹，他还有一个身份：莫奈的启蒙老师。莫奈曾经说：" 没有布丹老师，就没有我这双发现大自然的眼睛。"

"35 岁的布丹在诺曼底遇见了 16 岁的莫奈，发现这个少年十分有绘画天赋。于是给了莫奈很多指引，为他将来的成就打下很重要的基础。" 戴榕说，布丹的画本身很写实，画中的波浪都非常细腻逼真。

△爱德华 · 雷纳尔《带狗的小女孩》

欧洲的风情，都在这两幅画里

画面中，一个可爱的小女孩抱着一只小狗。她有着金色的卷发，玻璃珠子一样的眼睛，像个精致的洋娃娃。这幅《带狗的小女孩》是法国画家爱德华 · 雷纳尔于 1840 年创作的作品。华丽的衣着，鲜明的色彩，整个画作洋溢着浪漫与富足之感。

戴榕介绍，这幅画作的风格叫做洛可可，是在路易十五世时期的盛行的一种风尚，承接了巴洛克风格。" 它的特点是以粉红和粉绿为主，是一种以女性眼光创造的装饰风格。这种风格一直沿用到当今社会，许多建筑上都可以看到它的痕迹。"

同样描绘了富足安逸生活的，还有这幅美国画家舒尔茨 · 亚当于 1897 年创作的《在花园中等待的年轻女孩》。画面中，鲜花盛开的花园，已然是一幅美好春天的景象。花园中心，一位年轻姑娘仿佛在等待爱人，周围色彩斑斓的风景像是女孩愉悦心情的写照。

戴榕说，和西方那些贫苦、不被社会认可的匠人和流浪画家相比，美国的这些画家表达的是一种上层阶级比较富足的社会气象。

见习记者 裴诗语 现代快报 + 记者 胡玉梅 / 文 钱念秋 / 摄

（编辑 张宇）