“苇哥”泼墨向天歌（上篇）

作为穷人家的孩子，他稚嫩的肩膀过早担起打苇柴的负重。可苇子是造纸的重要原料，政府只允许割“瞎苇”，就是散长在苇荡边上，国家不收割的苇子。而入冬和开春打“瞎苇”，甚至要驾冰排，那很危险。但对陈华民来讲，也很刺激，用现在时髦的话讲：痛苦着欢乐！

一回首，伴着芦苇的一青一黄，陈华民已经七十有七了，他一直生活在东港，人生的大部分时间，又都生活在苇荡，除了那世外桃源般的美景，这芦苇荡里的村落、人文、亲情、乡恋，悲伤，还有那埋葬亲人尸骨所竖起的石碑等，就成了陈华民的根，深深地扎在芦荡中，他感慨万千地说：“我与芦苇共命运，我就像芦苇荡这大家庭的成员一样！”

哲学家帕斯卡尔曾说：“人是一支有思想的芦苇”，而陈华民则感觉：自己能生在苇荡，那是得天独厚；自己能开创芦苇风光画，也获得于芦苇荡的积淀，更是自己对芦苇荡的回报。都说“绘画的功夫在绘画之外”，陈华民苇荡的生活，大约就是个精彩的诠释。

二、他于画坛断然转向，开宗立派出芦苇风光画。

任何一个人的命运，总和大时代相连。原本像根芦苇一样平凡生长的陈华民，唱着“社会主义好，社会主义国家人民地位高”的歌曲，从一个农家子弟，凭借绘画的天赋，竟被县文化馆招为“以农带干”，又被转正为美术文化干部，并当上东港市文化馆的美术部主任。

陈华民画国画、版画、水彩画、水粉画，国画中的人物、山水、花鸟等他都画，什么具象、写意、工笔，几乎无不涉猎。他的写生画稿，就画出千幅之多。而且，正儿八经画出点名堂，他的年画“生在富中”获第五届全国年画展二等奖，他的山水画“家乡情”被中国国家画院收藏、“江山多娇被”人民大会堂收藏,他还被全国六届美展特邀为评委等,还在俄国、日本、韩国、西班牙等国举办画展。如此顺风顺水地画下去，陈华民在画坛上的名利双收，当有不俗地表现。

画作不断获奖，可陈华民总觉得心中有点郁闷。他看着自己获奖的画，总觉得在中国的画坛，多几张不嫌多，少几张不嫌少。咋能跳出天下山水的“千人一面”，这是他长久的困惑。

2008年7月的一天，他在文化馆推窗远眺，看到夕阳下一抹芦苇特别抢眼，由此想到自家老屋四周已不见一株苇子，心弦突然被重重拨响。或许，这是一种呼唤，让他猛然感到“天降大任于斯”的悲壮，若能画出传递思想的芦苇，这不仅是对山水画的开拓，也是对家乡保护生态的宣传，更能画出属于陈华民的自我。

为此，陈华民重起锅灶画芦苇，戛然于画坛沉寂一年，再现“江湖”时，他拿出创作的40幅芦苇画“试水”，意想不到《中国书画报》竟以“陈华民首创中国芦苇风光画”为题发表。“你若花开，清风自来”，一时画坛引起强烈反响，他也被誉为画坛的“苇哥”。

作为著名美术史学家、美术评论家、中央美术学院教授、中国美协理事的薛永年这样撰文评论“苇哥”：“陈华民以一个北方人的文化视角，聚焦在‘北国风光不入画’的无人问津的芦苇风光世界里。他以芦苇风光的题材，新的表现手法，形成了陈华民独特的芦苇风光语言符号和自己的艺术模式。”再直白点说，就是陈华民给中国的山水画开宗立派出芦苇风光画，这应是画坛的开疆拓土！

（文中配图，忠新自拍。）返回搜狐，查看更多