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法拉·阿塔斯肖像，2021年 / ©法拉·阿塔斯 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希。 比利时艺术家法拉·阿塔斯于1981年出生于布鲁塞尔，现工作生活于法国巴黎。阿塔斯父母来自叙利亚，并在阿塔斯9岁的时候举家迁往巴黎。法拉·阿塔斯自小就发掘自身对艺术的喜爱，经常流连忘返巴黎的美术馆欣赏大师名作。“看画对我来说就像是在和画家进行对话，绘画这种媒介就像是艺术家们情感与存在的证据。当我13岁开始提笔画画时，一切就像呼吸一样的自然。”阿塔斯说道。
法拉·阿塔斯巴黎工作室，2021年 / ©法拉·阿塔斯 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Matt Bohli。 18岁时，阿塔斯进入巴黎国立高等美术学院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）学习绘画专业，鲜艳的绘画作品承袭了现代主义（Modernism）画派采用夸大、变形和抽象化的表现手法。按阿塔斯自己的话说：“我喜欢直接且高效的绘画手法，我对于如何以最为简单的方式和简洁形式画出作品这件事非常感兴趣。现代性的功能模型（functionality model）非常接近我的创作方式——我的作品画面都很干净，什么都不隐藏。我很喜欢简单的几何形状和直线条，法国立体派大师约费尔南多·莱格（Fernand Leger）被我视为追随的典范。” 「法拉·阿塔斯 」展览现场，第戎当代艺术中心，2019 / © 法拉·阿塔斯 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 - 摄影：Rebecca Fanuele。  「绘画」展览现场，阿尔敏·莱希 - 巴黎，2020 / © 法拉·阿塔斯 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 - 摄影：Matt Bohli。阿塔斯认为自己以油画颜料和丙烯缓干剂创作，是将学院派的经典油画技法延伸。艺术家更是发明了一套独特缜密的创作方法绘制作品，能归类为两大构建模块：其一是精心收集的图形所精确刻画出的静物或场景画面；其二便是艺术家以胶带在画布上贴出的网格，用以辅助、并系统性的创作出贯穿画面的重复图案。运用几何图形，并以透视画法在画布上创造出视觉空间，阿塔斯在画作中营造出了多重视觉层次、并建构出紧凑有力的场景画面。阿塔斯的绘画立足叙述的边界，好像隐隐有故事将要展开，而视错觉效果也让阿塔斯的绘画添了一层神秘色彩。
法拉·阿塔斯《舞台上的舞者2》2021布面缓干丙烯与油画颜料160 x 200 cm在创作过程，阿塔斯表示自己总凭借直觉选择画布上的色彩：“我能自然而然地联想到特定颜色，就像音乐家耳中出现的音符一样——有高昂的颜色和低沉的颜色。此外，这些颜色之间的关联与互动，以及它们在我画中所占据的空间也都是根据特定因素而决定的，绘画对我来说就像一场有迹可循的游戏。”色彩斑斓充满视觉张力的画面，仿佛将面料织品图案和彩色马赛克图案融合在一起，也可说是在同等程度上借鉴了现代主义和民间艺术。
「法拉·阿塔斯 」展览现场，第戎当代艺术中心，2019 / © 法拉·阿塔斯 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 - 摄影：Rebecca Fanuele。 在阿塔斯艺术生涯早期，作品中并不会出现人物的。然而自2017年起，艺术家标志性的扁平画面空间里，出现了一些具有立体主义风格的女性以及乐器。阿塔斯开始涉足人物创作是受到了毕加索的启发。她画面中支离而扭曲的女性身体以及她们身上充满条纹的海魂衫（telnyashka）都与毕加索的创作紧密地相呼应。毕加索虽然是阿塔斯十分欣赏的艺术家之一，但与毕加索不同的是，法拉更倾向于把画中的女性模特描绘成没有情欲的物体。
法拉·阿塔斯《沉睡的沐浴者》2021布面缓干丙烯与油画颜料145 x 180 cm阿塔斯从来不根据真人模特作画，“我喜欢取样别人绘画作品，”艺术家说道，“我从这里借走一条腿、在那里借走一个头，然后成就了属于自己样貌的风格，我的作品没有要反映真实世界。”阿塔斯在创作过程，会同时绘制多幅画来构建自己的每一个系列；艺术家首先创建画中的空间配置，然后陆续添加人物和背景元素，接着便会专注的一幅一幅地深入描绘各处细节。
法拉·阿塔斯《舞者与花束》2021布面缓干丙烯与油画颜料180 x 250 cm立体主义（Cubism）毋庸置疑是阿塔斯创作的重要灵感源泉之一，而她对于探索画中主题与背景之间的匹配更是乐此不疲——画中人物或物件并没有凌驾于背景之上，也因此难以将阿塔斯的作品轻易归类为肖像画或静物画。将人物融合在背景之中的手法，是借鉴法国画家爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）的作品——这位纳比画派（Nabi）艺术家笔下的室内场景中，女人的衣裙与壁纸总能巧妙地交织融合，阿塔斯画中的人物与背景之间也找寻到完美平衡。阿塔斯在画中遵循了维亚尔全面而整体的艺术观念，不仅将人物与背景融为一体，而且注重艺术与设计的结合。
法拉·阿塔斯《杂技舞者》2021布面缓干丙烯与油画颜料250 x 1800 cm充斥着画面背景，色彩或强烈或柔和的几何图形，也令人联想起颜色亮丽、充满几何元素、构图乱而不杂、跳跃感与韵律感交织的孟菲斯设计集团（Memphis Group）作品；万花筒般旋转的波浪状线条则与意大利时装设计师埃米利奥·璞琪（Emilio Pucci）标志性的丰富彩色几何印花设计有着异曲同工之美。
法拉·阿塔斯《演出结束后》2021布面缓干丙烯与油画颜料160 x 200 cm而法拉·阿塔斯在画廊举办的第三次个展「休憩的舞者」，已于2022年4月29日起于阿尔敏·莱希线上展厅对公众开放。此次展出的一系列聚集女性舞者的绘画作品，可看见舞者们或坐或卧的在休息、甚至是睡着了，画中的舞台上要呈现的不是舞蹈演出，而是独树一帜的艺术表现形式。阿塔斯笔下标志性的缜密精确网格空间，也呼应着画中斜躺舞者身上的条纹服装，甚至在背景的装饰中也浮现出带有条纹的画。来自各方的线条，在展出作品中相互交错可谓集大成，也揭示了关于绘画、舞蹈和戏剧之间的交会、以及各式色彩和视觉元素的一场艺术邂逅。
法拉·阿塔斯《沉睡的舞者3》2021布面缓干丙烯与油画颜料160 x 200 cm阿塔斯的创作让装饰图案、几何抽象及具象元素等多种风格融合一体让绘画鲜活起来，令人眼前一亮，可以描述和概括她的画作为——“具有抽象特征的具象作品”（figurative paintings that depict abstraction）。“当今要成为一名画家是具有挑战性的，”阿塔斯在采访中说道，“绘画的领域里没有什么是大家从没见过的，所以就让我们以充满玩趣的精神继续探索绘画的可能性吧。”贯穿法拉·阿塔斯的艺术实践，可说是她对绘画的热情，她感兴趣的是绘画的生命力在当代艺术的语境中如何获得新生。法拉·阿塔斯 @ AR
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。  点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希线上展厅
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