中国传统的精湛工艺

我国的透雕工艺源远流长。红山文化时期，玉雕造型中的勾云图案，就已经通过透空雕刻表现出云纹的优美弧线。商周时期的玉璧与玉琮造型中穿透的圆孔，战国时期的玉佩与玉璜上的螭兽、龙凤纹、云纹线条飞扬，精致奇巧，可见透雕技术已经达到了很高的水准。

透雕工艺无论是在题材内容上还是镂刻功夫上都表现出意蕴的醇厚与技巧的高难。那些体现儒、道、释三教的故事以及戏文传说的题材，雕刻得形象逼真，栩栩如生。

而且许多雕刻纹饰都有着“图必有意、意必吉祥”的含义，或是岁寒三友松、竹、梅，或是祥云蝙蝠迎福祉，或是灵芝仙草祝长寿。纹饰结构有几何形、自由形等多种图案样式。

能工巧匠们能够巧妙利用形象的轮廓线条，如云纹、水纹、缠枝纹、回纹，通过翻转扭动，将画面串连衔接，构成连绵不断、层次丰富、变化多端、尽显工艺的立体画面。

透雕工艺对制作技巧、制作材料、甚至环境布置和整体效果都有着一定的要求，务必呈现出繁复与精美。这种设计与工艺上的高端体现，让人在满足实用功能的同时多了一份欣赏与炫耀。

“透雕”工艺将繁缛复杂的雕刻追求推向了高峰，它所表现出的工艺感与空灵感，是雕刻工艺致极致尽的表现结果。

这种“复杂的线形”与“密集的空洞”构成的特殊效果，给人以鬼斧神工般的精致感，在审美效果上也是成功的，折射出中国人对工艺精致与空灵变幻的喜好。

美学家宗白华先生认为在中国美学史上有着两种不同的美感或美的理想：“错彩镂金”与“初发芙蓉”。一是追求“雕缋满眼”的繁华，一是欣赏“自然可爱”的清雅。可以说那些“雕花楼”、“拔步床” 等雕刻是对繁复瑰丽的追求，将手工表现推向了极致，许多优秀雕刻工艺，给世人留下了阵阵的惊叹。

可以说那是沿着中国传统的审美发展的脉络，以一种柔弱扭曲的方式体现了对心物交融，移情自然、表现自然的追求。

注：图片来源于网络整理

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