舞剧《铜雀伎》创作研究

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作者：

刘奕杉

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摘要：

《铜雀伎》是孙颖先生在对古代社会的文化,哲学,宗教,艺术,礼法等多个方面进行深入了解与探索后创作的首部舞剧作品.20世纪80年代,《铜雀伎》以独有的语言特色和宏放大气的汉代风格亮相于世人眼前给观众留下深刻的印象.2009年,经由孙颖先生及他所带领的汉唐古典舞教学团队的重新编排,舞剧《铜雀伎》在北京保利剧院再次上演.此次上演,在人物设置,情节结构,舞蹈语言运用方面较首演版相比具有较大的突破.本文拟从主题,人物,动作,风格等角度对《铜雀伎》(2009年)的创作进行全面分析,从而阐述《铜雀伎》对于舞剧创作,舞蹈表演,舞蹈教学的意义.首先,通过对作品的时代背景,创作过程,故事情节的分析揭示该剧对古代舞蹈先辈的缅怀之情和对封建社会等级制度的批判与反思的主题思想.第二,通过对作品戏剧结构以及人物角色的分析,总结其"合","离","聚","散"的故事结构和"一往情深","无尽等待"的男,女主人公人物形象.第三,通过对作品中使用的舞蹈类型和舞蹈姿态的分析,展现出作品中对汉代特定舞蹈的"复现".第四,通过对作品整体艺术风格的分析,总结其具有的汉代风格和悲剧风格的特点.最后,结合上述研究分析,进而阐述《铜雀伎》作为孙颖先生理论与实践创作的承接之作,不仅标志着汉唐古典舞形态至艺术风格的逐步确立同时具有对中国汉唐古典舞理论及教材的应用进行检验的价值意义.

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年份：

2019