“李郭画派”郭熙，创“三远”“四如”法，绘帝国山水《早春图》

郭熙花甲之年有归乡之意，宋神宗为了让郭熙安心留下来，把皇家秘阁里所有汉唐以来的名画，全部拿出来令郭熙鉴赏并详定品目，郭熙因之遍阅历代名画，并一一有所品第，因而得以便览历朝名画，终成一家。

宋神宗去世后，宋哲宗即位，哲宗不喜郭熙画，将之一一拆下来，清退到库房，甚至当做抹布用于揩拭桌子茶几。郭熙也离开了宫庭。

又过了十五年，哲宗驾崩，宋徽宗上台后想找郭熙回朝做官，但这时候郭熙已经在郁寡欢中辞世，徽宗就将郭熙的儿子郭思召回。郭思当官之后，将父亲的绘画理论整理出来，编撰成书，就是著名的《林泉高致》。

郭熙在《林泉高致》中提出：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”

郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。

书中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。还列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。

他强调画家要有磅礴的心境和丰富的修养。只有胸中宽怀、意思悦适，才能把握自然而画之于笔下。只有“所养扩充”，“所览淳熟”，“所经众多”，“所取精粹”，才能克服作品中的诸种毛病。

他对山水画的取景与结构、细部与整体之间的关联，笔墨与色彩的运用等方面也都有具体论述。对山水画中的空间的透视法郭熙提出了三远论：

自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高运之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而螺绿纱纱。

自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高运之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而螺绿纱纱。

同时他还观察四时山水景物的变化，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍被人们传诵。

黄公望《写山水诀》中说：“郭熙画石如云，古人云天开图画是也”。

郭熙的山水绘画创作继李成、范宽之后富有创造性，其山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养。并且能真实细膩地表现不同地区、季节、气候的特点和微妙变化,画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。但更重要的是,他非常重视在山水画中表露理想和情感,从而创造优美动人的意境。

《早春图》

成功地画出了严冬刚刚过去、大地复苏的微妙变化。气候转暖，旭日初升，阳光照射在晨雾弥漫的山谷间，涧水在山间奔流,河已解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动，画中充满一片生机。

郭熙以富有层次的墨色和圆润的卷云皴塑造了雾气升腾阳光浮动下曲折蜿蜒的山势，形象地表现出北方山野的初春景色。章法严谨，生动自然,兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红柳绿的点缀，却已鲜明地传达出春临大地的信息。

《树色平远图》

画中之景以河为界可分作前后两部分, 前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。

画面以平远布局，构景简洁，开阔而均衡。其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙，所造之境具体真实，从中可以看出李成画风的影响，同时又体现出郭熙山水画的典型风格。

《溪山秋霁图》

布置有序，意境优美，以长卷形式表现秋日雨过天晴后郊野的清丽风光。以高远、深远开篇，高山耸立，远山缥缈，表旷野秋天的一派平和意境。淡墨双勾树干，轮廓线内以稀疏的淡墨沿树干皴擦而上，受光线似有似无。树干直立而上，蟹爪枝、点描绘晚秋的枯树寒林景象。

画幅主景大山堂堂，山下茅屋、古树参天，山中寺庙隐约可见。画幅尾部尽显平远、深远，令人遐想翩翩。

《窠石平远图》

“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。全图以水墨为主，略施淡赭色烘染，用笔硬劲而秀俊，而树叶或阔笔渍点，或细笔双勾，又填以赭红，映衬秋色。

窠石依然以粗笔勾廓，以破笔似“卷云”扫出大致结构，淡墨渲染，形似“鬼脸”。远山也只是略加勾皴，益增清幽旷远之感。

结语：

北宋，是中国山水画发展史上的一座高峰，名家辈出。郭熙生活在北宋这样一个绘画鼎盛的朝代，深受君王和士大夫的青睐。

他主导画院风格多年，擅长画山水寒林，格调清新，当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。郭熙之子郭思，将他的绘画思想和创作经验整理记录下来，形成了山水画理论传世之作《林泉高致》，给后世留下了宝贵的理论贡献。

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