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智利钢琴家克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau 1903.2.6-1991.6.9）

据说这位伟大的智利钢琴家在识字之前就能读谱了。没过多久，阿劳就能比肩那些著名钢琴大师，演奏李斯特的《超技练习曲》。他最擅长演绎的也许是贝多芬的作品。传奇指挥家科林·戴维斯对阿劳的评价是：“他的琴声令人惊异，这完全是他自己的东西……他对李斯特作品的奉献是非凡而卓越的。他赋予音乐以贵族性，某种程度上世上还无人能及。”

阿什肯纳齐

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前苏联钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy 1937.7.6-）

阿什肯纳齐是古典音乐世界里一位重量级的大师。1962年，阿什肯纳齐和约翰·奥格登并列赢得柴可夫斯基国际钢琴大赛；接下来的一年，阿什肯纳齐离开苏联定居伦敦。

他大量的唱片目录中包括拉赫玛尼诺夫和肖邦的所有钢琴作品、贝多芬全部钢琴奏鸣曲、莫扎特的钢琴协奏曲，以及斯克里亚宾、普罗科菲耶夫和勃拉姆斯的钢琴作品。他和二十世纪所有大腕们一起工作过，比如指挥家乔治·索尔蒂、祖宾·梅塔以及伯纳德·海丁克等。

丹尼尔·巴伦博伊姆

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阿根廷钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim 1942.11.15-）

巴伦博伊姆虽已是一位功名显赫的指挥家，但他在钢琴演奏方面的突出成就仍然是不能不提的，作为现代最有影响的钢琴家之一，他在这方面所具有的意义是十分突出的，多年来，他一直利用指挥之间的空余时间来从事钢琴演奏活动，有时甚至自己边演奏边指挥乐队协奏。 他是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的许多作品。

路德维希·凡·贝多芬

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德国钢琴家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26）

“贝多芬弹奏钢琴和通常钢琴演奏方法有很大的不同，他似乎为自己开辟了一条全新的道路。”贝多芬的同龄人之一卡尔·路德维希·容克如是说。我们可能没有贝多芬演出的任何录音，但我们拥有他为钢琴创作的那些极具才华和创造力的音乐作品，以及来自那些听他演奏过人士的描述。这位现在以作曲家著称的男人，其作品因连奏技巧和歌咏般的音调受到人们的普遍爱戴和敬仰。

阿尔弗雷德·布伦德尔

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奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel 1931.1.5-）

“如果我属于一项传统，这项传统的核心为：是一部钢琴杰作告诉演奏者应该怎么做，而不是演奏者来告诉作品它应该是什么样。”这些话出自才华横溢的布伦德尔先生之口。他能弹奏任何一个时期的钢琴作品，但尤其以诠释海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯以及李斯特的音乐而受人尊敬。

▲ 舒伯特A大调第22钢琴奏鸣曲 D 959

弗里德里克·肖邦

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波兰钢琴家弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17）

肖邦是波兰最著名的作曲家，也是他那个时代特别受人尊敬的伟大钢琴家。肖邦绝大多数作品都是为独奏钢琴而作，由于最早的声音录音是从十九世纪六十年代才开始，因此肖邦自己的钢琴演奏没有留下任何唱片。他的一位同龄人说：“有人可能会说肖邦是钢琴学校和作曲学校的创建者。实际上，肖邦钢琴前奏曲的轻盈和甜美是无与伦比的；此外，也没有其它任何作品可以与他作品中的匠心独运、卓尔不群以及飘逸雅致相提并论。”

范·克莱本

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美国钢琴家范·克莱本（Van Cliburn，1934.07.12～2013.02.27）

范·克莱本的传奇是冷战时代的产物；回顾历史，他赢得1958年首届柴可夫斯基钢琴大赛头奖，既证明艺术成就可以视为综合国力的一部分，也确认优秀的艺术家能够超越国与国的隔阂迷倒所有人。

格伦·古尔德

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加拿大钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould 1932.9.25-1982.10.4）

这位加拿大钢琴家以演奏J.S.巴赫的作品、特别是作曲家的《哥德堡变奏曲》最为著名。不过古尔德也因在钢琴演奏过程中边弹琴边哼唱而闻名于世，坐在一张带进所有音乐会的小椅子上表演，当然还有他对录音和演出条件几近苛刻的要求。

弗里德里希·古尔达

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奥地利钢琴演奏家弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda，1930年5月16日—2000年1月27日）

由于古尔达在中年之后受到爵士乐风的影响，除了即兴作曲外，在弹奏古典乐曲目时也会带有一些即兴风格，最明显的是他晚年所灌录的莫札特专辑，他在演奏时使用了大量的装饰奏。而爵士乐的影响所产生最正面的效果则在于他到1967年时开始重新录制的贝多芬奏鸣曲全集，这套全集录音兼备演奏技巧与诠释深度，也成为他在贝多芬演奏成就方面的定评。

玛拉·海丝

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英国钢琴家玛拉·海丝（Myra Hess1890.2.25-1965.11.25）

最终使玛拉·海丝流芳百世的，既不是她12岁时就赢得英国皇家音乐学院奖学金，也不是17岁那年和传奇指挥家托马斯·比彻姆爵士一同登台演出，而是二战期间她在英国国家美术馆举办的一系列音乐会。战争期间，为避免如果被炮火击中，将造成大量人员伤亡惨剧的发生，伦敦的音乐会场馆全部关闭。海丝想到了一主意：利用画廊举办午间音乐会。这一系列音乐会共运作了六年半时间，海丝自己就在其中演出了150场。

克拉拉·哈丝姬儿

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罗马尼亚钢琴家克拉拉·哈丝姬儿（Clara Haskil 1895—1960）

她被举世公认为“音乐家中的音乐家”和“钢琴家中的钢琴家”。事实上，她的确名副其实，而且所达到的艺术水准更高，在生命的最后10年里，哈丝姬儿大师的演奏达到最高境界。没有一个大众化的演奏家会如此寡言少语，并且在风格上如此朴实无华。

弗拉基米尔·霍洛维茨

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钢琴家俄国弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz 1903.10.1-1989.11.5）

有一个很有说服力的例子可以用来说明让弗拉基米尔·霍洛维茨成为史上最伟大钢琴家的理由。1920年，霍洛维茨在乌克兰东北部城市哈尔科夫的一场独奏音乐会上首次登台。1925年，他的名望不断提升，一路西行，意欲在柏林向世界著名钢琴家阿图尔·施纳贝尔学习钢琴演奏技巧。1928年，霍洛维茨首次在纽约卡内基音乐厅举办了演出，并且成为了美国公民。霍洛维茨最擅长的是演奏浪漫主义时期的音乐，比如肖邦、拉赫玛尼诺夫以及舒曼的钢琴作品。

威廉·肯普夫

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德国钢琴家威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff 1895—1995）

这位活到100岁的长寿钢琴家是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。自1916年建树起钢琴演奏大师声望，主要是与柏林爱乐乐团合作。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作、追求外在效果的倾向。

叶甫根尼·基辛

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俄罗斯钢琴家叶甫根尼·基辛（Evgeny Igorevich Kissin 1971—）

基辛被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”，他的演奏是独一无二的，他将钢琴技艺融合到音乐灵感之中，他使人想起本世纪那些令人敬畏的钢琴泰斗们。基辛对肖邦、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、舒曼等浪漫派大师钢琴作品的诠释充满了激情，谁也无法理解这种联系。在他漠然的外表后面，总是隐藏着神秘不可知的东西，就连他的姐姐也对这位年轻弟弟的超人才华感到莫明其妙。

迪努·李帕蒂

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罗马尼亚钢琴家迪努·李帕蒂（Dinu Lipatti 1917-1950）

李帕第是音乐史上奇特而少见的天才。他的天才之独特处在于他的平衡和全面性，他不是那种狂妄、才华外露而以技巧慑人的那种演奏家，相反的，他是那种在音乐与人性、手指与心灵之间拥有无凡人难以想象连续层面的音乐家，他的弹奏从来没有外表的炫技和快速，但凡是熟悉他所弹奏音乐的人都会被他的弹奏所彰显的许多音符背后的深意所惊醒。

郎朗

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中国钢琴家郎朗 （Lang Lang 1982.6.14-）

郎朗用他那台前幕后不可企及的耍派头，彻底改变了古典音乐世界。成千上万的中国儿童习练钢琴，已形成“郎朗效应”。因此，无论你是否喜欢他的演奏风格，都不可否认郎朗在古典音乐界产生的影响。

▲ 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲

（帕佛·贾维/巴黎管弦乐团）

弗兰兹·李斯特

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匈牙利弗兰兹·李斯特（Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)

能和肖邦竞争十九世纪最伟大艺术大师桂冠的是匈牙利作曲家、教师、钢琴家李斯特。他最为著名的作品包括：难度刁钻的《瑞士游记》、《B小调钢琴奏鸣曲》以及《梅菲斯特圆舞曲》。作为一名表演者，李斯特的名声富有传奇色彩——对于由他激起的狂热，海涅甚至在1844年4月25所著的一篇报纸专栏文章中新造了一个单词“李斯特狂”（Lisztomania）。

米凯兰杰利

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意大利钢琴家阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli 1920-1995）

虽然脾气古怪，但米凯兰杰里的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。

莫扎特

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奥地利钢琴家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5）

同样也是，今天活着的人们都无法聆听他演奏的钢琴曲。但有口皆碑的是——以他创作的钢琴曲来评判——对于这份榜单中的任何一个人，莫扎特都是一位强大的竞争对手。只需听一听他的《第二十一钢琴协奏曲》，就会明了这位最为著名的作曲家，他的琴声会是怎样……

默里·佩拉希亚

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美国钢琴家默里·佩拉希亚（Murray Perahia 1947.4.19-）

佩拉希亚也许从四岁时就开始弹钢琴，但据他自己说，一直到15岁时，才对音乐产生了浓厚的兴趣。1972年，佩拉希亚成为赢得利兹国际钢琴比赛大奖的第一位北美人士；来年，佩拉希亚和本杰明·布里顿、英国男高音歌唱家彼得·皮尔斯一同参加了英国奥尔德堡音乐节。1992年，一根骨骼异常导致的手部肿胀，迫使他中断演出了一段时间。也正是在这段时间里，佩拉希亚发现了J.S.巴赫音乐中慰藉的力量。他录制的一些巴赫作品被认为是有史以来最好的唱片。

今年九月，佩拉希亚获得留声机古典音乐2017年度器乐大奖。

玛利亚·若奥·皮蕾斯

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葡萄牙钢琴家玛利亚·若奥·皮蕾斯（Maria Joao Pires 1944.7.23-）

一位以诠释肖邦、舒伯特、莫扎特以及其他作曲家钢琴作品受到世人爱戴的葡萄牙钢琴家。《泰晤士报》上一则评论中说：“她让你用全新的耳朵去聆听舒伯特的天才之作。”很显然，皮蕾斯也有着惊人的记忆力——记得曾有一次，她已经错误地为一场音乐会准备好了另一部协奏曲，但演出时竟然弹对了。

▲ 莫扎特第九钢琴协奏曲（加德纳/维也纳爱乐）

米哈伊尔·普列特涅夫

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俄罗斯著名钢琴家米哈伊尔·普列特涅夫（Mikhail Vasilievich Pletnev 1957年4月14日—）

普列特涅夫演奏的作品范围很广，他不似自己的前辈里赫特一样以俄罗斯音乐家的作品作为自己的招牌武器，从肖邦到格里格，从舒曼到柴可夫斯基，老普的演绎都是经典版本。这位音乐全才还精通七国语言。

毛里奇奥·波利尼

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意大利钢琴家毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini 1942.1.5-）

当波利尼赢得1960年肖邦国际钢琴大赛时，据鲁宾斯坦说：“这位青年的钢琴比我们中的任何人都弹得好。”从那时起，波利尼就和克劳迪奥·阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团合作，确立了当今最伟大钢琴家之一的地位。波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。他演奏的古典作品精益求精，并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎，如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

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俄国钢琴家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov 1873.4.1-1943.3.28）

众所周知，拉赫玛尼诺夫身材高大，拥有一双巨大的手，其左手能轻易按到跨十二度的琴键。令人高兴的是，这位出色钢琴家的演奏都有幸保存了下来。鲁宾斯坦是这样评价拉赫玛尼诺夫的：“他的演奏有着金色的、充满活力的音色，那是他的肺腑之音。”

斯维亚托斯拉夫·里赫特

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前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter 1915.3.20-1997.8.1）

为获得二十世纪最佳钢琴家而奋斗的众多伟人之一，里赫特是二十世纪中期俄罗斯少数钢琴大师中的一员。然而，他并不十分热衷于唱片制作；因此，里赫特最好的专辑是他的现场演奏会录音，包括1986年在阿姆斯特丹、1960在纽约以及1963年在莱比锡的演出。

阿图尔·鲁宾斯坦

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波兰裔钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein (1887.1.28-1982.12.20)

这位波兰裔美籍钢琴家，经常被认为是有史以来肖邦作品的最佳演奏者。鲁宾斯坦2岁时，人们就发现他弹琴时有着完美的音调；13岁那年和世界一流交响乐团柏林爱乐乐团合作，进行了首场演出。鲁宾斯坦的老师是德国著名钢琴家、李斯特的学生卡尔·海因里希·巴特，这也意味着鲁宾斯坦是令人敬畏的传统钢琴演奏大家庭中的一份子。

阿图尔·施纳贝尔

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美籍奥地利钢琴家、作曲家兼音乐教育家阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel, 1882.4.17—1951.8.15）

在19世纪末德奥风格体系的著名钢琴家中，施纳贝尔属于忠实于原作的学者型之列的带头人。他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力，以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。施纳贝尔演奏贝多芬作品特别是晚期的几首奏鸣曲，其幻想的境界达到了独步青云的地步。

克拉拉·舒曼

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德国钢琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann 1819.9.13-1896.5.20）

作为十九世纪为数极少的参与男性音乐世界竞争的女性钢琴家，克拉拉是她那个时代的超级巨星。其才华远胜于她那作曲家丈夫罗伯特。甚而至于，她还写了自己的音乐。有评论说：“这位艺术家的出现可以看作是划时代的……经她有创造力双手的弹奏，即使是最普通的段落、最常规的动机，都具备了深远意义。克拉拉作品中的色彩，只有那些最精湛的技艺才能予以呈现。”

内田光子

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日本钢琴家内田光子（Mitsuko Uchida 1948.12.20-）

出生于日本的英国钢琴家内田光子，最近被授予女爵士——这足以证明她在音乐世界里的重要性。她就读于维也纳，并且在14岁那年，就在那座城市首次举办了独奏音乐会。内田光子以演奏莫扎特、贝多芬以及肖邦的作品著称，她还制作了世界级水准的舒伯特作品唱片以及最近以来录制的舒曼作品唱片。

有些人未被排入前30并不等于说明该钢琴家一定是水平不及榜单上的人，这种评判本来就是主观性很强的。自古至今，优秀的钢琴家可以排出很长的名单，这些名单除了上面的30位还包括：阿尔弗雷德·科尔托、海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹、威廉·巴克豪斯、瓦尔特·吉泽金、鲁道夫·塞尔金、约瑟夫·霍夫曼、舒拉·切尔卡斯基、英格丽德·海布勒、莉莉·克劳斯、旺达·兰多芙斯卡、塔蒂阿娜·尼古拉耶娃、 罗莎琳·图蕾克、埃米尔·吉列尔斯、毕晓普·科瓦塞维奇、格里高利·索科洛夫、阿列克西斯·魏森伯格、佐坦·科奇什、安德拉斯·席夫、伊沃·波格莱里奇、拉度·鲁普、盖扎·安达、列夫·奥博林、尼基塔·马加洛夫、古斯塔夫·莱昂哈特、斯蒂芬·霍夫、阿利西亚·德·拉罗查、莉里亚·席尔伯斯坦、安吉拉·休伊特、埃莱娜·格里莫、王羽佳、约翰·奥格登、马克·安德鲁·哈默林、利夫·奥韦·安兹涅斯、李云迪、拉扎·贝尔曼、米歇尔·贝洛夫、朱利叶斯·卡钦、乔治·博列特、克里弗德·柯曾、伊格尔·朱可夫、罗伯特·卡萨德絮、鲁道夫·布赫宾德、艾森巴赫·克里斯托夫、尼尔森·弗赖里、拜伦·贾尼斯、托马斯·瓦萨里……另外，一定看清了标题，我们说的是影响力（这是我们把郎朗放入榜单的重要原因，敢肯定，一定会有人说我们收了他的广告费）。返回搜狐，查看更多