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杜堇《仕女图卷》

2023-09-21 10:44| 来源: 网络整理| 查看: 265

作品名称:仕女图卷 

作者名称:杜堇 

创作时间:明代 

作品规格:共六段,每段纵30.5厘米,横168.9厘米 

作品材质:绢本设色 

收藏现状:上海博物馆藏 

图片规格:共六段:33573x1000像素 资源大小:12MB

《仕女图卷》,明代,杜堇,绢本设色,手卷,共六段,每段纵30.5厘米,横168.9厘米,上海博物馆藏点击下载:明代杜堇《仕女卷》完整全卷共六段33573x1000像素高清大图上海博物馆的《仕女图》长卷,笔法简洁,意境却格外生动。它描绘了明代宫廷女子的生活、游戏的场景。整幅长卷共分为六个部分,每一部分都是一个单独场景。包括:捣丸、蹴鞠、戏婴、画像、梳妆、弹乐六组,以树石楼阁加以分割,作品同样对人物的动作、体态、神情进行精心的描绘,甚至连庭院杆栏的用笔也十分精细。《仕女图》全卷人物众多,场面宏大,共描绘了一百多位女性,她们艳丽的服饰,姣好的面容,体现了宫廷女性的优雅与富贵。女性面部画的三白妆,以及她们的服装款式,都是典型的明代风格。《仕女图卷》就像是电影胶片一样,把古代宫廷女子的时尚生活,真实地呈现在画卷之上。然而,这样一幅堪称巨制的画卷,它的作者杜堇却是一位民间画师,虽然他在美术史上占有一席之地,可是关于他的身世,历史上却仅仅留下了只言片语。今天的我们只能从他仅存的画卷中,试着拼凑出对他的记忆。杜堇,明代画家,生活在15-16世纪初,原姓陆,字惧男、号柽居、古狂、青霞亭长,江苏镇江人。对于今天的收藏界来说,杜堇的画作,无论是山水、花鸟,还是人物、神佛,人们都并不陌生。故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆,这些国宝殿堂中,杜堇的画作一直被奉为上品。民间流落的杜堇画作一旦现身拍卖会,飙到天价也不足为奇。然而,相比较作品的名气,杜堇的生平却不为人所熟知。在《中国大百科全书》中,杜堇的词条仅有寥寥数行。关于他最生动的记录,竟然是在一个诗人的诗句里。故事就从杜堇生活的明代说起吧。身为民间画师,杜堇并没有宫廷生活经验,宫廷女子的生活场景他又是如何得知并付诸笔墨的呢?这背后都是因为一幅名为《宫中图》的画卷。据考证,杜堇的《仕女图》长卷极有可能就是对《宫中图》的临仿。虽然说是临仿,但是在杜堇的笔下却有了青出于蓝的效果。《宫中图》其实只是一份类似于草稿的画卷,它出自南唐宫廷画师周文矩之手,描绘的是五代南唐宫廷女子的生活场景。如今它已经流落海外,而在明朝时,《宫中图》是被画家奉为神明一般的艺术品,这是因为宫廷生活原本就神秘,能够传世的画卷就像是今天的老照片一般珍贵。一次机缘巧合,传世名画《宫中图》就这样传到了杜堇的手里。一时间他心中大喜,展开画卷,废寝忘食,细细瞻仰,随即欣然提笔磨墨,开卷临摹。杜堇从艺多年,在绘画上有很深的造诣,比起当时随处皆是的临摹匠人,杜堇把临摹《宫中图》看得无比神圣。对于他来说,这样的临摹是一个巨大的工程。我们无法还原当时杜堇临摹画卷时的兴奋,但是从现有的《仕女图》中,我们似乎能够感觉到他对艺术的虔诚。原有的周文矩的《宫中图》中只画了八十多个人物,而杜堇在《仕女图》中一口气画了一百多个人物。长卷中仕女们飘逸的衣饰,以及纹理逼真的绸缎质感, 就是明代女性的服装秀。这些女子高耸的发髻,头上插着银质的凤凰头饰。还有脸上用三白的手法妆点,三白是将额头、鼻子和下巴处涂成白色。这些都是明代贵族女性流行的化妆手法,是那个时代贵族女性追求的时尚。明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》5617x1000像素高清大图 明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图(一)明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图(二)明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图(三)明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图(四)明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图(五)明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》5605x1000像素高清大图明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图(一)明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图(二)明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图(三)明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图(四)明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图(五)明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》5780x1000像素高清大图明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》局部高清大图(一)明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》局部高清大图(二)明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》局部高清大图(三)明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》局部高清大图(四)明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》局部高清大图(五)明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》5825x1000像素高清大图明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》局部高清大图(一)明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》局部高清大图(二)明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》局部高清大图(三)明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》局部高清大图(四)明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》局部高清大图(五)明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》5637x1000像素高清大图明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》局部高清大图(一)明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》局部高清大图(二)明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》局部高清大图(三)明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》局部高清大图(四)明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》局部高清大图(五)明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》5109x1000像素高清大图明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》局部高清大图(一)明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》局部高清大图(二)明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》局部高清大图(三)明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》局部高清大图(四)明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》局部高清大图(五)

明 杜堇 仕女图之琴阮合奏 局部

漫步在城市的街道,有一种风景叫做时尚。它多变的身影令人捉摸不定,时而停留在少女的衣衫上,时而飘浮于妇人的发髻间。从古至今,女性追逐时尚的脚步从未停歇,而那些追求时尚的女性,也成为画家笔下不朽的题材。时尚因它的变幻莫测而充满魅力,画中那些风情万种的女子,早已成为世间经典。

收藏在上海博物馆的一幅名为《仕女图》的十米长卷,就像是电影胶片一样,把古代宫廷女子的时尚生活,真实地呈现在画卷之上。然而,这样一幅堪称巨制的画卷,它的作者却是一位民间画师,虽然他在美术史上占有一席之地,可是关于他的身世,历史上却仅仅留下了只言片语。今天的我们只能从他仅存的画卷中,试着拼凑出对他的记忆。

《仕女图》的作者是明代画家杜堇,江苏镇江人。对于今天的收藏界来说,杜堇的画作,无论是山水、花鸟,还是人物、神佛,人们都并不陌生。故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆,这些国宝殿堂中,杜堇的画作一直被奉为上品。民间流落的杜堇画作一旦现身拍卖会,飙到天价也不足为奇。

然而,相比较作品的名气,杜堇的生平却不为人所熟知。在《中国大百科全书》中,杜堇的词条仅有寥寥数行。关于他最生动的记录,竟然是在一个诗人的诗句里。故事就从杜堇生活的明代说起吧。

明 杜堇 仕女图之蹴鞠 局部

落魄民间的绘画大师

公元1500年前后,明朝国泰民安,京城里每年都会汇集众多进京赶考的学子。年轻的学生求取功名,借此改变命运。而对于一个人来说,来京赶考似乎更像是一场游历,他就是唐寅,唐伯虎,中国历史上的风流才子。当年,三十岁的唐伯虎进京赶考,初出茅庐的他在京城举目无亲,于是顺着从家乡打听到的地址,去投奔一个乡党。

杜堇就是唐伯虎的乡党。江南水乡,一个才子辈出的地方,而杜堇流落京城多年,虽然乡音未改,但早已习惯了北方的生活。唐伯虎的拜访令杜堇有些窘迫,因为那时杜堇的生活已经十分困顿了。

唐伯虎倒也随遇而安,见到杜堇后自然是心中喜悦。杜堇年长,唐伯虎是晚辈,当他看到杜堇寥落的境况,心中有些酸楚。但毕竟两人都是作画之人,一来二去,很快便相谈甚欢了,唐伯虎对杜堇也有些惺惺相惜。酒过三巡之后,唐伯虎不羁的性情也就放任开了,他不分长幼,管杜堇叫老杜迂。

明 杜堇 仕女图之写神 局部

乘着酒兴,唐伯虎作诗一首赠予杜堇,如今这首诗就收藏在唐寅的诗集里:

白眼江东老杜迂,十年流落一囊书。

长安相见红尘里,只问吴王菜煮鱼。

在唐伯虎的眼里,杜堇就是一个倔老头,他十年流落京城落魄到只剩下一囊书,见面后聊起家常,谈的都是故乡的鱼肥水美。唐伯虎不愧是才子,几句简单的白描,杜堇骨子里艺术家的那种偏执和可爱,就被他勾勒出来。

杜堇也是一位白描高手,虽然他的诗文不如唐伯虎,但他的白描绘画却是鼎鼎有名,与当时的画坛名家沈周、郭诩、吴伟齐名。据说杜堇年轻时也曾考过功名,但都不曾及第, 科场失意后流落京城以卖画为生,尝遍世间冷暖。他的画气韵高古,学生众多。说起来杜堇也是唐伯虎的长辈,在明代画坛中,像仇英、唐伯虎这样的画坛大师,都得管杜堇叫一声老师才对。

明 杜堇 仕女图之蹴鞠 局部

笔下传神的宫廷生活

自古以来,皇宫贵族、深宫大院里的故事,就是人们津津乐道的话题。皇帝和嫔妃之间的逸闻趣事,王公大臣的锦衣玉食,宫廷女子的动人美貌,宫墙里的一切无不充满着神秘,都是百姓们渴望了解的。

杜堇自然也不能免俗,虽然身在民间,虽然有时会食不果腹,也会在闲暇时与朋友聊起宫廷的神秘,在他的笔下也常常会有幻想中的皇宫美景,意念中飘忽着后宫佳丽的美貌。《仕女图》中一百多名美丽的女子,就是杜堇一笔笔勾勒出的。

可是,身为民间画师,杜堇并没有宫廷生活经验,宫廷女子的生活场景他又是如何得知并付诸笔墨的。这背后都是因为一幅名为《宫中图》的画卷。据考证,杜堇的《仕女图》长卷极有可能就是对《宫中图》的临仿。虽然说是临仿,但是在杜堇的笔下却有了青出于蓝的效果。

《宫中图》其实只是一份类似于草稿的画卷,它出自南唐宫廷画师周文矩之手,描绘的是五代南唐宫廷女子的生活场景。如今它已经流落海外,而在明朝时,《宫中图》是被画家奉为神明一般的艺术品,这是因为宫廷生活原本就神秘,能够传世的画卷就像是今天的老照片一般珍贵。

明 杜堇 仕女图之演奏 局部

一次机缘巧合,传世的《宫中图》就这样传到了杜堇的手里。一时间他心中大喜,展开画卷,废寝忘食,细细瞻仰,随即欣然提笔磨墨,开卷临摹。杜堇从艺多年,在绘画上有很深的造诣,比起当时随处皆是的临摹匠人,杜堇把临摹《宫中图》看得无比神圣。对于他来说,这样的临摹是一个巨大的工程。

我们无法还原当时杜堇临摹画卷时的兴奋,但是从现有的《仕女图》中,我们似乎能够感觉到他对艺术的虔诚。原有的周文矩的《宫中图》中只画了八十多个人物,而杜堇在《仕女图》中一口气画了一百多个人物。长卷中仕女们飘逸的衣饰,以及纹理逼真的绸缎质感, 就是明代女性的服装秀。这些女子高耸的发髻,头上插着银质的凤凰头饰。还有脸上用三白的手法妆点,三白是将额头、鼻子和下巴处涂成白色。这些都是明代贵族女性流行的化妆手法,是那个时代贵族女性追求的时尚。

明 杜堇 仕女图之蹴鞠 局部

明朝宫廷的时尚运动

大唐盛世,以胖为美,而明朝的女性显然是很在意自己的体重。在杜堇笔下的《仕女图》中,明朝后宫佳丽们一个个身材苗条,但并非孱弱,看来是注重身材的保持。今天爱美的女士们都知道保持身材,一要节食,二则要锻炼。其实早在几百年前的明朝后宫,女子们就已经得到这样的真传了。

在《仕女图》的前两幅场景中,分别是一幅《捶丸图》和一幅《蹴鞠图》。这就是当年杜堇在临仿前人作品时加入自己的原创部分,而这两种运动就是明朝时期宫廷贵族追求的风尚。

捶丸是中国古代的一种体育运动,起源于唐代的步打球, 宋朝以后逐渐成为一种贵族们时髦的运动项目,从捶丸用的球、球杆,以及捶丸的规则来看,很像是现代社会流行的高尔夫球运动。高尔夫球是起源于西方的运动,注重礼仪,讲究运动时的形象,运动场地山水绿茵,充满贵族风情,一直以来被称为绅士运动。中国古代的捶丸运动几乎就是现代高尔夫球的东方版本。

据古代一本名叫《丸经》的文献记载,捶丸用的球杆一般为木制,王公贵族们使用的球杆,则是用纯金打造,在边缘顶上还要镶上玉石,以显示尊贵。小球用木头做成,大小也和现代高尔夫球十分相近。《丸经》中还特别强调了捶丸体育运动中的道德,这与被称作绅士运动的高尔夫球,也有着异曲同工之妙。古代捶丸比赛的规则比较简单,就是用球杆把小球打入地上的球洞。比赛时只要三棒之内把球击进就可以得分。

明 杜堇 仕女图之捶丸 局部

《丸经》中记载有“宋徽宗、金章宗皆爱捶丸”。明朝还有一位出了名的贪玩皇帝,他就是明宣宗朱瞻基。明宣宗从小喜欢斗蟋蟀,后来又开始迷恋捶丸。身为皇帝,本应治理国家, 朱瞻基却常常放着朝政不理,沉浸在捶丸的世界里不能自拔, 且有图为证。故宫博物院收藏的一幅名为《明宣宗行乐图》的画作就是证据。画中的宫闱深处,是一个宽阔的球场,几个太监在皇帝旁边小心地伺候着,明宣宗显得得意洋洋,正在挥杆捶丸,神情投入。

在中国古代没有照相技术,但是皇帝的日常生活需要记录, 靠的就是眼明手快的宫廷画师。《明宣宗行乐图》就是当年的宫廷画师,捕捉到的明宣宗的生活场景。玩物丧志的明宣宗当年捶丸的样子,就这样被定格在历史的画面上。

明朝的皇帝大都爱玩,有个性。宋朝也有一个爱玩的皇帝宋徽宗,宋徽宗琴棋书画样样皆通,还喜欢踢球,《水浒传》里镇压梁山好汉的高俅,就是因为球技高超而得到宋徽宗宠信。其实高俅擅长的踢球,就是蹴鞠,也就是杜堇《仕女图》里的第二段场景。

蹴鞠是现代足球的前身,虽然对此中西方的不同专家各执一词,不过无法否认的是,中国古代的蹴鞠和足球的样子几乎别无二致。比起捶丸,蹴鞠这种运动的影响力更大,在宋朝到明朝的几百年里,从小孩到大人,从百姓到皇帝,从边疆到中原,无不被波及。中国古代蹴鞠的参与人数之广,推广范围之大, 绝对是当时一项时尚而主流的文体活动。

杜堇笔下那些身在后宫中的女子,虽然大门不出,二门不迈,可时髦之风却是无孔不入,女性对于时尚的敏感度,自然也会让她们被当时的这种时代风尚所影响,投入到蹴鞠运动之中。

也多亏了杜堇当年的几笔勾勒,让我们有幸看到古代宫廷女性多变的形象。这些身在宫廷的女子,她们静若处子的娴雅仪态,或是活灵活现的运动场面,都真实地呈现在杜堇的笔下。

明 杜堇 仕女图之写神 局部

隐匿画中的宫廷情结

十米长卷《仕女图》中所包容的信息是庞大的,有明朝宫廷的宫戏楼台,有后宫佳丽的日常生活,这背后也有作者杜堇鲜为人知的冷暖人生。

杜堇在流落京城的十年时间里究竟做了些什么?除了和唐伯虎短暂的会面,历史并没有给人们留下更多的文字记录。这个吝惜笔墨的白描大师,似乎成了一个令今人难以想见的名人。

不过,如果静下心来细细观赏《仕女图》长卷,当年作者落笔的心绪也许会渐渐从画卷中流淌出来。在这一百多个女子的图卷中,你可能会发现,其中有一个男性, 就是画卷中给后宫仕女画像的一名画师。

古代匠人,尤其是有名的匠人往往会在作品中嵌入自己的符号,比如紫砂壶工匠可能会在壶盖内钤上自己的印章,画匠们则可能会在山水间留下自己独有的笔法图案。这就像是今天纸币中的水印,是一种防伪的标记, 或是作者对自己钟爱作品的那种小小的沾沾自喜。

我们不妨推测《仕女图》中这个长着胡须的画师, 他不修边幅的样子,极有艺术气质,与宫廷的优雅精致稍显冲突,似乎还略带民间的风尘。那么,他会不会就是杜堇当年的样子?没有结论,但并不能否定这样的推测。这位明朝的白描大师没有留下一幅自画像, 当年他虔诚描摹,潜心绘画的时候,当描绘到这个画师时,想必他的心底会有一些异样。虽然身在宫墙之外, 但也曾意气风发,也曾试图求取功名,虽然在京城流落, 却也在心里存了一份信念,也许与皇宫有关,也许更关乎于艺术,也许他自己也不清楚,只是觉得那样的流落生活或许更让他觉得踏实,更让他觉得一步步在接近梦想。

明 杜堇 仕女图之照镜 局部

落笔的心绪也许会渐渐从画卷中流淌出来。在这一百多个女子的图卷中,你可能会发现,其中有一个男性, 就是画卷中给后宫仕女画像的一名画师。

我们不妨推测《仕女图》中这个长着胡须的画师,他不修边幅的样子,极有艺术气质,与宫廷的优雅精致稍显冲突,似乎还略带民间的风尘。那么,他会不会就是杜堇当年的样子?没有结论,但并不能否定这样的推测。这位明朝的白描大师没有留下一幅自画像,当年他虔诚描摹,潜心绘画的时候,当描绘到这个画师时,想必他的心底会有一些异样。虽然身在宫墙之外, 但也曾意气风发,也曾试图求取功名,虽然在京城流落, 却也在心里存了一份信念,也许与皇宫有关,也许更关乎于艺术,也许他自己也不清楚,只是觉得那样的流落生活或许更让他觉得踏实,更让他觉得一步步在接近梦想。



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