你听过贝多芬的《杜鹃奏鸣曲》吗丨浅谈贝多芬钢琴作品的艺术特征

二、通过钢琴奏鸣曲op79浅谈贝多芬作品的艺术特征

G大调奏鸣曲（op79）创作于贝多芬鼎盛时期，由于在乐曲中可以听到杜鹃声，所以本作品也被称为“杜鹃”奏鸣曲。要正确的演奏全曲除了要观看大量大师的演奏资料以外，还要细心认真的解读本区的谱面查找其创作背景以外还要全面的分析全曲的曲式。这时贝多芬完成《热情》奏鸣曲巨作之后，在奏鸣曲创作上用了五年后再度提笔创作的作品。本作品蕴含这作者丰富的思想感情，从中我们可以感受到大自然一片繁荣昌盛的景象，演绎整部作品我们要全面把握音乐的主题，做好每个乐章之间的联系与过渡和节奏的转变速度的对比，音色的调整以及层次的突出。

（一）写作特征

本作品共有三个乐章，第一乐章为急板，G大调，奏鸣曲式，带有德国兰德勒舞曲的风格。本乐章大量运用了琶音和音阶的走向来使音乐更有渲染力，形象生动的表现出了大自然由静到动的景象。第二乐章为行板，g小调，三部曲式，本乐章为过渡段，语句较为柔美优雅缓慢，让人感受到大自然一片安详的状态。第三乐章为小急板，G大调，回旋曲式，速度稍快，整个乐章较为活泼欢快，由弱奏变为强奏，在高潮强奏之后随即变弱结束全曲。

（二）技巧方面

本作品运用了很多的音阶与琶音，所以全曲左右手跑动较快，弹奏时要求左右手演奏清晰的同时要注意左右手旋律的交替，弹奏时要突出主题，把握好旋律的走向，音阶要具有颗粒性，琶音的旋律走向要连贯清晰，做好强弱的对比，要使全曲的声音具有流动性，做好句子之间的链接，章节之间的过渡，装饰音的演奏要着重练习，演奏时要做到清晰轻巧。

（三）音乐与演绎

本乐章短小精悍，运用分解和弦和音阶的形式，。模仿了大自然杜鹃的叫声，这种音乐的模仿使得听众仿佛置身于大自然之中，给人们带来愉悦之情。整个乐章要带着激情演奏，使音乐演奏的富有感染力，要体现出大自然万物复苏一片春意盎然的繁荣景象。

三、通过钢琴奏鸣曲op79浅谈贝多芬作品演绎技巧

这首作品是贝多芬32首奏鸣曲当中篇幅最短的一首作品。第一乐章的开头是在G大调上进行，融入了德国情调的舞曲风格。乐章开头三个和弦模仿了杜鹃的叫声，仿佛是在叫春天一样，随后开始琶音的跑动，欢快的旋律随即开始。和弦弹奏的要干净利落如杜鹃的叫声一样清脆，接着要突出右手的旋律，欢快的旋律给人一种春天万物复苏的气息。副题是在D大调上开始，这时主旋律在左手上进行，左手弹奏要有跳跃感。

展开部首先以E大调开始第一主题，接着展开第一主题开始的动机，左手越过右手的伴奏性不断地演奏出杜鹃声。这时左手每小节的第二个音要突强，高低音的相互交替像是杜鹃鸟之间在嬉戏。展开部演奏是要体现出舒缓优美的色彩，声音要饱满富有想象力，仿佛是杜鹃鸟的叫声从远处传来一样。第75小节至第82小节插入了链接部的乐句，在强弱对比中好似人类的感慨与发问，并用大自然中杜鹃的声作为问题的回答，音乐随即分别转入c小调和bE大调。作者运用大调的明亮色彩与小调的忧郁色彩做出对比，使展开部的音乐旋律更加有层次感。

再现部主题再次回到主调上进行无变化再现，副题也移向同调回归[8]。尾声开始的主题是在高低声部交替出现的，随后第二次再现主题稍作变化，加入了装饰音的点缀使主题的旋律更加的活泼，在强烈的高潮之后旋律减弱让人感受到杜鹃鸟渐渐飞远的感觉。

结语

以上通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特色和演奏风格做出分析之后可以看出，贝多芬对于其创作的奏鸣曲作品中尤为关注作品节奏，希望通过节奏的转变，渐强减弱的力度把深藏于民族性和地域性内的不同资源进行整合，期望能够得到完整性呈现，并且实现作品内容的多元集萃，这个特点在很多奏鸣曲作品都能够看到，这个特征同贝多芬在创作过程中对民族性以及地域性特征的把握有着极大的关系，贝多芬对此做出了深入考究，彼此间有着非常大的关联性。然而无论如何，贝多芬创作的奏鸣曲所展现出的艺术魅力都是空前的，这不仅仅代表着整个时代的发展高度，更代表着世界音乐发展史的重要历程。在他的作品中融入的贝多芬的思考、对战争的愤怒、渴望世界的和平和对大自然的热爱。

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