“霸王”和“别姬”都写的出来？“毒歌词”害人不浅，真该管管了

郑钧为什么直接炮轰现在的歌曲：“像shi一样?”

当你刷着“某符号软件”，走在大街小巷的时候。

偶尔听到几个当下流行音乐，只要听过一两遍就能跟着哼唱起来。

这看似“听曲不忘”的超能力，并不是代表着大家的音乐天赋有多高。

而是因为——现在许多流行歌曲都在“炒冷饭”。

这是“华语乐坛”的第一种现象——抄袭。

如果再过分一些：

直接将原歌曲照搬过来，换上一套强行押韵的歌词。

内容听起来却是那么的“不堪入耳”！

这便是“华语乐坛”的第二种现象——“毒歌词”。

但是只要他们起个带点新意的名字发布出去。

便成为了原创歌曲？成为了火爆流行曲？

那么抛开现象，挖掘本质。

“毒歌词”真的是“害人于无形”。

是什么力量在推动这种现象的形成？

根本原因是什么呢？

有一个段子：

当然，这只是一群粉丝们和网友编出来的梗罢了。

但是，许嵩确确实实凭着“一己之力养活了半个网红圈”。

把许嵩的名字拆解开来看看：“讠、午、山、高”。

没错，作为“抄袭重灾区”的歌手许嵩，被大家纷纷调侃道：

“已经被抄袭歌手薅成了午高了！”

就拿开头提到的《离人愁》来讲。

最初 “音乐裁缝”一词，便是由他的抄袭事件中诞生的。

2018年，“鬼裁”李袁杰以“原创音乐人”的身份。

自己作曲填词并演唱了《离人愁》这首歌曲。

一经发布便风靡全网。

甚至在那一年的亚洲音乐盛典上，获得了“年度十佳热门单曲奖”。

随后，李袁杰这个名字也随着歌曲的热度。

进入了人们的视野，引起了大家的关注。

因为热度飙升不下，李袁杰受到了《明日之子》（一档专业的音乐节目）的邀请。

“面具戴的太久了，就真的当成自己的脸了”

在心里把自己真的当作了：“天赋异禀的创作天才”。

欣然骄傲地接受节目组的邀约。

不过，他很快就被啪啪打脸了。

花花（华晨宇）要求他弹一个非常基本的和弦。

李袁杰却一脸懵，连连摆手，表示：

“这个我是真的不知道。”

观众也懵了，花花也懵了，在赛后采访的时候表示：

“现场对他考试的那个题目，并不是一个刁钻的和弦。”

“他就是没有弹出来，我最大的疑问就是，那他的歌曲是怎么写出来的？”

花花这算是说到重点上了，之后大家纷纷去扒这首“原创歌曲”的真面目。

李袁杰的这首歌竟然是“三重缝合”。

同时抄袭了周杰伦的《烟花易冷》、许嵩的《清明雨上》以及任然的《山外小楼夜听雨》。

好家伙，听“鬼裁”一首歌省三四首歌啊！

咱们的周总又躺枪了，借用《本草纲目》中的话：

不过，周杰伦大度，许嵩也大度，这事也就过去了。

网友们也都忘记这回事了。

以至于《离人愁》这首“伪原创”歌曲依旧在很多平台上架。

但是大度并不代表放纵啊。

紧接着李袁杰又出了一首原创新歌——《醉千年》。

看这歌词，跟着哼哼？

这曲调是不是特别像《恋人心》？而且这一次连歌词都抄袭了。

特别像李建的《传奇》，还像《从前慢》中的句子。

可能正是因为“华语乐坛”，对这种“裁缝”歌曲并没有好好的管制。

才导致之后的网络流行音乐中，有着更多的“裁缝”歌曲出现。

七叔的代表作《半生雪》旋律。

被扒抄袭了前几年的网络神曲《菊花爆满山》。

红极一时的《踏山河》。

也有抄袭小众歌曲《晚夜微雨问海棠》的嫌疑。

最可怕的是，许多抄袭成性的网红已经不以抄袭为耻。

反而将其当作了流量密码。

面对原创歌手拿出的几乎完全重合的音轨对比图。

竟然大言不惭地说着：

“歌曲的旋律就那么几种，有相似的地方不是很正常吗？”

可能，真的就像“网红圈”流行的那句话一样：

“黑红也是红”。

他们面对网友的谩骂。

觉得能够引起这么多人的关注也是一件好事。

更何况，这些所谓的“原创”音乐人们被扒抄袭后。

还有一大堆的粉丝们，也都跳出来维护他们，替他们辩解。

如今，网络流行音乐圈子实在是乱象丛生，新歌多数为“抄袭缝合”而成，

真是“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”。

可真的面临大环境时候，一盆又一盆的冷水往身上泼。

他们又能坚持多久呢？

没有真正的才华，是无法造就真正创世经典的作品的。

他们的歌曲歌调听起来都大同小异。

邓紫棋在某节目中公开吐槽：

除了歌曲旋律创作“随意速成”外。

一些原创音乐人们对歌词的创作也很不走心。

也就有了下面要讲的一堆堆的“毒歌词”。

大家发现了吗？

许多热门歌曲中的歌词让人听得云里雾里，不知道在说些什么。

前几年大火的歌曲《学猫叫》中的歌词，歌词重复单调，翻来覆去就是几句“喵喵喵喵”。

而且你还想不到的就这首歌 ，获得了《十大华语金曲奖》。

腾格尔老师还跟着冯提莫一起上台演唱。

类似的神曲还有：《黑桃A》、《佛系少女》、《佤咖啡》。

而且往往这种歌曲仿佛，不分年龄大小的都喜欢。

甚至在幼儿园里面，将他们当做节目清单。

老师交给孩子们“手势舞”，集体排练。

将他们随便一首拉出来，交给懂些音乐的人来看。

都难以下咽。

比如：在一档综艺《为歌而赞》节目中。

递给了歌手单依纯一张的网络热曲的歌单。

其中有一首《晚安晚安》的歌曲。

单依纯的感受如图：

歌词通篇都是“晚安晚安”，重复又空洞。

这也难怪她一脸嫌弃，直呼：

“这是什么东西？真的就是奇形怪状的歌。”

最初说唱歌曲《苦茶子》就因，富有节奏感的旋律而爆红。

其中歌词简单直白，仅仅只是表达了作者：短暂的情绪宣泄。

可让人没想到的是，这种简单的歌词配上富有节奏旋律的模式，竟然越来越火。

《苦茶子》的作者也尝到了甜头，开始强行押韵，开启了2.0版本。

歌词如下：

这实在让人琢磨不透了。

“一个人在房间狠狠的奖励”？“对着上帝的脸放了个响Pi”？

这些歌词里的每一字都认识，但连在一起怎么就看不懂了呢？

以上这些可能还可以用无厘头、可爱卖萌等理由搪塞过去。

但古风歌曲的填词就真的说不过去了。

去年最出名的歌词还得数“霸王”和“别姬”。歌词如下：

紧跟着网友们纷纷表示：

还有前些年，花粥的那句“你的笑像一条恶犬，闯入了我的心弦”。

所以问题来了“为什么笑得都像恶犬了，还能闯入别人的心弦？”

只能说，作词人的想法真的很特别。

以上介绍的这些古风歌词的创作套路其实都大差不差。

还有让人当年可怕的喊麦神曲《惊雷》，杨坤对此发表了自己的看法。

万万想不到的是，还遭受到了歌迷的网暴。

具备音乐专业素养的杨坤并没有因此低头，并且表示：

因为这些网络歌曲：

基本上通篇歌词：既没有主旨，也没有事件，更没有故事感情。

纯粹是为了押韵而硬凑，听起来真的既迷惑又离谱。

而且《惊雷》的喊麦人六道还公开叫嚣：

他们在“极力的堆砌华丽的辞藻，以表现自己的高深莫测。”

但拼凑起来的这些歌词，“吃相”真的很难看。

像是在“胡说八道”一般。

《惊雷》歌词

让人们不得不怀念。

那些真的有才华的人现在去哪了？

真的非常怀念当年的“神仙打架”的乐坛。

他们每一个都在“用灵魂去作词，编曲，歌唱”。

正是具备了像雕琢艺术品一样去雕琢音乐中的“工匠精神”

才有着现在脍炙人口的佳作。

当时的原创圈，借用周杰伦的话说：

看看当年的歌单，反观现在呢？

专业歌手张靓颖在参加节目中，面对节目组递来的表演歌单《姐就是女王》。

表示直接摆烂！因为看着歌词和曲调就绝望：

但是这些没有底蕴的“洗脑歌”，为什么能广为流传？

并且斩获各种大奖呢？

笔者认为有以下四种原因：

1.真的能快速“捞金”，而且能捧红很多人。

因此他们都忘记了初心，没有踏踏实实做音乐。

2.粉丝群体强大，就像刚刚提到的杨坤的《惊雷》事件。

当真正歌手发声的时候，会遭受各种网暴和争议。

3.对于这些“抄袭”或是“烂词”，并没有做出严格的处理。

反而在各种平台vip播放。

4.在“快节奏”的社会，大家的内心变得浮躁了。

不能够停下脚步，慢慢的去倾听了。

但是我们认真的去好好欣赏时候。

发现那些真正的好歌，曲调经久不衰。

歌词是会像催化剂一样催动人心。

而在浮躁和金钱的催动下，以至于我们的腾格尔老师会出台演唱《学猫叫》。

李荣浩后来做出《乌梅子酱》的歌词，被骂上热搜。

曾经有人问过许嵩：“你为什么不进娱乐圈？电影综艺赚钱啊”

许嵩回答：

“我就是想证明，一心一意的去创作，写歌唱歌也能有所收获。”

他确实成功了，曾经也有人质疑他抄袭周杰伦。

但是他选择默不作声，用一个又一个的代表作，来证明自己的实力。

他真的是歌曲界的一股清流。

公子陌如玉，茕茕孑立。

同样的还有清流——周杰伦和方文山。

当初一首《青花瓷》可以说是传遍大街小巷。

《青花瓷》最火的时候，随便走进一条商业街。

十家店铺中就有三四家就在放《青花瓷》。

歌词中：“天青色等烟雨，而我在等你”。

更是别出心裁，表现出作词人深厚的文学功底。解读如下：

而这句歌词的寓意便是：“我也在等一场，不知何时降临的和你的邂逅。”

这不把那位把“霸王”、“别姬”硬生生给拆成两个人的填词人。

甩出好几条街去了？

对于如今华语乐坛中的“歪风邪气”，方文山也曾经在节目中公开表示：

真的多希望音乐创作人们，可以不忘初心。

让清流多一些，卷走这些“乌烟瘴气”。

让我们的耳朵再次“享受”——真正好的音乐。