清华大学出版社

该教材本着理论与实践相结合、深入浅出的原则来编写，整书分为五章，第一章论述了设计素描的溯源、造型风格的类型以及设计素描的教学意义和作用，第二章论述了构图、透视、点线面、形式美法则、形体、结构等素描的视觉语言，第三章主要讲素描的技法，涉及到工具与材料、光影、提炼造型、结构重构、制作肌理等实践知识，第四章论述设计素描与创意思维的关系，第五章主要分析了大师作品与学生作业。本书适合于高等院校与职业技术院校艺术设计各专业的基础教学需求，也适合作为设计爱好者的自学教材和参考工具。

前言 20 世纪初，世界工业革命取得了突飞猛进的发展，在“现代主义”美术思潮和流派的影响下，西方诞生了真正意义上的现代设计教育。1919 年成立的包豪斯学院是现代设计教育的摇篮，包豪斯教学体系中的基础课程对现代设计素描产生了深远影响。自20 世纪初两江师范学堂图画手工科的设立开始至改革开放初期，是我国设计教育雏形的形成时期。当时由于社会发展状况和观念等因素，我国的艺术设计教育还是以工艺美术教育的形式而存在，作为设计基础课程的“素描”与绘画专业课程的“素描”在内容上并没有本质区别。20 世纪80 年代中后期，随着经济的不断发展，艺术设计专业的教学内容也在不断地转变，从而 对设计专业的素描教学提出了新的要求。在西方设计基础教育理论的影响下，通过设计专业的素描教学实践，“设计素描”的概念在设计教育界逐渐得到认同。 本书的编者既有绘画实践经验，也有受过设计教育的背景，因此，本书融入了现代绘画与设计的理论知识，也体现了近年来编者的一些教学实践成果。全书分为五章，分别为识、理、技、意、析，其中包括素描造型、课程产生的背景、设计素描的专业语言和理论，以及创作实践经验等，涉及了史论、造型原理、材料与肌理、视觉思维等相关知识，充分体现了理论教学和实践应用教学相结合的原则。 本书由刘权和王猛合作完成。其中，刘权负责编写本书的第一章第一节、第二章、第四章第二至三节和第五章的一部分。王猛负责编写第一章第二节、第三章、第四章第一节和第五章的一部分。另外，非常感谢张来贺、朱利光、闫颖、王星晨、江山娇、曾东东、杜金萍等同学为本书进行的排版设计工作。 近年来，设计素描教学呈现出日新月异、不断变化发展的局面。本书在编写过程中难免有疏漏与不足之处，诚请同行专家多提宝贵意见。 编　者 2020 年3 月

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