好莱坞电影中那些经典的声音设计作品

在聊声音设计作品之前，我们先来说说什么是声音设计？

首先，咱们来看看到底什么是“声音设计”。当人们在网上看电影或任何视频时，通常会用到两种感官：视觉及听觉。屏幕上的图像传递着特定信息，这些信息由我们的眼睛来处理，但同时，还有更多的信息是通过声音设计传达的。简而言之，声音设计是使用任何音频元素 (主要是录音、声音效果和音乐轨道) ，以帮助“建立”和“充实”影视作品。例如，想象一个繁忙的火车站场景。能想到的有效声音设计可能包括：

l 候车大厅里熙熙攘攘的人群

l 各个站台上播放的列车通告

l 火车出发时产生的机械声响，以及汽笛声

要理解声音设计在影视作品中的重要性，最好的方法就是先关掉声音观看视频，然后再打开它再看一遍。

这种一遍静音一遍正常的方式去观看，相信你会更加认可，声音设计造就了截然不同观看体验，这是因为这些额外的信息是建立在你所看到的视觉效果之上的。声音设计可以说是每部影视作品成功的一半，如果没有它，你的视觉效果也会变得平淡无奇。至于”声音设计“到底为影视作品带来了哪些不同？这里有三个要点可供思考：

1，它告诉我们如何去感受

当我们在电影院看电影、在网上观看视频或在家看电视节目时，我们由衷地希望能”感受“到一些东西。声音设计可以有效地为一个场景确定情绪和感觉。推荐电影《侏罗纪公园》

2，它创造了一个世界

影视作品中的声音设计对于“World Building (世界构建)”至关重要。世界构建指的是构建一个幻想世界的过程 (构建一个不真实的世界)，有时甚至是一个完全虚构的宇宙。不管是设计开发一款新潮的多人游戏，还是拍摄一部电影，都会涉及到“世界构建”这一概念。而声音设计则有助于把这些构建的世界带入真实的体验。通过声音设计得到的感官信息，让我们觉得这是一个非常真实、可信的世界，会不自觉地将自己置身于这里。推荐电影《银翼杀手》《星球大战》《魔戒》等。

3，它决定了电影的进度

电影声音设计的第三个重要方面是它如何影响电影的进进度和节奏。根据创作者对配乐和音效的声音设计选择，任何电影场景都能表现出从快节奏到手忙脚乱，从缓慢悠闲、到度日如年，这些不同的节奏变化。也许没有比克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》(2017) 更好的例子了，该片凭借声音剪辑和混音获得了奥斯卡金像奖。在《敦刻尔克》里，音乐的选择就是一切。他们用音乐和音效的配合告知观众一个段落的节奏，从而带动观众的观影体验。

以下推荐几部被在声音设计上经典作品。

1，拯救大兵瑞恩（Saving Private Ryan）

特点在于战场环境的声音设计。主观视角镜头配合第一人称角度的声音设计，营造了身临其境的真实感。

2,死囚越狱（A Man Escaped）

典型的密闭空间，较少对白，音效烘托整体氛围。

3，地心引力（Gravity）

《Gravity》是第一部以 Dolby Atmos（杜比全景声）荣获奥斯卡技术大奖的影片。

4，星球大战（Star Wars）

1977年的《Star Wars》绝对是里程碑式的影片，在电影史上有着非常重要的意义。Ben Burtt 在该片中的声音设计工作对电影声音的发展起了重要作用。片中不少科幻元素道具的声音是通过拟音来实现的，而非合成器。

5，机器人瓦力（Wall-E）

在星球大战系列近三十年之后，Ben Burtt 再次操刀有关机器人的电影声音设计。Ben Burtt 花了大量的时间来研究，如何用非对白性的声音来展现机器人的各种情绪表达。

6，窃听大阴谋（The Conversation）

提到电影声音设计，怎能没有大师 Walter Murch？《The Conversation》本身就是一部跟声音录制剪辑有关的影片。Walter Murch 在另一部重要的影片《现代启示录》（Apocalypse Now）中运用了“Worldizing”的声音设计方法。