清华大学出版社

《数字媒体影像视听语言》（第2版）以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字媒体影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力**程度地运用发挥出来。

前言 随着文化创意产业的发展，基于在媒体艺术与数字技术之间形成了复合型关系的数字媒体行业，成为文化娱乐产业的主要支柱，也把新世纪的世界经济推向另一个高峰，随之相关的数字媒体艺术人才需求和储备也越来越受到重视。从2002年起，我国高等学校开始以数字媒体艺术专业名称招收本科生和研究生，将近二十年的时间里，几百所院校增设了数字媒体艺术、数字媒体技术及相关专业和院系，2020年数字媒体艺术专业被业界称为“最火新专业”，也成为就业率最高的艺术类专业。目前，国内各高校的数字媒体艺术专业普遍存在一些影响未来学科发展的问题，像专业定位模糊、构架混沌、课程杂乱、人才培养与产业需求脱节等，总体来说缺乏一个规范的学科体系和教学体系。各院校在专业构架、培养模式和师资建设等方面刚刚开始，都急需成系列的专著和教材作为引领，而现在业内这样的专业书籍和教材还相当稀少，尤其是以数字媒体艺术专业冠名的教材更显奇缺。笔者从2003年起在北京的高校开始申报和建设数字媒体艺术专业，2008—2018年作为北京交通大学数字媒体艺术专业的创立者和负责人建设了十年数字媒体艺术专业，目前又在北京理工大学担任设计学（数字媒体艺术方向）、数字表演（一级交叉学科）的硕博研究生导师。笔者在数字媒体艺术专业的教学实践中，试图针对数字内容行业的产业特点、发展脉络和市场需求，综合影像艺术、造型艺术、传播艺术、数字技术以及当代文化观念等领域，清晰界定数字媒体艺术专业定位，制定出具有前沿性、交叉性和开放式的复合型专业结构以及相对应的、切实的专业教学体系，而在其中发现教材建设正是带动专业构架建设的有力牵引。 数字媒体艺术专业中最具代表性的艺术语言就是造型语言和影像语言。作为国内第一批数字媒体艺术复合型新型艺术类专业的耕耘者，笔者整合了分布在教学一线的北京电影学院校友资源，策划了数字媒体艺术专业系列教材的项目，联合北京各高校的数字媒体艺术专业的青年骨干教师一起合作共同建构数字媒体艺术专业的构架内容。令人惊喜的是，2010年年底应清华大学出版社致高校教务处的 “普通高等教育‘十二五’规划教材”的通知，笔者的策划书草稿写好发给申报联系邮箱后很快接到出版合同签订通知。2011年年初笔者与清华大学出版社签订了“21世纪高等学校数字媒体艺术专业系列教材”（20本）的主编协议和首批11本教材的出版合同，教材作者涵盖国内一流院校的数字媒体艺术专业的一线教师。首批11本教材中，笔者奋勇承担了《数字媒体影像造型设计》《数字媒体影像视听语言》2本专著型教材的任务。 学科构架研究和教材建设是基础性的、必要性的，且作为一门新兴学科，目前业内还没有出现过该类型的权威性研究成果，因此此项建设研究融基础性和创新性为一体，既为相关方向的学术前沿研究，又为传播专业知识和技能的主要载体，教材整体内容规划应该在对新学科的宏观把握与关键内容上深入统筹兼顾，既有整体的把握，也有内容的深入。目前，全国各院校尤其是综合院校的数字媒体相关新专业都是从零做起，专业构架亟待建设，普遍需要有比较全面和规范的教材和交流，北京的高校具备艺术和教育的领先和标尺作用，希望这套教材的编写出版能够满足全国高校的需求，达到覆盖众多院校主流教材的目标，为我国数字媒体艺术专业的建设进行探索和奠定基础，为社会新兴产业崛起提供基础理论和教育资源储备。 《数字媒体影像视听语言》以电影影像为主要代表，讲授数字媒体艺术相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统知识和理论，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力最大程度地运用发挥出来。 世界上每种艺术形式都有一定的艺术语言与之相对应，视听语言是动态影像最为核心的语言内容，而动态影像又成为当今数字媒体艺术的主要构成和最具活力的部分。电影艺术，作为动态影像经典代表，其视听语言的运用和研究已经深入到一定程度，而把它有效引入数字媒体影像的一些新形式之中的应用和研究却少之又少。从数字影视及广告、数字动画、数字游戏、交互设计和VR影像为出发点对视听语言进行应用，不仅可以提升数字媒体各种形式载体的艺术含量，也可以为影像视听语言的理论提出新的审美延展。2019年8月，当看到此书出版三年后已经是第7次印刷时，面对广阔的市场和众多的读者笔者有些诚惶诚恐，深感书稿内容的浅薄和粗糙，于是在2020年再版时修订增补了一些内容，如加入了虚拟现实影像视听语言等章节，更新了数字游戏、数字动画、交互平台设计的视听语言等内容。 本书首先以电影影像为主要代表，以大量的经典影片和影像实例为基础，从视听语言中蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音等元素分析视听语言的基本概念、语言和语法，根据对数字影视及广告、数字动画和数字游戏等数字媒体艺术主要形式载体做特色化阐述，又着重对在影像剪辑过程中所形成的多种剪辑模式进行深入分析，启发学生的视听艺术思维，使学习者具备独立的动态影像编导、摄影和剪辑能力。本书力求深入浅出地以传统媒体视听语言系统为背景，进而演绎出一些数字媒体各种影像中艺术语言的共性和特性，试图探寻相应的艺术规律与模式，进而为未来建立全面完整的大媒体视听语言理论体系打下一定基础。 本书稿的完成得到了河北民族师范学院的柳峰老师和北京理工大学设计与艺术学院的研究生姬慕辰的倾力相助，他们在参与书稿的撰写、整理、增补和校阅过程中付出了大量的辛勤劳动，在此对他们不遗余力的帮助报以衷心的感谢！ 特别感谢清华大学出版社计算机与信息分社的魏江江社长，没有魏社长的不拘提携和宽容相待，这本书是不可能得以问世和再版的。 作者期望本书可以给读者提供数字媒体动态影像艺术语言运用的思路和启发，为我国数字媒体艺术专业的发展做一点儿小小尝试。任务繁重的日常教学、科研工作以及两年时间的澳、美国外工作和游历，使得作者力不从心，加上功力有限，难以殚心尽力达到理想境界，所以面对读者和相助的众多朋友我心存惭愧，在此诚恳地希望专家与读者不吝指教。 王丽君于北京理工大学设计与艺术学院2021年5月

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