精选：布鲁斯名人堂人物列传

1973年，比利·布兰奇在伊利诺伊大学取得了政治学学位。正当他对未来的规划抉择不定时，他走到了芝加哥布鲁斯音乐节的现场，他被现场的音乐彻底触动，毅然决然地放弃了继续进修法律，接受了布鲁斯桂冠诗人——Willie Dixon的邀请，加入他的全明星乐队。

1977年，布鲁斯界正值世代交替时期，比利·布兰奇集结了当时芝加哥最负盛名的二世蓝调音乐人，组建了当下布鲁斯界最具代表的乐队——蓝调之子（Sons of Blues）乐队，从此扛起了新一代芝加哥布鲁斯的旗帜！

他的出现，为芝加哥布鲁斯界注入了一股无比强劲地力量。也是他第一个站出来，为布鲁斯音乐人发声，从而建立了格莱美蓝调音乐部门的理事会。

40多年的职业生涯，比利·布兰奇获奖无数，其中三届格莱美提名，是对他的音乐最恳切的认可。布鲁斯界的W.C.Handy奖，是对他终身成就的肯定。

他总是在世界舞台最前线，一次次向人们证明了布鲁斯音乐原有的魅力！一次现场的亲临，就足以让人终身难忘。

布鲁斯名人堂：人物二

Mud Morganfield（穆徳·摩根菲尔德）

乐队：Mud Morganfield Band

风格：Chicago Blues

正统指数

1954年，摩根菲尔德出生在芝加哥。他有一位伟大的父亲，众人敬仰的芝加哥布鲁斯创立者——Muddy Waters。但年少时，摩根菲尔德却很少有机会与父亲见面，一直跟着母亲过着质朴而简单的生活。

直到1983年Muddy Waters逝世后，他的内心受到了触动，才决心成为一名职业音乐家。他并没有像其他二世音乐人一样，用“Jr”标榜自己的名字，而是延续家族的宗姓——用Mud Morganfield的名字闯荡音乐界。

但只要他站在舞台上，只要他一开口唱歌，那种神情，那种无以复制的声音质感，真的仿佛Muddy Waters的灵魂重启。对于深度布鲁斯迷，闭上眼睛聆听他的音乐，你会感动到想哭。

有人说，他只要单纯的就这么唱下去，就已经堪称传奇。因为无论到了哪个世纪，哪个年代，世界上都需要一个Muddy Waters，乐迷们都需要一个精神的寄托。

出道至今，穆徳·摩根菲尔德的每一张专辑，都足以让所有乐迷，再一次过足了芝加哥布鲁斯的瘾。

2018年，穆徳·摩根菲尔德的全专辑《They Call Me Mud》如期发行（有吉须美人制作与钢琴演奏）。新专辑中，他试着做出了一些新的尝试，希望能将黄金时期的芝加哥布鲁斯之声，可以在新时代中得以复苏，从而继续传承下去。

作为当下布鲁斯名人堂音乐家的一员，他让经典的东西保留住了原貌，用自己的诠释来提纯当代布鲁斯。只要听了他的音乐，就没法不喜欢。

布鲁斯名人堂：人物三

John Primer（约翰·普莱米尔）

乐队：John Primer Band

风格：Chicago Blues

传统指数

1948年，约翰·普莱米尔生于密西西比。18岁时，他决定追逐音乐梦想，开始闯荡芝加哥。

1963～1978年间，约翰·普莱米尔作为伴奏乐手，在芝加哥各个蓝调俱乐部中演奏。1979年，加入Willie Dixon的全明星乐队后，职业生涯开始走向正轨。

在此期间，他结识了身在Muddy Waters乐队中的吉他手——Sammy Lawhorn，受到了此人极深的影响。得到前辈们的鼓励后，约翰·普莱米尔开始转弹滑棒吉他。

1980年，约翰·普莱米尔正式加入到Muddy Waters乐队，作为Muddy Waters最后一任吉他手，他见证芝加哥布鲁斯黄金期的辉煌，和世代的转变。

Muddy Waters逝世后，约翰·普莱米尔转投到Magic Slim乐队门下，在其The Teardrops乐队中服役了十年。

1993年开始，约翰·普莱米尔开始独立发展，个人风格依旧秉承50年代的优质传统。

他作为黄金芝加哥之声的继承人，以名人堂传奇艺术家的身份，莅临在当下芝加哥布鲁斯界。

2018年，约翰·普莱米尔斩获了传统布鲁斯终身成就奖的荣誉。

布鲁斯名人堂：人物四

Lil Ed Williams（埃尔·爱德·威廉姆斯）

乐队：Lil Ed & The Blues Imperials

风格：Chicago Blues

纯正指数

1955年，埃尔·爱德出生在芝加哥的一个音乐世家。母亲是当地小有名气的歌手，舅舅正是传奇滑棒圣手——J.B. Hutto。

少年时，埃尔·爱德开始学习打鼓，16岁开始转学吉他。埃尔·爱德的母亲是一个很严苛的人，她把自己所知道的经典老布鲁斯都教给了埃尔·爱德。

给予埃尔·爱德影响最深的，莫过于舅舅J.B. Hutto。每逢舅舅来家里做客，都会手把手教授埃尔·爱德弹一天的吉他。刚到可以走进酒馆的年纪，埃尔·爱德就每天跟着舅舅出入各个布鲁斯俱乐部。

1975年，埃尔·爱德正式成为了一名布鲁斯吉他手。然而不久，疼爱自己的舅舅不幸去世，埃尔·爱德含泪接过J.B. Hutto的吉他，把情绪埋在对音乐的演奏中。

1986年，芝加哥布鲁斯界中，以滑棒为武器而著称的传奇吉他手都已相继离世。这时，埃尔·爱德纯熟粗粝的滑棒吉他风格，成为了芝加哥布鲁斯界一道独立新风景。

同年，埃尔·爱德带领乐签约Alligator Records厂牌旗下。首张专辑发行后，顺势成为鳄鱼唱片旗下的代表艺人之一。

埃尔·爱德的个人风格秉承传统芝加哥纯正基因，在当代环境氛围中，完美筑造一股独一无二新世代生命力。还有一个传奇的地方，出道至今三十余年，埃尔·爱德的乐队成员从未换个一人，从演出到录音，一直秉承极高的完整性。

16年底，埃尔·爱德带领乐队完成了通算第13张专辑《The Big Sound》的录制（有吉须美人制作与钢琴演奏）。专辑发行后，一如既往的好评爆表。不久的格莱美，一定可以看到埃尔·爱德的名字。

布鲁斯名人堂：人物五

Lurrie Bell（鲁里·贝尔）

乐队：Lurrie Bell Band

风格：Chicago Blues

蓝色浓度

1958年，鲁里·贝尔生于芝加哥。他是传奇口琴手——Carey Bell之子，个人非常敬爱的音乐家之一。

童年时期，鲁里·贝尔几乎泡在布鲁斯氛围中长大。

家中的常客，不乏Muddy Waters，Jimmy Rogers等初代元老们。耳濡目染，从小就吸收了父辈们的精良传统，7岁时，已经能弹的一手超纯正的布鲁斯吉他。

10岁开始，鲁里·贝尔就跟随Big Walter Horton一起同台演出。19岁时受比利·布兰奇邀请，加入蓝调之子乐队，成为该乐队初代吉他手。

作为正统二世音乐人，加上蓝调之子乐队火焰般气势，以及与父亲Carey Bell的父子档组合，从一开始，鲁里·贝尔就备受瞩目。

但在蓝调的剧情里，往往缺少一帆风顺的故事。80年代末，鲁里·贝尔逐渐开始沾染毒品，以及高度酒精依赖，情况一度极其不乐观。

在他五年的混沌人生中，情况严重时，已经无法精致按住琴弦。幸运的是，鲁里·贝尔在此期间收获了爱情，在贤惠妻子的全力帮助下，鲁里戒掉了毒品和对酒精的依赖，重新回归音乐界。

1996年，鲁里·贝尔签约Delmark Records旗下，再次通过一张全新专辑，找回了往日的风采。然而，正直事业上升期，鲁里的妻子不幸意外去世，只留下了几个月大的小女儿。

这样过山车般的剧情，考验着一个男人的韧性。鲁里·贝尔在剧烈悲痛的心情下，抱起嗷嗷待哺的小女儿走进录音棚。接下来，所以的情绪都交给了音乐，鲁里·贝尔挺了过去。

当下，鲁里·贝尔早已成为布鲁斯名人堂中最具代表的一员。有幸亲临他的现场，与其交谈，会被他天马行空的气度所感染。

在当下芝加哥，提起21世纪还能称得上真正的Bluesman的人物，第一个就会想到鲁里·贝尔。

布鲁斯名人堂：人物六

Carlos Johnson（卡洛斯·约翰逊）

乐队：Carlos Johnson Band

风格：Chicago Blues

鸡皮疙瘩指数

总有人中意把最好的音乐都留在现场，比如卡洛斯·约翰逊。

芝加哥布鲁斯名人堂艺术家中，录音室专辑很少的一位。但他几张出色的现场专辑，能听的人直喷鼻血，一个音下去汗毛就竖起来了，及其饱满的音符就像短刀，刀刀扎心。

1953年，卡洛斯·约翰逊生于芝加哥。受喜欢音乐父母的影响，很小就拿起吉他去模仿听的任何声音。左撇子倒装琴弦，用这一招在音乐界立足的吉他手，都是举足轻重的把子头，卡洛斯·约翰逊也不例外。

十几岁时，卡洛斯·约翰逊就已经靠音乐赚钱了。不过少年时期，卡洛斯一直在摇滚乐队中担任吉他手，到了70年代才真正投身布鲁斯世界。他的音乐细腻不失力量，颗粒感饱满的吉他音色极有辨识度。

他似乎对走进录音棚录音，一直嗤之以鼻。直到遇到一位自己从骨子里认同的音乐人，刚好这个人又身兼出色制作人的身份。这个人就是我们熟悉的芝加哥首席钢琴手——有吉须美人。

1989年，卡洛斯·约翰逊随有吉须美人与Valerie Wellington一起巡演日本。都过这次巡演，二人相互欣赏，有吉须美人当时隐约已经有了决定：有机会，一定要把卡洛斯的音乐，用唱片的方式记录下来。

之后，卡洛斯·约翰逊作为吉他手，短暂加入比利·布兰奇领导的蓝调之子乐队，出任该乐队第三代吉他手，并参与了蓝调之子唱片的录制。

2004年，卡洛斯·约翰逊再次踏实日本巡演的路程。这一次，他站在了Otis Rush的身后，由于中风并发症，Otis Rush已经无法再弹吉他，卡洛斯成了Otis Rush右手，在舞台上全身心投入地弹吉他。

这一次的契机，有吉须美人觉得时机到了。他出面全面策划，由日本资深布鲁斯厂牌——P-Vine唱片全力支持下，卡洛斯·约翰逊正式录音室唱片终于问世。

随后，在同厂牌旗下，有吉须美人为卡洛斯·约翰逊企画了一系列高质量现场专辑，张张经典。

现今，卡洛斯·约翰逊早已是当下芝加哥布鲁斯举足轻重的音乐家之一，依旧每天以高核能的热情，活跃在舞台最前沿。

布鲁斯名人堂：人物七

Carl Weathersby（卡尔·韦瑟茈陛）

乐队：Carl Weathersby Band

风格：Modern Chicago Blues

入魂指数

1953年，卡尔·韦瑟茈陛生于密西西比州府杰克逊。他是当代Albert King风格的继承者，比利·布兰奇领导的蓝调之子乐队中，任职最长的一位吉他手。

8岁时，卡尔随家人移居到东芝加哥。在那里，他得到了Albert King的言传身教，King对这位少年的演奏印象极深，关爱有加。尽管还是少年，Albert King还是邀请卡尔到自己乐队中来弹节奏吉他。

在未成为一名职业音乐家之前，卡尔干过很多工作。从钢铁厂工人，到监狱看守警官。甚至在越战期间，曾在美国陆军服了6年的兵役。

1979年到1981年间，从战场退役后的卡尔，再次回到了Albert King的乐队中出。经过两年不间断巡演积累，他学有所成。这对他个人风格的养成，也起到了至关重要的作用。

1982年，卡尔·韦瑟茈陛决定在芝加哥定居。他历练的吉他风格，让当时芝加哥二世领军人——比利·布兰奇赞叹不已。同年，卡尔·韦瑟茈陛接替卡洛斯·约翰逊的位置，正式加入比利·布兰奇所领导的蓝调之子乐队，成为该乐队的第四任吉他手。

这一合作，就是整整15年整。蓝调之子很多经典作品中，那些标志性的吉他演奏，多出自卡尔之手。他于比利·布兰奇的组合，深深地巩固了这支乐队在现代芝加哥体系中标志性地位。

随着蓝调之子乐队不间断的巡演，发专辑，卡尔的个人声望也随之增长。就这样，卡尔走到了跟乐队说分手的阶段。

1996年，卡尔组建了自己的乐队，首张个人专辑《Don't Lay Your Blues on Me》如期发行，个人职业生涯由此展开。在这期间，老友比利·布兰奇也会作为嘉宾，时不时得过来客串一下。

随后的20年，卡尔·韦瑟茈陛完全独当一面。现在，他早已成为芝加哥备受尊崇的音乐家之一。官方W. C. Handy奖，把最佳布鲁斯艺术家的称号颁给了他。随后也顺利成为芝加哥布鲁斯名人堂艺术家中的一员。

近几年，卡尔在巡演中遭遇了严重的车祸，康复后已经很难维持长时间站立，从而有意减少了演出活动，并移居到德州的奥斯丁居住，偶尔在当地做一些日常演出。

只有在芝加哥布鲁斯音乐节这样的大活动期间，才会受邀回归芝加哥。但对于无数芝加哥乐迷来说，至今人们仍谈论着比利·布兰奇的这对组合，人们对他的怀念之情不减。

布鲁斯名人堂：人物八

Toronzo Cannon（托龙佐·坎侬）

乐队：Toronzo Cannon Band

风格：Modern Chicago Blues

摩登指数

1968年，托龙佐·坎侬出生于芝加哥。年幼时，托龙佐因Buddy Guy和Junior Wells的音乐，对布鲁斯音乐产生了浓厚的兴趣。同时，他又非常痴迷于鲍勃·马利带领雷鬼风潮。

少年时，托龙佐梦想成为一名雷鬼吉他手，所以在开始演奏布鲁斯之前，他一直在弹雷鬼风格的吉他。

1996年，托龙佐受芝加哥青年吉他手——Wayne Baker Brooks的邀请，加入其领导的乐队担任节奏吉他，从此开始正式转向布鲁斯演奏。

2001年，托龙佐组建了自己的乐队The Cannonball Express。但在正式出道前，托龙佐在伊利诺伊公交系统中工作。白天，他驾驶着芝加哥的公交巴士，晚上再到布鲁斯俱乐部中做着一些的日常演出。

经过了十余年的演出积累，在2011年才正式加入Delmark Records旗下，以首张专辑《Leaving Mood》正式出道。

在当下芝加哥布鲁斯界，传统和创新一直是困扰唱片公司和乐手们的课题。一方面，芝加哥近百年积累的传统不能轻易舍弃；另一方面，革新派音乐人已经厌倦了不分昼夜，面对全世界的观光客，来演奏一成不变的传统布鲁斯。

更新一代的音乐人们，正用自己的音乐哲学，在不丢失传统养分的同时，来创作属于当下芝加哥气息的都市布鲁斯风格。

无疑，托龙佐·坎侬就是其中一位。所以，正式出道后，他的音乐一面受到各界的褒奖，从芝加哥Blues音乐奖，年度Rock Blues专辑奖等等奖项拿到手软，随着展开的世界巡演好评不断。

另一方面，传统乐迷对他音乐似乎并不买账，托龙佐个人同样一面煎熬的挣扎着，一面努力突破自己的局限。

2015年，Alligator唱片的总裁Bruce Iglauer，看懂了托龙佐的烦恼。从他亲自出面操刀，亲自制作了托龙佐的全新专辑。这一年，托龙佐从Delmark厂牌，移籍到Alligator唱片旗下。

2016年2月，芝加哥传统布鲁斯厂牌——鳄鱼唱片，发行了托龙佐的全新专辑《Chicago Way》。这张全数为原创作品的唱片，为托龙佐拿下来兼并传统和现代的多项大奖。

它似乎突破了下一代布鲁斯音乐家的局限，开始在芝加哥布鲁斯历史舞台上，从小开出一朵新城市名片般的花朵。

期待下一次，托龙佐·坎侬能在世界范围内崭露头角。

布鲁斯名人堂：人物九

Ronnie Baker Brooks（罗尼·贝克·布鲁克斯）

乐队：Ronnie Baker Brooks Band

风格：Modern Chicago Blues

先锋指数

如果说上面提到的托龙佐，在新时代芝加哥布鲁斯中的创新中初见成绩，那么接下来要介绍的这位名人堂音乐家——罗尼·贝克·布鲁克斯，将要比他走的更深远，更狂野，也更稳健。

1967年，罗尼·贝克·布鲁克斯生于芝加哥。他同样拥有一位伟大的父亲，摩登芝加哥布鲁斯先驱之一——Lonnie Brooks。顺便一提，罗尼·贝克的弟弟——韦恩·贝克·布鲁克斯(Wayne Baker Brooks)，同样也是当下芝加哥非常出色的布鲁斯音乐家。

罗尼9岁时，已经作为吉他手跟随父亲在俱乐部中表演。高中毕业后，又对贝斯产生了浓厚的兴趣，并在1986年，作为贝斯手，加入了父亲的乐队。

在此期间，芝加哥布鲁斯界的泰斗们在演出时，是不是都会请小罗尼上台共同演奏。这是他积累传统芝加哥布鲁斯最宝贵的时期，对他日后个人风格的形成，起着至关重要的作用。

跟随父亲在鳄鱼唱片厂牌旗下发行了几张唱片后，罗尼做好了追求个人事业的准备。

1998年，罗尼签约看门狗唱片旗下，同年首张个人专辑《Golddigger》顺利发行。这张颇为传统的唱片，为他赢得了最佳布鲁斯新人音乐奖的肯定。

罗尼的职业生涯一路顺风满帆，在芝加哥的布鲁斯俱乐部，他一直是一个充满激情的表演者，人们毫不吝啬赞美他媲美灵魂歌手的嗓音，纯熟的吉他技巧。

2006年，罗尼在看门狗旗下的第三张专辑《The Torch》顺利发行。这张唱片中，以父亲Lonnie Brooks为首, 作为嘉宾，Eddy Clearwater, Jimmy Johnson, Willie Kent等前辈们亲情加盟。

专辑推出后，有人直接用“凶猛”来形容唱片带给人的感受。无疑，更多人似乎看到芝加哥布鲁斯未来。但到此为止，在音乐风格上，有着深厚底蕴的罗尼·贝克·布鲁克斯，并没有脱离传统。

从2007年开始，罗尼带着乐队展开了密集的巡演。经过时代的日新月异，罗尼开始思考，思考着芝加哥布鲁斯未来，到底该走向什么方向。

经过了10年的演出沉淀，罗尼为自己找到了答案，他决定从所谓的传统禁锢中跳出来看看。

2017年，罗尼带着自己想法，从芝加哥出发奔向孟菲斯。

在那里，他要与超级鼓手，曾为埃里克·克莱普顿，基思·理查兹一手打造专辑的天才制作人——史蒂夫·乔丹(Steve Jordan)汇合。共同制作时隔十年的新专辑。

这张罗尼精心打造的新专辑《Times Have Changed》，在2017年10月正式发行。现在评说它是未来芝加哥的方向标，还是一次在时代中的水土不服，还为时过早。

仔细聆听，单从音乐的角度，会发现有很多精细的小点子，这些地方再回到传统中去精心装饰，说不定会给芝加哥布鲁斯注入更新的血液。

布鲁斯名人堂：人物十

Big Bill Morganfield（大比尔·摩根菲尔德）

乐队：Big Bill Morganfield Blues Band

风格：Chicago Blues

传承指数

摩根菲尔德家族中，另一位才华漫溢的音乐家。同为Muddy Waters之子，穆徳·摩根菲尔德的弟弟。

1956年，大比尔·摩根菲尔德出生在芝加哥。跟哥哥的遇境极为相像，童年时，他只熟悉父亲的声音，和唱片封面上熟悉的面孔，却很少能与Muddy Waters见面，他由祖母在南部抚养长大。

长大后，大比尔成了一名人民教师。与哥哥一样，同样是在Muddy Waters逝世后，才开始认真考虑演奏音乐。他花了6年时间学习吉他，但自己颇为现代的风格，并未得到观众的认可。这让他开始回到布鲁斯世界，埋头玩命的学习。

这一招奏效了，他发现在布鲁斯的世界，他可以更自由的表现自己。但职业生涯初期，大比尔·似乎刻意规避父亲的影响。

1996年，他组建了自己乐队，把活动范围锁定在东海岸。很顺利，乐队反响还不错。1998年，大比尔带着乐队在蒙特利尔爵士音乐节登台，一下子，人们记住了他的名字。

音乐节演出后，他开始思考父亲那些作品中素材养分，从新思考着以前一直不太想去的芝加哥，也许那里有太多Muddy Waters的影子。

这是一切改变的开始。

1999年，大比尔签约著名布鲁斯厂牌——Blind Pig Records旗下，为首张专辑作准备时，他做了一个大胆的决定：召集父亲乐队的旧部，包括鼓王——Willie Smith，与钢琴传奇——Pinetop Perkins，来协助自己一起完成专辑录制。

同年，瞎猪厂牌发行了大比尔·摩根菲尔德的首张专辑《Rising Son》。这张回归芝加哥传统的唱片，为他赢得了W.C.Handy最佳蓝调新人艺术家奖的荣誉。

专辑的成功，让大比尔彻底找回来信心，他决定去芝加哥看看。在那里，他与比利·布兰奇成为了好友。在比利·布兰奇的鼓励下，大比尔决定将活动的范围像芝加哥延伸，并邀请比利·布兰奇参与自己第二张专辑《Ramblin Mind》的录制。

2009年，大比尔将大部分活动范围转向芝加哥，同时再次向父亲的旧部发起邀请，传奇吉他手——Bob Margolin加入大比尔乐队阵容。并且为制作人，为大比尔新专辑《Born Lover》亲手操刀。

在当下，大比尔·摩根菲尔德在世界各地积极推广着布鲁斯音乐，并顺利入选芝加哥布鲁斯名人堂艺术家阵容。

布鲁斯名人堂：人物十一

Jimmy D.Lane（吉米·D·洛纳）

乐队：Jimmy D.Lane Band

风格：Modern Chicago Blues

力量指数

1965年，吉米·D·莱恩出生在芝加哥。他的父亲，是芝加哥布鲁斯体系的缔造者之一——Jimmy Rogers(吉米·罗杰斯)。莱恩的性格跟父亲很像，不喜张扬，一直低调谦和，常挂在嘴边一句话就是：一切都好。

很小的时候，吉米·罗杰斯很疼爱洛纳，总是把他带在身边。父亲的伙伴们，如像Muddy Waters，Howlin Wolf，Little Walter都非是看着洛纳长大的。

莱恩似乎天生没有争强好胜的念头，最喜欢用实力来证明一切。青春叛逆期，洛纳喜欢上了吉米·亨德里克斯。

他喜欢那种吉他爆发出的情感，却又不喜跟人讨论，等他在大家面前弹出父辈们不曾涉猎的乐句，就会让所有人都吓一跳。

成年后，莱恩主要在父亲的乐队中演奏，参与了吉米·罗杰斯后期大部分唱片录制。

这样的机会，让他在职业生涯的初期，就有机跟与Eric Clapton、Keith Richards、Jimmy Page、Lowell Fulson、Snooky Pryor、Pinetop Perkins、Johnnie Johnson、Hubert Sumlin,、Carey Bell等人并肩演出，或者一起走进录音棚共同录音。

这些举足轻重的音乐家，一部分父亲的好友，一些事父亲的信徒。但洛纳对成为大音乐家似乎并不感冒，一心沉浸在自己的音乐世界中。

1995年，吉米·D·莱恩加入芝加哥布鲁斯音乐节演出阵容。从这一年开始，洛纳才作为独立音乐人，正式签约Blue Seal Records旗下。

1997年，莱恩的个人首张专辑《Long Gone》如期发行。尽管专辑气势汹汹酷劲十足，但洛纳自己对商业上的成功一直心不在焉，首专反响平平，很快被淹没在时代的潮汐中。

1997年底，深爱自己父亲吉米·罗杰斯因病去世了。这对莱恩的打击很大，一下子，自己世界里最坚实肩膀再也不能依靠了。

为了纪念父亲，莱恩忍痛找出与父亲合作的录音，联合了父亲的好友们，传奇吉他手——Hubert Sumlin、鼓手——Sam Lay、以及口琴手——Carey Bell等，共同制作一张纪念吉米·罗杰斯的专辑《Legacy》。

专辑的曲目中，装满了吉米父子的回忆。其中收录的一曲『凌晨四点钟』，在无数乐迷心中种下了肝肠断是怎样的感受。

关于吉米·D·莱恩的个人风格，他那种内在爆发的力量，是无数外在奔放性音乐人所缺失的重要板块。经过了这一时段，洛纳把自己的家搬到了得克萨斯，继续向着更沉稳的音乐世界继续进发。

2000年后，莱恩与原Stevie Ray Vaughan的乐队——Double Trouble展开合作，一同全美巡演的同时，共同录制了一张经典专辑《It’s Time 》。这可能是SRV去世后，洛纳与双重麻烦乐队留给乐迷最好的礼物。

2013年4月，莱恩被入选芝加哥布鲁斯名人堂艺术家行列。多年来，他的巡演足迹走遍了世界，如今还在路上。

布鲁斯名人堂：人物十二

Sumito Ariyo Ariyoshi （有吉须美人）

乐队：The Sons of Blues/Ariyo's Shuffle

风格：Chicago Blues

正统指数

芝加哥布鲁斯名人堂的大师艺术中，唯一一位亚裔音乐家。当下芝加哥首席钢琴手——有吉须美人。鳄鱼唱片优秀制作人，上面提及这些音乐人中，众多人的专辑制作，以及钢琴演奏，都出自有吉须美人之手。

1961年，有吉须美人出生在京都一个文学世家。3岁时学习钢琴演奏，初中时开始演奏布鲁斯，已经在日本关西地区小有名气，他作为布鲁斯音乐人的职业生涯始于80年代初。

1983年，刚刚大学毕业的有吉須美人来到芝加哥，并在芝加哥布鲁斯俱乐部举办的群雄芥末大会中一战成名。当天，与有吉须美人同台的音乐家，正是传级吉他手——Eddie Taylor与Hubert Sumlin。

从此，芝加哥来了一个像Otis Spann一样弹钢琴的东洋人，消息飞快传到了Muddy Waters老搭档——Jimmy Rogers的耳朵里。

1984年初，Jimmy Rogers正式邀请有吉須美人加入乐队。并随即展开了全美、加拿大、欧洲等地一系列巡演。有吉须美人的职业生涯从此开启。

1985年，有吉須美人首次登上纽约蓝调音乐节的舞台。成了第一位登上芝加哥布鲁斯音乐节舞台亚洲音乐家，第一个在Alligator Records旗下录音的亚洲乐手。之后，有吉須美人的名字，成了Chicago Blues Festival演出名单上的常客，至今连续30次以上特邀出演….

1985年7月，有吉須美人与传奇吉他手Robert Jr. Lockwood踏上了日本巡演的旅程。日本蓝调厂牌——P-Vine Records发行了这次巡演的现场专辑。有吉須美人的演奏，已经远远超出用精彩来形容的范畴，乐迷和媒体杂志的报道都为此感叹万分。

1988年7月，芝加哥摩登蓝调先锋——Otis Rush向有吉须美人发出邀请，作为Otis Rus乐队钢琴手，出征欧洲6国的巡回演出。此后，有吉须美人的职业生涯顺丰满帆，他的钢琴风格是任何乐队都梦寐的声音，名声和地位越走越高。

1994年，比利·布兰奇带着蓝调之子乐队，准备完成一次大规模的欧洲巡演。这次巡演，特别邀请了有吉须美人加入。巡演后，比利·布兰奇打定了注意，一要让有吉须美人加入自己的乐队。

2000年，有吉须美人正式加入蓝调之子乐队。随后，蓝调之子伙同Rock n Roll先驱——Bo Diddley并肩巡演欧洲大陆，回到芝加哥后，Bo Diddley对有吉须美人称赞不已，感叹连连。

同时，芝加哥最具使命感的Alligator厂牌的创始人——Bruce Iglauer也向有吉须美人发出邀请，请他任旗下的制作人兼录音乐手。Bruce Iglauer说道：Ariyo(有吉须美人)知道我想要的声音。有他在，唱片中钢琴就继续守住芝加哥布鲁斯的灵魂和精髓。

正如Bruce Iglauer说所说，在当下芝加哥布鲁斯界，能完美再现黄金时期的钢琴风格，毫无夸张，只剩下有吉须美人一人。

芝加哥最佳布鲁斯音乐艺术大奖颁给了这位亚裔钢琴家，他的音乐，开始成为后世模仿的对象，他的身影，出现在美国权威——Living Blues的封面。我想，这位深在布鲁斯界亚洲钢琴手的故事，会一直被后世所歌颂传唱。

布鲁斯名人堂：人物十三

Eddie Taylor Jr（艾迪·泰勒·朱尼尔）

乐队：Eddie Taylor Jr Band

风格：Chicago Blues

传统指数

传统芝加哥布鲁斯的继承人，芝加哥布鲁斯吉他模范圣手——Eddie Taylor的第六子，当下芝加哥传统派代表人物之一。

1972年，小艾迪出生在芝加哥。艾迪家族是芝加哥不折不扣的蓝调大家族。哥哥是当下芝加哥举足轻重的鼓手，三个姐姐是当下芝加哥姐颇有个性的实力唱将，妹妹在近年出道，可谓在当代女性布鲁斯歌手中独领风骚。

童年时，小艾迪梦想成为一名说唱歌手，像搞一点家族中不同的反响出来。

1985年，伟大的父亲——艾迪·泰勒的去世。某日，13岁的小艾迪仔在家中翻出了父亲之前使用的吉他，打开琴盒，一股无比熟悉的味道迎面而来，这唤起了他儿时无数美好的记忆。

他看着吉他说不出话，默默足了一个决定：从此时开始弹响它，让它继续在继续完成接下来的使命。此后，父亲的音乐，成为小艾迪研习的模范样板。

不到两年的时间，芝加哥布鲁斯俱乐部中，再次响起往日熟悉的声音。无论在什么时候，闭上眼睛听小艾迪弹吉他，就仿佛艾迪·泰勒活生生站在你面前。当下芝加哥，能做到如此尊崇传统的二世音乐人，真的屈指可数。

1997年，小艾迪签约欧洲著名唱片厂牌——Wolf Records旗下。1998年，狼唱片发行了小艾迪立足音乐界的代表之作《Trouble To Eddie Taylor》。这张专辑以100%的纯度，让所以人不禁惊呼——艾迪·泰勒真的回来了。

然而，事业刚进入上升期，小艾迪却开始一段痛苦的旅程。自己的健康问题出了严重的问题，严重到不得不停下一切工作。就在这个期间，艾迪很小的儿子不幸暴死在芝加哥街头上。雪上加霜的经历，仿佛一个人默默穿越忧郁的荒野，生无所望。

这时候，弟弟米尔顿·泰勒站出来，无私地捐献出自己的肾脏，让哥哥的生命得以延续。从阴霾中走出后，小艾迪回归狼唱片旗下。

进入2000年后，小艾迪以一张张高质量的唱片，记录了这位年轻Bluesman平凡又坚韧的故事。

小埃迪现年46岁，他的音乐，他的每一次演出，都可以为芝加哥这座城市，贴上最好的音乐标签。

布鲁斯名人堂：人物十四

Bernard Allison（伯纳德·艾利森）

乐队：Bernard Allison Band

风格：Modern Chicago Blues

摇滚指数

英雄出少年，虎父无犬子。又是一位传奇布鲁斯巨人的后代，摩登芝加哥布鲁斯先锋——Luther Allison之子。

1965年，伯纳德·艾利森出生在芝加哥。幼年时期，总是陪同父亲一起听唱片，整个童年都浸泡在布鲁斯世界里。12岁时，他已经能娴熟驾驭各种布鲁斯风格的吉他演奏。

也是在12岁的年纪，伯纳德就登上芝加哥布鲁斯音乐节的舞台演奏。尽管得到了大家的认可，但作为交换条件，父亲要求他一定在学校认真完成学业。

出色的吉他才华始终还是藏不住。

伯纳德·艾利森高中毕业后，就应邀Koko Taylor的邀请，正式加入其乐队担任吉他手。在那段时间里，他得到了Johnny Winter与Stevie Ray Vaughan的全面指导，从此巩固了自己的演奏风格。

1989年末，伯纳德·艾利森离开了Koko Taylor的乐队，跟随父亲踏实了欧洲巡演行程中。那年圣诞节期间，伯纳德·艾利森在巴黎，完了首张个人专辑《The Next Generation》的录制，并随父亲定居巴黎。

在接下来的几年里，艾莉森和父亲继续并肩战斗，共同创作。在参与父亲专辑录制的同时，Luther Allison也不断给他儿子的乐队提供宝贵的建议。正所谓上阵父子兵，虎父无犬子。

截止到1997年，伯纳德·艾利森在欧洲期间，合计完成五张个人专辑的录制。同年，慈父Luther Allison去世，伯纳德决定从回芝加哥。

同年,艾利森一口气完成了两张专辑的录制，并带上其中一张最得意的作品《Keepin The Blues Alive》重回美国。

在芝加哥二世音乐家的行列中，伯纳德·艾利森发行的个人专辑的数量，仅在鲁里·贝尔之下。截至到2018年当下，共计发行了18张个人唱片，产量与质量之高让人惊叹。

2002年专辑《Storms of Life》，在最佳蓝调专辑排行榜排名第五，2011年的现场专辑《Live at the Jazzhaus》，被评为五星必听布鲁斯专辑。

伯纳德·艾利森的个人风格，完美地继承了父亲的优良传统，非常有力量，是当下布鲁斯名人堂中，可以让人热血沸腾的一位。

布鲁斯名人堂：人物十五

Kenny Smith（肯尼·史密斯）

乐队：Kenny Smith Band

风格：Chicago Blues

经验值指数

介绍一位当下芝加哥布鲁斯界名人堂中的明星鼓手——肯尼·史密斯。

这位年轻的鼓手，可谓是当代布鲁斯鼓的集大成者。他合作的音乐家，合在一起就是一部完整芝加哥布鲁斯音乐史。有人替他统计过，他至今为止，已经完成了九千场以上的演出。

肯尼·史密斯同样拥有一位伟大父亲，黄金期芝加哥布鲁斯传奇鼓手，Muddy Waters乐队前成员——威利·史密斯(Willie·Smith)。无数经典布鲁斯律动，都出自威利·史密斯之手，他是那个时代定义了布鲁斯鼓的缔造者之一。

从童年时期开始，父亲把自己知道所有关于布鲁斯鼓的演奏技巧和心得，都传给了肯尼·史密斯。在此之上，他又同时获得到了像：Odie Payne、Fred Below、Earl Phillips、S.P. Leary、Francis Clay、Art Blakey、Sonny Payne、Clifton James等，这些曾经参与创造了芝加哥布鲁斯黄金期，各位泰斗级鼓手们的亲自指导。

在整个童年时期，肯尼·史密斯都Muddy Waters和他乐队朋友们包围着。这些人言传身教，造就了今天超人一样的肯尼·史密斯。他无疑是当下最出色，最忙碌的布鲁斯鼓手。

英雄出少年，凭借这些先天的优势，肯尼·史密斯将传统风格兼并的同时，对当下布鲁斯鼓方面的演奏进行了新的诠释。从2008年开始、连续八年被权威杂志评选获得最佳杰出青年音乐家。

2009，肯尼·史密斯全程参与录制的《Chicago Blues: A Living History》现场(DVD与CD唱片同时发行)，得到了格莱美奖提名的肯定。同时，这张专辑赢得了2009最佳布鲁斯专辑奖，以及特别鼓手奖的提名。

2011年，在传奇钢琴手Pinetop Perkins与父亲Willie Smith合作的专辑《Joined At The Hip》中，年迈的父亲改为口琴演奏，鼓手的位置交给了肯尼·史密斯。这张二十一世纪中的杰出作品，最终获得格莱美最佳传统布鲁斯奖的肯定。

至今为止，肯尼·史密斯参与录制的专辑的数量，已经没法计数了。当下芝加哥布鲁斯界最具代表的超级鼓手，你应该记住他的名字——Kenny Smith（肯尼·史密斯）。

布鲁斯名人堂：人物十六

Jimmy Burns（吉米·伯恩斯）

乐队：Jimmy Burns Band

风格：Chicago Blues

舒适指数

大器晚成，50多岁才正式出道。当下芝加哥布鲁斯界中，很稳健的一位名人堂音乐家。

1943年，吉米·伯恩斯出生在密西西比州的都柏林，他在希利亚德棉花种植园长大，在那里，他学会了演奏12弦吉他。他是家里11个孩子中最小的一个。

年少时，伯恩斯在教堂演唱福音歌曲，同时也非常喜欢街上随处能听到的布鲁斯。

12岁时，吉米·伯恩斯跟随家人搬到了芝加哥。在那里，他加入了一些歌唱小组，随之录制了一些唱片。

这时，吉米的兄长，艾迪·伯恩斯(Eddie Burns)以及在与芝加哥隔湖相望的底特律收获名声，成为家族中第一个出名的布鲁斯音乐人。

因为受哥哥的影响，也开始跟着一些喜欢的歌曲来学习吉他演奏。但吉米·伯恩斯一直过着普通人的生活，靠经营一家烧烤摊来养家糊口。直到90年代初期，他才开始在芝加哥的布鲁斯俱乐部里演奏，渐渐得到了大家的认同。

经过了6年的俱乐部生涯，吉米·伯恩斯终于迎来的录音机会。1996年，吉米·伯恩斯与芝加哥著名布鲁斯厂牌Delmark签约，成为旗下一名艺人后正式出道。

同年，首张个人创作专辑《Leavinghere Walking》顺利发行。这张唱片被评选为年度最佳蓝调唱片，并获得两项W.C.Handy奖的提名。从此，吉米·伯恩斯才正式开始在布鲁斯界打开名声，开启一系列国际上的巡回演出。

2015年，有吉须美人作为制作人，参与了吉米·伯恩斯全新专辑《It Ain't Right》的录制。这张唱片的成功，为吉米·伯恩斯在国际上争取到了更多乐迷。随即，该专辑的国际版发行。

现在，每周的周一，吉米·伯恩斯在巴迪·盖所经营的俱乐部驻场演出。没有过于华丽的现场，朴朴实实。想安静的听一场芝加哥布鲁斯的现场，吉米·伯恩斯的演出是个不错的选择。

布鲁斯名人堂：人物十七

Mike Wheeler（米克·惠勒）

乐队：The Mike Wheeler Band

风格：Chicago Blues

律动指数

1961年，米克·惠勒出生在芝加哥。当下芝加哥布鲁斯名人堂中，一位兼并传统与现代的后生新秀。乐队的风格非常放克，律动指数爆棚。

1984年，作为吉他手，米克站在了Muddy Waters乐队钢琴手Lovie Lee的身后，这是他第一次正式演出，也是作为职业生涯的第一步。

之后，他作为伴奏乐手，在Koko Taylor，Buddy Guy等众多芝加哥前辈的乐队中磨练自己。

2001年，米克·惠勒结伴儿时玩伴，贝斯手——Larry Williams共同组建了自己的乐队。这支新兴乐队一出世便一鸣惊人，他们无比Funky热情的现场，每逢演出，都能让观众们的尖叫声不绝于耳。

特别是贝斯手莱瑞，现在，老先生已经成为芝加哥最会玩现场气氛，律动最跳跃的贝斯手。

2012年，米克·惠勒于乐队签约Delmark Records旗下，顺利发行了三张备受好评的原创唱片。

2014年，米克·惠勒于乐队入选芝加哥布鲁斯名人堂。成为当下名人堂大师行列中，值得让人记住的新兴力量。

布鲁斯名人堂：人物十八

Eddie Cotton（艾迪·科顿）

乐队：Eddie Cotton Band

风格：Modern Chicago Blues

丰富指数

更新一代的布鲁斯音乐家中，拥有多彩音乐性的一位青年音乐家。

1970年，埃迪·科顿(又名:Eddie Cotton Jr)生在密西西比州府杰克逊。他的父亲是当地非常著名的牧师，所以很小的时候，小科顿就在黑人教堂中演奏和演唱福音歌曲。

十几岁的时候，小科顿已是位小有名气的吉他手。他把B.B.King、Albert King以及Howlin’ Wolf当成榜样。这也从他的个人风格中，能清晰看到这些人的影响。

高中毕业后，小科顿考入杰克森州立大学学习音乐理论，在那里他又开始对爵士乐展开深入研究。这段时间里，科顿与当地的布鲁斯明星King Edward成为朋友，并每周并肩一起演出。

两年后，埃迪·科顿组建了自己的乐队——Mississippi Cotton Club。于1998年以专辑『You're the Girl』正式出道。

毕业后，小科顿前往芝加哥发展，他知道那里才是布鲁斯音乐的圣地。很快，他帅气的外表，加上丰富多彩的吉他演奏，颇为福音特色的演唱方式，收获了芝加哥乐迷们热情。

2000年，科顿个人名义的首张专辑『Live at the Alamo Theater』发行。此后，演出的邀约和各地音乐节的邀请越来越多，职业生涯顺利步入正轨。

同时，在演出的间隙，他会回到父亲创建于克林顿的黑人教堂，在那里担任牧师继续演奏福音歌曲。他的音乐中自带福音特质，听起来非常的舒服，这很受黑人观众的喜爱。

2007年，科顿的第二张唱片『Live Back at the Alamo Theatre』顺利发行。同年，个人首张录音室专辑『Extra』终于推向市场。

2014年，科顿签约DeChamp Records厂牌旗下。移籍后，备受关注的新专辑『Here I Come』如期而至。紧接着，2015年创作专辑『One at a Time』得到国际上一致认可，好评如潮。

当下，芝加哥的各个俱乐部，布鲁斯音乐界都会看到科顿的身影。他那种延圆润丝滑的音乐风格，无疑给这座蓝调名城带入一股新气象。

布鲁斯名人堂：人物十九

Guitar Slim Jr（吉他·斯利姆·朱尼尔）

乐队：Guitar Slim Jr Band

风格：New Orleans Blues

正统指数

从芝加哥南下，终于到新奥尔良了！吉他·斯利姆·朱尼尔——新奥尔良布鲁斯正统继承人，太喜欢的一位音乐家，曾经为了找他，深深迷失在新奥尔良的黑人区。

1952年，小斯利姆出生在新奥尔良。他的父亲，新奥尔良布鲁斯奠基人——Guitar Slim！是他定义了新奥尔良布鲁斯的标准，传神的经历，影响了无数音乐人。

小斯利姆的音乐，极度完美得继承了父亲的风格特征，在此之上，融入了当下先奥尔良音乐的精髓，听着能让人兴奋，非常过瘾。

这也让他出道的首张专辑《Story of My Life》，就直击格莱美最佳传统布鲁斯专辑大奖。

他为人谦和，从来只把自己当成一个普通的音乐人。在新奥尔良各个布鲁斯俱乐部，经常能看到小斯利姆的身影。他也毫无避讳地依赖其父亲所留下来的素材，他知道，这些最经典的新奥尔良传统，需要有人继承和传承下去。

80年代后期，小斯利姆与Stevie Ray Vaughan经常一起巡演，直到SRV去世之前，他们一直都非常要好的朋友。

新奥尔良是个神奇的地方，这里的音乐一直保持着多民族融合的新鲜感，听上去非常摩登，总能给人一种愉悦的特质。

在小斯利姆漫长的职业生涯中，他总能稳健地以自己的步伐向前发展。2010年之前，他的录音室作品只有四张，但张张值得循环播放。

2010年后，小斯利姆带着几张现场专辑，让乐迷切实体会到了当下新奥尔良布鲁斯的精髓。在管乐组的铺垫烘托下，叠加出堪称旗帜般经典的吉他乐句，浑厚有力的嗓音，让人非常享受。

近年，新奥尔良爵士音乐节，新奥尔良布鲁斯音乐界的舞台上，都可以看到他身影。有机会一定要在现场感受他的演出。

布鲁斯名人堂：人物二十

C.J.Chenier（克莱顿·约瑟夫·切尼尔）

乐队：The Red Hot Louisiana Band

风格：Louisiana Zydeco Blues

舞动指数

Zydeco Blues——路易斯安娜布鲁斯流派代表。这款布鲁斯一旦开始演奏，就会让你停不下来跳舞，极其欢乐！他的创造者，路易斯安娜少数民族——克里奥尔人后裔们，主要乐器：手风琴和搓衣板。

从新奥尔良折入路易斯安那腹地，来介绍一位当下Zydeco Blues领军人——C.J.Chenier(克莱顿·约瑟夫·切尼尔)，个人非常喜欢的一位音乐家。

1957年，克莱顿·约瑟夫·切尼尔出生在的得州东部的亚瑟港(克里奥尔人聚集区)。他的父亲——Zydeco Blues缔造王者，有着King of Zydeco之称的Clifton Chenier。父亲在Zydeco界的地位，相当于孟菲斯的B.B.King，芝加哥的Muddy Waters。

少年时，切尼尔对于Zydeco并不太感兴趣，迷恋上詹姆斯·布朗，和迈尔斯·戴维斯。所以，切尼尔最开始学习的乐器是萨克斯风，在大学进修音乐理论后，才在作为萨克斯手加入父亲的乐队

1978年，切尼尔随父亲所领导的The Red Hot Louisiana Band展开巡演，正式踏入Zydeco Blues界。切尼尔的叔叔——克利夫兰·切尼尔，在乐队中演奏搓衣板。乐队所到之处，反应无比热烈，这让切尼尔重新认识到Zydeco Blues的魅力。

1987，父亲因病去世。切尼尔决定接替父亲的位置，继续带领原班乐队开拓疆土。同年，切尼尔带领乐队参加了新奥尔良爵士音乐节，之后在PBS音乐电视节目亮相，这让全美的观众都记住了这种来着路易斯安娜的特别声音。

1994年，切尼尔签约芝加哥布鲁斯厂牌——Alligator Records旗下。次年，移籍后的首张专辑《Too Much Fun》发行后，被评选为年度最佳Zydeco Blues唱片。

1995年，切尼尔带领乐队参加美国有线电视的音乐节目，获得了迄今为止最广泛的观众支持。随后，他带着乐队再次回到新奥尔良爵士音乐节的舞台。

1997年，通过官方投票，切尼尔斩获最佳Zydeco Blues专辑奖，事业进入高峰期。随后，切尼尔与乐队登上芝加哥布鲁斯音乐节主舞台，彻底拉进了芝加哥与路易斯安那的距离。

在切尼尔的带领下，Zydeco不在局限在路易斯安那固有地区。作为当今改领域的代表，他把这种风格带到国际舞台上，为Zydeco Blues赢得了一席之地。

希望有朝一日，他能带着乐队踏入中国巡演。

以上，精选二十位布鲁斯名人堂当代英雄们！如果由你来投票，你最希望在国内的舞台上看到谁的身影？？来踊跃留言吧～

最会，送给蓝馆的朋友们一场演出信息，有空的朋友，都来现场一起喝一杯吧！

Shogun of The Blues——

菊田俊介(Shun Kikuta)与朋友们

11.23——北京来福+松酒吧专场

11.24——上海Chair Club Chicago Blues Night

图片来源网络

声明：本站文章无授权禁止转载。返回搜狐，查看更多