一个不懂舒伯特的人，是很难快乐起来的丨浅析《A大调钢琴奏鸣曲》（D.664 Op.120）的艺术特征

他是一位真正的诗人，他的歌曲充溢着一触即发的深刻感人的热情和悲哀。他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义的奠基人，他和贝多芬最接近，但又保持了自己在艺术上的独创性和抒情性。他在短暂的31年的人生里，留给世人丰富的艺术宝藏。

在其去世后，人们依照他的遗愿，将他永远的葬在了他所敬仰的大师贝多芬的墓旁，格里尔帕采在他的墓碑上写下――“音乐在这里埋葬了一个丰饶的宝藏，但埋葬的是更美好的希望”的墓志铭。

2、《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的艺术特征

这首作品完成于1826年，是标志着舒伯特钢琴奏鸣曲创作成熟的一首作品。这一时期的舒伯特，主要依靠朋友的接济生活，贫苦的现状使舒伯特只有在音乐创作中，才能找到前进的动力、生活的希望，音乐成为他的信仰与精神寄托。作品第一乐章，旋律优美动人、简洁流畅，充满了抒情性和歌唱性的气息。

《A大调钢琴奏鸣曲》（D664）第一乐章采用奏鸣曲式的曲式结构，速度为中庸的快板，节拍为4/4拍。其曲式结构如图1所示：

主部主题：由两个变化重复的乐段构成，每个乐段由两个四小节的乐句组成，乐段间由一个四小节的乐句连接，其结构为“A+（4小节连接）+A1”。作品由弱拍在A大调Ⅰ级上开始，低音声部以分解和弦为伴奏织体，突出主题旋律温暖柔和、具有歌唱性的特质，但实际上给人以立体的多声部效果。

谱例一

“谱例一”是呈示部主部。a乐句，主题旋律在A大调上以“主-属-主”的和声布局进行展开，进一步加强了音乐与调性的稳定性。a1乐句，音乐由A大调不断向下属调D大调的关系小调b小调离调，进入到四小节的连接句后，主题音调又不断在A大调关系小调升f小调上重复。大调到小调的色彩变化，极大地丰富了音乐的内涵。在13小节，音乐回到A大调，运用变化重复的创作手法，以“侵入终止”的方式结束于A大调主和弦上。随后，音乐进入到连接部。

20小节的呈示部主部，在多声部的和声进行中，主题音调在右手高声部缓缓奏出，四次对主题旋律的呈现以及连接句中左右手对主题旋律的八度呈现，加深了主题音调，同时也突显了舒伯特在旋律写作中抒情性与声乐性的创作思维。

谱例二

“谱例二”为连接部：连接部非常短小，仅有5小节，采用副部主题中三连音节奏型，音乐由之前的四声部变成一个二声部的旋律音调，其和声布局为A大调“主-属-重属-属”，三小节后转到A大调关系小调a小调，以“主-属-重属导七-属”的和声进行发展，a小调的属即为E大调的主和弦，自然地将旋律连接至副部。

谱例三

“谱例三”为副部主题：在E大调上开始，由9小节构成，左手声部以三连音为主要音型，增强旋律的动力性。30～31小节，出现了2对3的节奏型，音乐内在的紧张感增强。在不断向A大调离调的过程中，音乐的内涵与表现力也更为突出，旋律的色彩性变得浓厚。最后以“K46-V-I”的半终止和声进行，通过侵入终止的形式结束副部。

结束部：在一小节低声部单旋律衔接后，以E大调关系小调e小调下属和弦进入到结束部，最后以E大调的完全终止结束。

2.2、展开部

展开部是基本乐思进行发展的重要的组成部分，也是对音乐形象进一步深入的刻画。如图3式：

图三

展开部仅有32小节，其作为呈示部的继续部分，对呈示部中主部主题与副部主题材料进行展开。

谱例四

谱例四为展开部主部主题：运用了模仿的复调织体，主题音调在高声部出现后，又低七度在低声部以八度形式奏响，和声效果非常浑厚，进一步加强了主题音调的印象，营造出激动和紧张的气氛。9小节的主部主题展开，其调性变化与力度变化非常丰富，由“弱（p）-中强（mf）-很弱（pp）-中强（mf）-渐弱（decresc.）-渐强（