艺术的轮回

克劳德·莫奈(Claude Monet)

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)， 法国画家，印象派代表艺术家，迷恋光色。他的作品不求形体的真实,而追求光与色的描摹，善于捕捉感觉的真实,画面常给人留下朦胧的印象。

▲莫奈《日出·印象》，1872年

《日出·印象》是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。这幅画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色。莫奈轻快跳跃的笔触下不仅有生动的景象还有莫奈夫人和莫奈花园。

▲莫奈《绿衣女人卡米勒》，1866年

▲莫奈《花园里的卡米勒》

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。莫奈一生都爱花。，他还曾说过“我会成为画家，也许是拜花所赐”。

▲莫奈《花园里的女人们》，1866年

▲莫奈《在花园阅读的阿道夫》，1867年

▲莫奈《花园里的女人》

莫奈一生都在捕捉光，用画笔留住光，常常可以从普通的风景中挖掘其魅力，同一处场景画出十几幅作品。如《干草堆》、《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。

于19年5月，莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元高价拍出。这是印象派画作拍卖最高纪录，但这一点也不夸张。

▲《干草垛》，莫奈在19世纪90年代创作的油画作品

印象派运动是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连，并真正使之发扬光大，且他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地，这也是后世致敬的原因吧。

▲莫奈，《The Path through the Irises》

说到莫奈的致敬，他是Dior的首位灵感缪斯，他笔下的花园对服装的色彩搭配和花卉缝制有着重要的影响。

1949年，迪奥先生从莫奈的名画《The Path through the Irises》中，获得灵感，为大胆叛逆的英国玛格丽特公主的21岁生日，设计了一款礼服。

对于莫奈画刺绣裙，Dior 艺术总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MariaGrazia Chiuri)在2019秋冬系列将它浪漫的灵感散落在由连体衣和缀以透明亮片或浮雕般花朵刺绣的半裙所构成的晚礼服裙上。

▲Dior 2019AW

Dior 曾于2003出版过一本书《Dior Impressions》，这本书中介绍了Dior从莫奈等印象派大师的作品中汲取的灵感，将自然、光线、色彩凝聚成艺术品般的单品。

艺术家们是时尚圈的缪斯常客，自然也是少不了致敬莫奈。继梵高之后莫奈又出现在了LV包上，继上次把《麦田与柏树》搬上LV包上，2017年第二波Jeff Koons把莫奈的《睡莲》等名家名作搬到了LV包包上。

▲莫奈《睡莲》，1905年

▲LV2017 Masters系列

由莫奈的油画中发掘灵感，Rochas 2006春夏系列演绎了印象派的霓裳盛宴。

▲Rochas 2006SS

▲Emilio Pucci 2015SS

在2015和2016Emilio Pucci的春夏系列中都可以看到莫奈作品的影子。以丰富的彩色几何印花著称Emilio Pucci，擅长将鲜艳欲滴的明亮色彩、波普感的印花图纹、柔软轻飘的丝料质材等设计元素交织融合。

▲Emilio Pucci 2015SS

Pucci的服装虽然没有直接挪用莫奈的作品图案，但采用相似的色调、模糊边缘的处理手法，营造出度假式的摩登慵懒气息。

▲Emilio Pucci 2016SS

今年韩国版《Vogue》8月刊使用了“Woman with a Parasol”主题。

▲韩国版《Vogue》8月刊创意时尚大片

此片的创意来源于莫奈的《撑阳伞的女人》油画作品。

▲莫奈《撑阳伞的女人》，1875年

太阳伞是女性地位、品格和风格的选择之一。法国非物质文化遗产，Michelle Ortho希望通过修复和创作的18世纪和20世纪的来实现优雅的再现。整体画面风格淡雅复古，服装风格融合了传统韩服与现代时装设计，造型感十足。

Carolina Herrera2020春夏系列中服装印花上大面积采用轻快明亮色彩，仿佛让人置身于莫奈的花园。

▲Carolina Herrera 2020SS

所以被各大品牌借鉴的不仅有莫奈的名画，还有莫奈色。

▲Christian Siriano 2020SS

▲Chloé 2020SS

▲Olivier themskens 2020SS

▲Cédric Charlier 2020SS

▲Nina Ricci 2020SS

. . . . . . . .. END ... . . . .. . . . . .

本文由壹衿教研组整理归纳,如需转载请获取授权.返回搜狐，查看更多