探寻日本传统建筑之禅意至深至极的日本茶室

　　日本国（日语：にほんこく；英语：Japan），简称“日本”，国名意为“日出之国”，位于东亚，领土由北海道、本州、四国、九州四个大岛及6800多个小岛组成，总面积37.8万平方公里。主体民族为大和族，通用日语，总人口约1.26亿。日本三大都市圈是东京都市圈、大阪都市圈和名古屋都市圈。

　　日本传统房屋，是佛教建筑传入日本后逐渐形成的日本民用住房建筑。传统的日本建筑师强调整体的生态设计，他们以敏锐的感官去探究空间的深层本质，进而转换成建筑空间的元素，以塌塌米、竹、石、纸、木等，简单的构成要素，形塑「空、间、寂」的独特的日本美学。我们可以从茶室、民家、旅馆、武士住宅、田舍家等典型的日本传统建筑形式，体会到日本纯粹与和谐的建筑风格构成 。

　　日本茶室

　　日本誉为三大国宝级茶室：待庵，如庵和密庵 。在日本，茶室是和神社、庙宇一般的圣殿。它透过抽象化的建筑和装饰符号，表达了超凡脱俗的佛教禅宗。日本第一个独立茶室创始人千宗易（又名利休）追求的就是无上的孤寂

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　　千利休，（522年——1591年）是日本茶道的"鼻祖"和集大成者，其"和、敬、清、寂"的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远 。时人把他与今井宗久、津田宗及合称为"天下三宗匠"。

　　日本传统茶室构造图

　　日本的茶室将日本建筑中的精髓——清雅天趣，发挥到了极致。由于禅宗倡导寂灭无为的生活哲理，在茶室的装饰上主要包含“空寂”“不对称”这两种对禅宗精神的演绎。茶室以素淡萧索为样风，追求自然天成，禅意至深的意境。从传统茶室的建造构图就可以体会到。日本茶室津筑由茶室本身、水屋，门廊和连接门廊和茶室的雨道（露地）组成，其外形与日本农家的草庵相同，还有许多特有的构造如壁龛，须跪行而入的小入口及“墙底窗”，不对称的结构体系等，这些独特的设计手法也都有各自深刻的禅意。

　　【茶室面积】

　　一般日本的茶室本身面积都不大，五六平方米。日本茶室的面积是由15世纪的日本茶道大师绍鸥确定的。他受佛教经书《维摩经》里面的经文启发——维摩在一间五六平方米的屋子里会见文殊菩萨和八万四千个佛家子弟。这个寓言表达了一种佛教观点，即对于真正觉悟的人来说，空间是不存在的。

　　京都天龙寺祥云阁：一座较大型的茶室建筑

　　【入口设计】

　　茶室中非跪行不能进入的小入口也许是世界上建筑史上最罕见的设计之一了，这样的设计是希望以身体力行的方式来体验无我的谦卑。

　　【天棚】

　　茶室的天棚，多用树叶和竹片制作，使其高低错落。顶棚较高的下面由客人落座，顶棚较低的下面是主人的位置，以表示主人的谦逊与对客人的尊重。

　　【窗户】

　　为表现美感，茶室窗户的构造极具特色，一般分为“墙底窗”和“连子窗”两种。窗户材料多用细竹，有时会贴上我们熟悉的日式窗纸，透光、挡风，保暖。茶室窗户大小和形状拒绝重复，需要高低错落，有尺寸变化。

　　墙底窗

　　，源于日本农家，由于茶室的墙壁由砂掺土掺稻秸抹成，内部须有一个由竹棍，叶茎组成的固定架作为墙底。因此于抹灰时，故意留下一部分，称为“墙底窗”。

　　连子窗，

　　原型由木条做成被导入茶室后改用竹棍为材料，比墙底窗可开得大一些。用于茶室的大面积采光。窗户的大小和形状也尽量避免重复，因此茶室中的窗户大小不一，高矮不齐。

　　【基本格局】

　　日本茶室分凹间﹑客座﹑点前座﹑地炉等基本格局。 以“地炉”为中心，左边是水屋，放茶具和清洁用具。茶室的外观和内部的构造都力求表现“不对称”美，这种审美观是具有禅宗色彩的道教理想所结出的果实。

　　【茶具】

　　日本茶具包括：铁壶，水勺、茶碗，茶入（盛放茶粉的小罐），水指（洗手的水具）及茶勺等。茶碗是最具代表性的点茶用具，多陶制，日本历史上最为著名的三大茶陶被称之为：“一乐、二萩、三唐津”。

　　【花道】

　　茶室内一定有插花。样式简单，契合“清净”二字。旨在用物质的极度精简来反衬内心精神的富饶强大，避免重复。

　　【露底】

　　茶室建筑本身毕竟只是浊世中的一方净土，但这方净土怎能立于浊世之中又超然其外呢。踏上露地即意味着与外界中断联系的第一步。从外界到茶庭（茶室前的小院子，又称露底）意味着从喧闹的尘世到安静的禅境；从门廊通往茶室的甬道意味着冥想的第一阶段，即自我启示阶段；在茶室里的禅思则是自我升华。

　　茶室中的永恒仅存在于精神之中，这种精神具体到这个简单的环境中，用自己精美的微光来美化周围的一切。 这祥美妙的意境首先需要柔和的光线，而室内的色彩也必须淡雅。因此，看似粗陋的茶室窗户，加上小天窗，使光线可从各个角度射进来。

　　待庵 （妙喜庵）：地点：日本京都市乙训郡大山崎町，建造年代：公元1582年，设计者：千利休。妙喜庵茶室又称作“待庵”，是日本茶道宗师千利休所创建的草庵风格的茶室。也是利休唯一留下来的茶室，一座只有两张半榻榻米大小的喝茶之所。

　　在“待庵”中主客只能坦诚相见，无法掩饰。也正因如此，一切举止都必须得宜完美，不得轻疏，与其说喝茶，勿宁说修行。茶室的入口不是门，仅仅只是一个小口，无论皇亲国戚或寻常百姓凡进茶室者，无一例外。众人皆平等。茶室门口有刀架，武士视为生命的刀，到此也必须解下。入口和刀挂这两样设计，无形中透露出利休所期待的世界：人活着，坐只需半张塌塌米，睡只需一张塌塌米，如此而已。

　　在严禁装饰的茶室中，只准放两种东西，简单的插花和禅意的茶挂。当你弯下腰，钻进茶室，一抬头，在空无一物的空间里，只见到一朵花，而有一点阳光，洒在花瓣上，旁边是一句简单的禅语书法，这是何等光景？这是一种无须说明即可感受的禅意。

　　如庵

　　位于爱知县犬山市的如庵，是日本三大国宝级茶室之一，仅在春秋两季对外开放。如庵的建造者，是织田有乐斋（织田长益），即织田信长的弟弟，是400多年前统一日本的功臣之一，他不仅在政治上有影响力，在艺术上也有非凡造诣。织田有乐斋从年轻时就师从被誉为日本茶圣的千利休，是“利休七哲”之一。织田有乐斋69岁的时候，把京都建仁寺中一处僧人的隐居场进行了改造做成了茶室如庵。

　　如庵始建于400多年前，当时建在京都建仁寺内。110年前，整体迁移至东京，二战时期， 又从东京迁往名古屋，40多年前迁到犬山市。如庵与旧正传院书院、根据古图复原的元庵等，形成了名为“有乐苑”的庭园。

　　有乐斋承袭千利休的独门茶道技术。千利休曾对有乐斋说：“茶道，应该根据自己对于艺术和文学感想和领悟自由发挥。”也就是“随心所欲”。有乐斋按照这种理念建造了如庵， 无论是在当时，还是在今天，都是独一无二的茶室。

　　这道矮门，被称作“膝行门”，是客人专属的入口，因为茶道源于佛教禅宗，要从“众生平等”开始进行茶道。无论王侯将相还是平民百姓，都从这扇矮门低头膝行而入。

　　到壁龛前，行礼，抬头看一下今日箴言，今天写的是“时不待人”，然后看一下旁边的花。字轴和花，这是茶道室主人对客人显示的敬意，有“请享受今日的茶道”之意。

　　墙是用竹子细细地编排，然后再覆上土做成的。墙土，很脆弱，进来的客人不小心触碰到，很容易破坏墙壁，常见的做法是在墙的下半部分铺上白色的纸，但是织田有乐斋却在这里贴上了日历。建造如庵时他已年近70，人生中遇到各种各样的人，与许多人一起工作过，也 许是为了缅怀这些人和事，才在这里贴满了日历吧。

　　将土去掉后呈现出内部的竹条，以此为窗。这边的窗，可以看见细线般的竹条的影子映在窗 上，这种竹条排列的方法，是如庵独有的。

　　密庵

　　地点：京都府京都市北区紫野大徳寺町53，建造年代：公元1325年，设计者：小堀远州。大德寺创建于日本镰仓年间（公元1325年），是洛北最大的寺院，也是禅宗文化中心之一，其中尤以茶道文化而闻名。小堀远州是江户时代初期著名茶人兼造园名匠，并且经过茶、禅的艰苦修行，独创了远州流茶道。大德寺龙光院内“密庵席”就是他指导建设的。

　　日本茶道有许多流派，最古老的是自千利休沿承下来的千家流，已有将近500年的历史。千利休的弟子吉田织部，创造了独具一格的武家茶道，被称为织部流。吉田织部的弟子小堀远州，创立的茶道称为远州流。小堀远州是日本历史上一位非常了不起的艺术家，最为重要的贡献是开创了日本庭园艺术的新格局--"借景式庭园"，即借助庭园之外的自然风光来映衬庭园的布局。在造园方面，天才的小堀远州也留下了许多表现他天才的著名建筑物，如被称为日本庭园艺术的最高代表的桂离宫，还有京都御所、仙洞御所、以及名古屋城和二条城等。

　　茶挂，有一个放置的独立空间, 叫“床之间”，也叫“壁龛”，通常是一个凹入的空间。日本茶室多由木、竹、藤、麻等自然之物构成，绝不允许堆放与茶会无关的任何物品，如收藏的各种茶叶、多余不用的茶具等。茶挂是茶道美学中的点睛之笔，是茶室中的唯一亮点。床之间可以没有花、没有香，但一定不能没有字画，这是茶室主人表达心意的最重要位置。客人一进入茶室,首先应该面对床之间行礼。千利休就曾因为一幅茶挂的尺寸太大，只能加大床之间顶棚的高度，而不是委曲茶挂悬挂在低矮的空间里。茶挂内容相当一部分是中国禅师的诗偈内容，起到了传播茶道哲学、茶道精神和茶道美学的重要作用。茶室内部还由点茶席、客席、窗、天棚等部分组成。

　　密庵茶室

　　日本传统茶室：是对禅境的极致追求，与其说是喝茶不如说是修禅。中国在对待茶室的态度上更加以人为本，以茶为本。日本茶室在设计的思路上是有固定的框框的，遵从茶道。日本：哪里有茶室哪里才有茶喝；中国：哪里有茶喝哪里就是茶室。