从《中国奇谭》的火爆看中国动画的发展

　　近期，由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩联合出品的动画短片集《中国奇谭》圆满收官。自元旦开播以来，该片收获热度与口碑的双丰收，引发业内外广泛关注和多家媒体的好评，“这才是国创动画应有的味道！”等网络评论层出不穷。《中国奇谭》为何火爆？回答这个问题，能让我们更深入地思考中国动画的发展。

　　动画短片集《中国奇谭》是由11位导演制作的八个植根于中国传统文化的独立故事组成，包括《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》。八个短片形式迥异、主题多元，但凭借精美的画风、丰富的中式想象力、有趣的故事情节和隐含其中的中式哲学，推出三天后豆瓣开分9.5分，B站评分9.9分，播出四集后播放量超过1亿次，人民日报、光明日报等多家媒体持续关注，称其为“中式想象力的一次集中展现”、“美术片实现了有传承的创新”。

　　为何火爆？从满屏的弹幕、行业内外的反馈来看，它的几个特点引人注目。一是真正讲好故事实现共情；二是做到百花齐放各展所长；三是把文化自信做实成为有“根”的创新。

　　首先，讲好故事，实现共情。赢得用户的永远是内容，而共情是高口碑、广传播的基础。八个故事纵览古今、主题各异。《小妖怪的夏天》依托《西游记》这一经典大IP，却从小妖怪的角度别开生面地讲述西游世界中无名小妖的故事，这种芸芸众生不断前行的小人物形象引发网友的强烈共鸣，满屏飘过“这就是我”的弹幕。

　　《小卖部》虽然讲述的是北京胡同的故事，但充满烟火气的邻里生活却让全国各地的观众都能找到情感共鸣；《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》关注城市化背景下逐渐消退的乡土文化，其接地气的人物故事唤起很多人记忆深处的乡土回忆，像是献给童年的一首散文诗。

　　其次，百花齐放，各展所长。八部作品，涵盖多种美术风格和制作手法，既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二等现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试。丰富多元的形式，从不同侧面实现对中国美学的多视角诠释。很多网友评论，动画原来有那么多种类，每个种类都可以拍得那么好看！

　　创作团队的多元与创新，是百花齐放的重要原因。这八部动画短片共由十位创作者分别完成，他们的年龄分布从“70后”到“90后”，年龄最小的刘毛宁导演（执导《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》）出生于1994年。从职业分布看，他们既有动画系的老师，潮牌的主理人，海外归来的动画工作者，也有刚毕业的年轻人。不同的人生阅历、知识体系、优长特点，在一年半的拍摄制作中充分沉淀，最终呈现为各具特色、耐人回味的作品。

　　第三，做实“文化自信”，成为有“根”的创新。《中国奇谭》的总导演陈廖宇总结这八部短片“既多元化，又共同展现了中国特性”。的确如此，这些短片对中国优秀传统文化的传承与创新，不仅给予了动画作品传统文化的“皮相”，更赋予了其“中国魂”的精神内核，成为了有“根”的创新。

　　短片《小满》以极致的中国风特色记录成长故事，小孩子的衣服参考传统年画《百子图》，经常出镜的大鲶鱼像是从齐白石老先生的画中游来，梦境里的荷花好似南宋的《太液荷风图》，街上拉鱼车的老牛来自韩滉《五牛图》，喝茶的场景复刻赵孟頫的《斗茶图》，西湖里的渔船是从《寒江独钓图》中划过来。

　　《鹅鹅鹅》改编自古典志怪小说《鹅笼书生》，影片就像是一幅幅极具东方韵味的水墨画，大量留白也符合东方美学的表达，讲出了人心多变、幻中出幻的故事，在网上引发了围绕“欲望”与“人性”的诸多解读。

　　当然，《中国奇谭》火爆背后也有一些遗憾，如部分衍生品“上架即售罄”，说明中国动画作品的产业开发还有很多工作要做。好的作品如何在内容产出和衍生品计划协同上形成高效闭环，如何实现IP开发与管理、整合营销、商品新零售和沉浸式娱乐体验的长尾布局。再如登上微博热搜的“家长炮轰中国奇谭”事件，让大众意识到动画是多面向的，既有低幼向动画也有成人向动画。对于行业管理和动画从业者而言，这也提醒我们更应重视分层传播和精准传播。

　　《中国奇谭》的成功，引发我们更多的思考：中国动画的高质量发展需要什么样的土壤？

　　第一，包容创新的土壤。《中国奇谭》的八个短片单集时长都不超过20分钟，时长方面算小体量、成本方面也不算大制作，但11位导演前后筹备和创作时间都达到了一年半左右。正是这种看似“松弛”的状态，让创作者能够更好地打磨作品、更大胆地创新尝试。多位导演提及，作品的完成要感谢上海美术电影制片厂钱运达、常光希、凌纾等老一辈艺术家们“开放的思维”。《鹅鹅鹅》的导演胡睿提到，“前辈们说得最多的话是：你们可以做得更极致些、更大胆些。”正因为老先生们的开拓精神和包容的创作态度，让动画晚辈们更有自信、更能放开手脚去推动作品创作和创新。

　　第二，文化自信的土壤。文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。在动画领域，它不是作品中几个中国元素的简单呈现，而是创作者要发自内心地相信、认可、喜爱中国文化，才能更好地学贯中西、纵横古今，实现有趣、有韵味、有力量的文化传承和传播。《中国奇谭》的创作者们正是怀着这份热爱与自信，做了大量典籍工作，同时以现实主义的创作手法把对日常生活的观察与感悟融入作品，才能把中国文化与现代社会结合，把东方浪漫与动画科技嫁接。正如《人民日报》对《中国奇谭》的评价，中华优秀传统文化是一眼深邃的泉，带着创新思维、时代眼光去发掘，才能让泉眼源源不断、生机汩汩。

　　第三，产业发展的土壤。动画作品的成功，往往只是动画产业布局的前段。《中国奇谭》的衍生品开发布局较早，据了解，其市场营销和商务团队从剧本阶段就开始介入，和创作团队一起读剧本、看分镜，对项目有较深的理解和较早的布局，但作品出圈后衍生品缺口仍然较大，且IP开发形式相对单一。参照美国、日本等动画强国，动画产业仍是一片亟待开发的蓝海。借用动画前辈们的话，动画产业的布局能否做得更极致些、更大胆些？未来，“中国小妖怪们”的故事能否衍生为“中国小妖怪”的庞大IP，涵盖书籍、手办、玩具、演出、各类授权，乃至类似迪士尼乐园、环球影城一样的“中国小妖怪”乐园？

　　中国动画刚刚走完百年历程，面对爆款，我们期待的不只是下一个爆款，而是在动画高质量发展的新征程上，中国学派高光时刻的回归！

　　来源：国家广电智库

　　作者：彭锦