英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家弗雷德里克·莱顿作品赏析

1859年29岁的莱顿定居伦敦，效忠英国女王。1868年莱顿展出自己的学位作品《圣哲罗姆在沙漠里》，获得了美术学院院士称号。1878年11月13日莱顿接任去世的格兰特任美术学院院长，人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感，这些都表明他是出色的领袖人物，能掌握这一高等学位的权力。他在那个时代可称得上是一个完美的人，博得所有人的拥护。年轻时曾周游欧洲，并在法兰克福、罗马和巴黎求学。1868年入选英国皇家学院院士，1878年担任皇家美术学院院长。

莱顿晚年疾病缠身，但仍不停创作。他的艺术获得了崇高的荣誉，1886年莱顿56岁时，英国女王把他列为英国贵族，是英国唯一的以画家身份而著名的男爵，号为斯特雷顿莱顿男爵。莱顿于授爵位第二天去世，是英国史上得到爵位时间最短的人。他的遗嘱是：“把我的爱献给学院。”

《画家的蜜月》,1864年,83.8x77.5cm,布油彩,MuseumofFineArts，Boston,波士顿美术馆,

LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,风俗

这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。

《缠毛线》,1878年,100.3x161.3cm,布油彩,ArtGalleryofNewSouthWales，Sydney,悉尼新南威尔士美术馆

莱顿荣任皇家美术学院院长之后即创作了这幅优秀的风俗画作。他在这幅画中，体现了他崇敬和向往希腊古代艺术传统的画法。画中人物身着古希腊妇女的贴身连衣长裙，扭转的身姿形成衣裙褶纹的疏密变化，使我们联想到希腊雕刻《命运三女神》中的形象。繁密的衣褶随着扭动的身体流动，如曹衣出水之妙，隐现出女性人体之美。在这幅画上，画家注重形体和线条的对比统一的艺术处理，画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷，使画面单纯中见丰富。　　

《音乐课》Music Lesson 1877年 92.8cm×118.1cm 布 油彩 伦敦市政厅美术馆藏

这可以算得上是雷顿的最著名的代表作之一。家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风。图中的衣着与陈设都不是古典的，而且属于当时流行的表现现世的风俗画。画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。他有意将环境配置以横竖直线构成，而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂，柔与刚的对比，借以创造一种形式美感。绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。雷顿在对衣褶的处理上十分得当，用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑，不会显得生硬突兀。

《炽热的六月》ger-FredericLeighton-FlamingJune

这幅画模特Dorothy Dene自80年代（十九世纪）中期之后成为列顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。关于这幅画还有一则趣闻，1960年的画坛排斥维多利亚时期的学院派风格，这幅画标价低达$140，却还降价被波多黎各的彭塞美术馆Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收购，现在还在那里存放。

《阅读》1877年洛德·莱顿 英国 63.2×65.1cm 布 油彩 利物浦　萨德利艺术博物馆藏

这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。

《看守金苹果》,1892年,直径169cm,布油彩,TheLadyLeverArtGallery,利弗夫人美术馆,

LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,神话

这是一件非常美的作品，描绘的是在苹果园的苹果树下一个女人与蛇交和的故事，莱顿的画面颓靡诱人，让人感觉到那华丽的美，会不自然的想到圣经中的“伊甸园”。

《梅·萨托里斯》,1860年,152.1x90.2cm,布油彩,KimbellArtMuseum，Texas,得克萨斯金贝尔美术博物馆,

LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,肖像

莱顿是位遵循学院派传统画法的画家，不过在这幅肖像中，表现了来自现实的生活气息。这幅画是画家在汉普郡的一个朋友家里构思而成的。画中的小姑娘是朋友的女儿，这幅肖像没有按常规肖像构图照相式地摆姿势，而是表现行动中的形象。她好像从远处走来，一手提着裙边，另一手执马鞭。这一动态情节使她更为生动。黑色及地长裙和阔大的黑色帽子、长长的红色围巾、领口和袖口露出的白色衬衣……虽然不甚合身，但显得高贵庄重和典雅，具有古典美。白色和红色嵌在黑色衣裙上富有变化，调和美感。

《玩球的希腊姑娘》,1889年,119.4x198.1cm,布油彩,DickInstitute，Kilmarnock,基尔马诺克迪克学院,

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《拉克里梅》,1895年,157.5x62.9cm,布油彩,TheMetropolitanMuseumofArt，NewYork,纽约大都会博物馆,

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《珀耳塞福涅归来》,1891年,203.2x152.4cm,布油彩,LeedsMuseumsandGalleries,利兹美术博物馆

这幅作品取材于希腊神话。珀耳赛福涅是农神德墨特耳的女儿。冥王哈德斯爱上了她，把她劫到冥界。农神因失去爱女，悲痛万分，不再赐予人间谷物收成，因此人类濒临灭绝。主神宙斯见此情景下令冥王立即将珀耳赛福涅送还其父母。莱顿的《珀耳赛福涅归来》就是描绘这个情节。题材对莱顿来说不是主要的，而是通过古希腊神话故事中的神人描绘，借以传达自己的美学观念。画中珀耳赛福涅几乎是飞降到人间，亲人相见悲喜交加。画家着力描绘画中人的动态和风动的衣褶变化及完美的人体造型。构图有运动感，在山冈的一角，天与地又形成强烈明暗对比，使珀耳赛福涅的形象更加鲜明突出。

《结合》,1881-1882年,145.4x81.3cm,布油彩,ArtGalleryofNewSouthWales，Sydney,

悉尼新南威尔士美术馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,风俗

《山顶之魂》,1894年,198.1x101.6cm,布油彩,AucklandCityArtGallery,奥克兰美术馆

一位丰满健实的美丽女子，身着白色连衣长裙，头披白色头巾侧身端坐在高山之巅，云雾在她背后流动，大地一片黑暗。唯有她放射着光明，她举目仰望太空，是恐惧？是幻想？是期望还是等待？她那纯洁无瑕的形象和期盼的神情及充溢着生命的身躯令人感动。这幅画中人物造型和构图依然有一种稳定坚实的雕塑感，山顶之魂仅仅是一种象征。

《法蒂希达》,1894年,152.5x109cm,布油彩,TheLadyLeverArtGallery,利弗夫人美术馆,

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莱顿的晚年强忍着疾病的侵袭，仍持续不断地创作出令人难忘的作品。《法蒂希达》是他逝世前两年的作品。这是一幅雕塑感极强的油画，给人感觉是用油画画雕塑。法蒂希达斜躺在椅子上，身着古希腊式白色连衣裙，厚重的褶纹犹如用云石雕刻而成，半圆形屏风犹如一堵墙衬托出形象的庄严肃穆。整个画面呈现出厚重的分量感。

《沐浴的普赛克》,1890年,189.2x62.2cm,布油彩,TateGallery，London,伦敦泰特美术馆,

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普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中最美的女神，这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深地爱上了她，后来历经磨难，有情人终成眷属。这幅画中的普赛克是美的化身，为了描绘她的美，画家将她置于入浴时刻，这样可以完美地展现女神的美。莱顿喜欢用长方形画面，普赛克以侧转身体抬手的姿式，完全袒露完美的身体，背景上的深重布帘更突出人物形象。莱顿对画面线的运用十分在意，挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。

《詹姆斯·格思里夫人》,1864-1866年,210.7x138.5cm,布油彩,YaleCenterforBritishArt，Conneticut,

康涅狄格英国艺术耶鲁中心,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,肖像

自1864年之后莱顿已经变成一位道地的英国画家了，他被选为皇家美术学院准院士。画家在这幅肖像中更多的是表现豪华与辉煌，这正是维多利亚时代风格的体现。盛开的鲜花与夫人俊秀面孔相印，及地长裙的褶纹发出耀眼的光辉，与背景勾金花纹家具交相辉映，后面隐约可见的一幅名画使室内充满高雅的艺术气息，这与画中人的高雅神态相一致。

《音乐课》这是莱顿的成熟之作。画家以精湛高超的油画技巧，描绘了教授弹琴的风俗题材，画中老师手把手地教孩子弹琴，这一情节被描绘得自然真切。但画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。他有意将环境配置以横竖直线构成，而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂，柔与刚的对比，借以创造一种形式美感。

《 被俘的安得罗马克》,1888年,197x406.5cm,布油彩,ManchesterCityArtGalleries,曼彻斯特美术馆,

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这幅画取材于古希腊荷马史诗《伊利亚特》中的故事。安得罗马克是底比斯国王厄厄提翁的女儿，特洛伊王子、英雄赫克托尔的妻子。在特洛伊战争中赫克托尔因获神灵保佑而屡战不败，他曾烧毁希腊人的船队，杀死希腊英雄阿喀琉斯的好朋友帕特洛克罗斯，最后为阿喀琉斯所杀。后来特洛伊城被希腊人用木马计攻陷，安得罗马克全家人战死，她悲痛欲绝而自杀，被阿喀琉斯的儿子救起，成了他的女奴，囚禁在希腊岛上。画中描绘安得罗马克身着丧服，含着忧伤到泉边汲水，她置身于异国他乡，国破家亡孤独冷落，情态令人同情。画中描绘了希腊人和平宁静的生活，周围的人并没有歧视她，反而以崇敬和同情的目光对待她。这幅画场面大，人物多。安得罗马克身着黑色衣裙，严紧包裹，屹立画面中心，形象鲜明突出。庄重醒目的形象和充满阳光的画面形成对比。莱顿以优美的造型描绘了具有希腊风情的生活场面，做到了古与今的和谐统一。

《姐妹》,1862年,76.2x38.1cm,布油彩,PrivateCollection,私人藏,

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画家在这幅长构图中将人物置于两根立柱中间，倾向一侧与主柱连成一体，弯腰的姿势又与另一柱头作趋势联系，形成气脉相通，人物的米黄式衣裙和柱式色彩一致在深重背景衬托下鲜明突出，抬头的小妹妹与低头的姐姐呼应成趣。画家以流畅的衣裙褶纹使画面富有线的变化美。画家在这幅带有肖像性的风俗画中，着重表现了构图和造型美。

《贞女》,1882-1883年,62.5x44.8cm,布油彩,LeightonHouse，London,伦敦莱顿美术馆,

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《赛门和伊菲革涅亚》大图（Cymon and Iphigenia）。

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