荼蘼花开

2023-10-23 00:04| 来源: 网络整理| 查看: 265

莫高窟中最感人的壁画

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荼靡花开，我等你来；

风月一梦，苦乐萦怀。

故事的开头，源于一幅壁画。

▲敦煌壁画《贤愚经·沙弥守节自杀品》

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古印度安陀国有一位笃信佛教的长者，送子到一位高僧门下受戒为小沙弥，高僧与弟子的衣食均由一位富有的名叫清信士的居士供养。有一天，小沙弥奉师父之命前去清信士家化斋，恰逢清信士全家到友人家赴宴，只留下清信士的小女儿在家，少女见前来化斋的小沙弥年少英俊，顿生爱慕之情，情不自禁地牵衣拉手，向小沙弥做诸种媚态，要求婚配，小沙弥数度拒绝不成，最后引颈自杀，少女见状，悔恨不已，号啕大哭，待父亲清信士回到家后，少女向父亲哭诉实情。按照古印度当时的法令，僧人如果死在俗人家，俗人必须向国王交付一定的罚金来赎罪，清信士将此事呈报国王，国王为小沙弥不舍佛法，守戒志坚的精神而感动，下令焚香木，火化小沙弥的尸骸，并起塔供养。

这是《贤愚经·沙弥守节自杀品》中的一段故事，敦煌石窟第257窟、第254窟、第285窟都有这个故事的壁画。其中第257窟所绘沙弥守节自杀因缘，是敦煌石窟同一题材中最完美的，被称为“莫高窟中最感人的壁画”。

喜欢“乱翻书”的编剧张泓在一本《敦煌壁画》中看到了这个故事，并被打动，将这个故事改编为小剧场京剧《荼靡花开》。

为了让舞台形象更鲜明，张泓对故事进行了改编，将居士女儿改为女伶。不仅如此，张泓通过《荼靡花开》，观照着当代人的“生活的理想”，观照着当代人“生活方式的选择”。

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想事的多，成事的少。

初心哪里，只怕梦到老。

哎呀，也好，也好。

待到白头皆忘了。

——摘自《荼靡花开》剧本

“无关风月”，有关“活法”

一个机缘，张泓结识了梅花奖得主、北京京剧院著名京剧花旦演员常秋月。

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她的表演非常细腻精湛，经得起最严苛的戏曲老饕的检验。同时，这个戏有丰富的‘诱僧’场面，泼辣、热烈、唱得要曲径通幽、一波三折；演得要风情万种、收放自如，非常适合荀派、筱派的风格。于是，情投意合天造地设，就‘在一起’了。

——张泓

而常秋月，在作为《荼靡花开》主演的同时，也与著名作曲家王世明一起，成为这出戏的导演。

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《荼靡花开》说的是女伶和沙弥的一场‘风月之梦’，喜剧形式，但有悲剧意蕴。用这个梦做载体，探讨现代人的心结。‘世界那么大，我想去看看’，但最终有几个做到了？……大多数人的理想很难实现，原因在不愿付出代价，情愿继续现状。这是一种生活困境。我想每个人都会有内心对‘活法’的理想，对，这个戏就是跟你纠缠‘活法’。

——常秋月

在常秋月看来，传统经典骨子戏要演，这是一个演员安身立命，是建立最初与观众情感联系的东西；等这个联系建立起来了，就进入第二个阶段：一起探讨心灵的成长。

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每个人都要设计自己的‘活法’，戏曲也是。我想，从一个问题出发，从一个困境出发，寻找大家有共鸣的东西。

虽然，《荼靡花开》探讨的是当代人的“活法”，但在舞台的呈现上，这部小剧场京剧既有新意，又向观众呈现出了戏曲的独特之美。

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如果没有扎实的基本功，没有对京剧艺术融会贯通地理解与把握，常秋月是不可能像今天这样，演好‘铃儿’这个角色的。纵观《荼靡花开》，演员并没有特别厉害的‘绝活’，但常秋月把平素练就与积攒的古典美，灌注在‘铃儿’身上，每一句唱、每一个字、每一个身段，无不显示了一种属于京剧的古典美。她那手持荼靡、一转身的娇羞、那如敦煌壁画美人般的水袖功，美极了。

——艺评人乔宗玉