俄罗斯芭蕾化身巴甫洛娃【天鹅之死】

据说，长时间的排练演出使她每年都要穿坏两千多双足尖鞋。曾有评论家这样分析她成功的秘诀：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。”她用这样执著的精神投入舞蹈练习，穿坏两千多双足尖鞋已不足为奇了。在巴甫洛娃的芭蕾舞表演艺术生涯中，她曾塑造了无数惟妙惟肖、栩栩如生的艺术形象，表演过大量的经典芭蕾舞剧及舞蹈作品，主要包括《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》、《天鹅之死》等。她的舞蹈吸收了各位芭蕾表演大师之所长，然而又具有不同于各家的独特风格。

她的舞蹈实践活动不仅推动了芭蕾在许多国家的发展，更使一些国家的濒于 僵化、消失的芭蕾焕发出生机。她非凡的艺术魅力也影响了许多人的命运，甚至有 许多著名的舞蹈家都是在看了她的演出之后，才爱上了芭蕾，选择了芭蕾。如英国 著名舞蹈编导阿什顿就是14岁时在厄瓜多尔看到巴甫洛娃的演出后深受震撼，从 此便立志要献身于这门崇高的艺术而后成为举世闻名的芭蕾大师。现代芭蕾编导 大师福金曾经说过:“巴甫洛娃艺术的重要作用，并不在于它给人带来了一时的欢 乐，而在于它在本世纪(20世纪)25年内，使人们改变了对芭蕾的看法……证明了 芭蕾应该成为语言的最高意义的形式。”因此可以说，巴甫洛娃对于芭蕾艺术在全 球的传播和普及功不可没。

巴甫洛娃所演出的最著名的作品当属《天鹅之死》，这是一部感动着世界的独 舞作品，有着震撼灵魂的力量。该作品由俄国舞蹈编导米歇尔•福金创作，自1905 年首演以来，每次演出都能够给人以新的感受。当大提琴黯然奏响那宁静而忧郁的旋律，一只白天鹅静静地出现在“湖面” 上，忧伤地徘徊在皎洁的“月光”下。她低着头，抖动着翅膀，摇曳的身影在倾诉着 对这个世界无限的留恋。然而在天空与生命的呼唤下，她鼓足全部力量一次又一 次展开双翅飞向天空，欲飞而无力……精疲力尽的白天鹅无限向往着飞翔、向往着 自由的天空，它的每一片羽毛似乎都在哀鸣。挣扎中，她奄奄一息，无力的“双翼” 倾向前方。慢慢地，她又直起腰身，开始旋转，似乎生命的光辉重新闪现。转瞬间， 生命再也无法挽回，身体安静了，温柔的翅膀最后一次爱抚着美丽的羽毛……那凄 美的舞姿、绵长的忧伤，不禁令人为之心动，美丽的身影化作生命的哀歌，可是你会觉得她——天鹅，是那样美丽高洁，这就是“天鹅之死”对生命的礼赞。

《天鹅之死》没有什么惊人的技巧，短短两分钟内，巴甫洛娃以其细腻的表演与超凡的舞蹈技巧，将天鹅的形象表现得淋漓尽致。

《天鹅之死》已经成为芭蕾史上流传最广的经典作品之一，许多芭蕾明星莫不以出演《天鵝之死》为荣。据编导福金的回忆，一次在与巴甫洛娃讨论“编什么舞蹈最合适”的时候，福金顺手用曼陀林弹起了圣桑的曲子《天鹅》，当即提议用这段音乐编舞。在福金看来，纤细、娇柔、略显忧伤神态的巴甫洛娃简直就是心目中“天鹅”最理想的化身。于是他立刻进入创作，舞蹈中充满着即兴与偶然，只用了五六分钟时间，便成就了这个经典的舞蹈作品。福金曾评价说:“没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。”

《天鹅之死》在它代代相传的过程中也在不断地创造变化，我们现在能够欣赏到的大多是由前前苏联著名演员玛亚•普列谢茨卡娅演出的版本，她演出《天鹅之死》已近千次之多。巴甫洛娃，这位曾为世人倾倒的“天鹅”积劳成疾，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时与世长辞。当时英国皇家芭蕾舞团正在进行演出，不幸的消息传来后，乐队指挥继续宣布由安娜•巴甫洛娃表演《天鹅之死》……乐曲响彻了剧场，但却只见追光灯在缓缓移动，空空的舞台只留下凄美的回忆……安娜•巴甫洛娃临终前曾留下了一句催人泪下的遗言:“把我的天鹅裙准备好!”巴甫洛娃虽然去了，但在人们的心中她永远是那只圣洁而坚强的白天鹅。巴甫洛娃的表演艺术对后人的影响是极其深远的，她的舞蹈艺术闪烁的是不息的光芒。返回搜狐，查看更多