水墨VS木刻

《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学画者取之不尽的资源，因此流传很广，影响很大。但由于以前印刷技术所限，画谱传播皆为木刻印刷，如此一来，只有用笔特征，但无墨韵变化，这是一大缺憾，不方便读者学习。虽然后来康熙版本有五色套版印刷，但也不能完全解决有笔无墨的问题。《水墨芥子园》出版是为了解决用笔与水墨、设色融合的问题，定义为“新版水墨芥子园画谱”。从笔墨出发，通过水墨对临的方式解决原版木刻芥子园层次不清、设色不精的问题。

下面我以“石的画法”来看水墨对临木刻的效果

清代原版芥子园因木刻的印刷局限，笔墨缺少丰富变化，《水墨芥子园》通过水墨对临的方式，对芥子园进行精细对临编绘，并辅以经典名作和通俗讲解，为读者学习芥子园提供了优良范本。