燃起来！这些快节奏的钢琴“神作”

肖邦《“冬风”练习曲》

听完了贝多芬的两首大作，我们来看一下肖邦的快节奏作品。快速跑动的作品在肖邦的练习曲中并不少见，“革命”op.10 no.12、“黑键”op.10 no.5、“蝴蝶”op.25 no.9、“冬风”op.25 no.11 都属于节奏较快的练习曲。今天我们先来看一下这些作品中被大家演奏得最多的“冬风” :

肖邦的这首“冬风”之所以快，顾名思义就是为了通过右手的快速跑动音符，来表现冬天凛冽的寒风向人袭来时的那种冲击。

肖邦通过右手在各种不同的音程从上行一直“跑动”到下行，制造出咄咄逼人的气势，这种密集型的跑动织体与曲名“冬风”形成了呼应。左手的附点音符更加强了音乐的动力，制造出一种气势磅礴之感。

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肖邦《“革命”练习曲》

再说一说肖邦的另一首著名的快节奏练习曲“革命”。当时，由于华沙起义的失败，包括肖邦在内的一大批艺术家受到了相当大的打击。一向具有爱国情怀的肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，用一首“革命”，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。

“革命”练习曲的快速音符，不仅是快，而且还需要带有重音的去演奏。作品的开始有一段引子式的“独白”。右手的第一个和旋，就是一个令人揪心的重复三音的属七转位和弦。

此处仿佛一开始就诉说了肖邦内心的悲愤，随即而来的，是左手的连续16分音符带有重音的下行，加强这种悲鸣的情感。在连续两次的下行音阶之后，两只手开始八度叠置的下行，再一次强调了这种愤怒！之后，进入了全曲真正的主题。

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卡巴列夫斯基《a小调回旋曲》

接下来的这部钢琴“神作”，出自一位前苏联的作曲家、音乐教育家，卡巴列夫斯基。大家对卡巴列夫斯基可能还不是特别了解，他的作品具有较强的色彩感，音乐以活泼、轻快、跳跃的风格居多，也正因如此。卡巴列夫斯基的钢琴作品很适合青少年演奏，因此，有时会在钢琴考级的曲目中看到他的作品。

俄罗斯作曲家的作品往往不同于德奥作曲家的严肃、带有哲思。他们的作品更注重色彩感与情感上的表达。比如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等等，都带有比较明显的俄罗斯风格。

这首《a小调回旋曲》也不例外，这部作品的演奏速度是Presto（极板），也就是需要演奏者用极快的速度来演奏。从谱面上看，左手大跨度的音符，以及不断变化的和声，就给演奏带来了不小的难度！它所表现的是一种轻巧与灵动、仿佛一只跳跃的精灵，令人眼花缭乱。

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里姆斯基·科萨科夫《野蜂飞舞》

同样来自俄罗斯，里姆斯基·科萨科夫也是一位俄国不可多得的作曲家。这首《野蜂飞舞》想必大家太熟悉不过啦！就是钢琴家马克西姆的拿手好戏，钢琴圈子里的“炫技神曲”！

这首曲子最初来自于里姆斯基·科萨科夫为基于普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》的配乐。歌剧中的第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的炫技，深受演奏家与乐迷们的喜爱！

这首作品，大家一定最清楚作曲家为什么要标上presto（极板），当然就是为了达到一个字，快。因为全曲描述了大黄蜂飞舞的过程。

作曲家通过连续半音的16分音符，制造一种类似黄蜂飞舞时的嗡嗡声。有人要问了，为啥是半音？不是刚才肖邦的连续3度、5度、6度音程的跑动呢？你想想，黄蜂飞行的时候，当然不会像激流和寒风那样猛烈的吹，而是一种密集的振幅较小的来回飞舞，因此，当然是半音化的音型最贴切啦！

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德彪西《半音阶练习曲》

最后，我们来聊聊法国作曲家德彪西的钢琴作品。德彪西曾经创作过《十二首钢琴练习曲》，作为印象派的开山鼻祖，德彪西的这套练习曲，和大名鼎鼎的肖邦练习曲当然不属于一个路数。

既然是印象派大师，德彪西在对钢琴的创作上也有着一套自己独有的音乐语言，他的这套练习曲，在和声、曲式、演奏技巧、整体风格上都不同于浪漫主义时期的作曲家。

《半音阶练习曲》是德彪西的12首练习曲中比较著名的一首，从名字上来看，这首曲子一定与半音阶有很大的联系。再来看一下速度记号，scherzando （谐谑地、轻松活泼地），animato （活泼有生气的），需要一定的速度。

这首曲子，以极弱的力度开始，32分音符的快速跑动，如同竖琴一般抚摸键盘，此外，结合八度叠置的音符勾勒出一条主线。同样是快速的跑动，到了德彪西这里，就成了轻抚，而不是肖邦或者贝多芬式的触键。德彪西对于钢琴演奏技术有着一套十分独特的方式，他强调钢琴的色彩感与朦胧的效果。返回搜狐，查看更多