参观美术馆的观后感（通用26篇）

参观美术馆的观后感（通用26篇）

　　品味完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家整理的参观美术馆的观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。

　　今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。

　　一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。

　　三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。

　　五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。

　　我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的`作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。

　　艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!

　　在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。

　　我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情“挂”在了脸上。

　　很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。

　　这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。“人”字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的'枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来……

　　就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。

　　我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。“阳光总在风雨后”，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。

　　就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。

　　在回家的路上，我“带走”的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着……

　　周四公司组织去参观了常熟美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。

　　主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。

　　当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

　　其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。

　　版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

　　颜仲先生(1930—2008，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的.作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，是鲁迅所说的“形神俱似”，以富有才华的刻线充分表达每一位文化名人的性格和风采。

　　这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。

　　喜欢第一幅画的原因是因为我个人非常喜欢夜空的景色，画中漆黑的夜幕上繁星点点，那一轮明月让我浮想翩翩。这幅画上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方则是几个小孩用天文望远镜正在探索着这神秘的夜空，体现出中国科技发展的日新月异的新景象。甚至小孩子们都可以利用先进的仪器去探索那些我们未知的神秘事物。

　　喜欢第二幅画的原因是因为这幅画所表达的主题是主题“保护环境，还动物一个家”。这幅画描绘的是小鸟的一家，他们的巢是建造在电线杆上的，而用来筑巢的都是一些人们生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鸟们都张着嘴向母亲寻求食物，而母亲却不知周围的这些有多少是能吃的......看到这样的场面，你不会感到心酸吗?人类的'贪婪和对环境的污染使多少生灵失去了生活的家园。所以我们要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家!

　　这次参观不仅使我了解到很多专业的美术知识，而且使我明白了许多道理，保护环境等。在此，我呼吁所有的同学们一起学习科学文化知识，做力所能及的事情为社会做贡献。

　　新落成的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带着我去参观了这座现代化的美术馆。

　　美术馆的外观很特别，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色，色彩协调。

　　我们先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的.。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。

　　上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一幅照片前，还不时发出“啧啧”的赞叹声。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地争了起来，齐刷刷地向妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是在说：“妈妈，妈妈，我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗得游客哈哈大笑。

　　时间过得真快，转眼间，活动结束了。在这次参观中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。

　　大家一定读过《山海经》吧？浙江美术馆的许多画家就以此为题，创作了不少画作。

　　这些画中，有的画了神兽，奇异可爱，栩栩如生；有的画了原始风景，生态自然，秀丽无疆；还有的是抽象画，深奥难懂，品种众多，但我最喜欢的是神话中的野兽。

　　野兽中，我最爱《凤凰》这幅画。它画的是在一座座高山中的小凤凰。它有着鲜红的羽毛，细长的双腿，一张黄色的喙引人注目，眼睛中闪烁着坚定的光彩，它站在溪水旁，半卖萌半兴奋地站在那儿。

　　我当时就被这幅画给深深地吸引住了。因为，我从凤凰的眼中看出了艺术家的心理。这位艺术家是多么聪明啊！他将凤凰喜爱的高山与高兴的凤凰融为一体，让我们感受到现在环境的`恶劣，和画形成了鲜明的对比。

　　我还对一幅画的印象十分深刻：这幅画画了山海经世界，画了许多绿色的小岛，还有各种奇珍异兽，如旋龟。画上的城市生态自然，生产环境优良。这是个美丽的世界，也是周勇团队的梦想。他们把各自的渴望都表达到这幅巨画上，令人陶醉许久。

　　浙江美术馆不仅是个美丽的美术馆，还是一个特别的美术馆呢！正是山海经为它增添了光彩。

　　有人说，那里是美的源泉，有人说，那里是艺术的殿堂，参观工艺美术馆。今天，我有幸到了那里——工艺美术馆。

　　走进中厅，这里如仙境一般，光滑的大理石地面，美丽的水晶灯。正前方一块大屏风上，刻着几行醒目的大字，我国工艺美术源远流长，品种纷繁，技艺精湛，具有中华民族鲜明的特色，是世界文明中一颗璀灿的明珠。我激动地想：其实这些荣誉都是那些能工巧匠用辛勤劳动换来的啊！我们走进第一展室，这里是陶塑的天地，那红结晶300件鱼尾瓶，钧窑双龙戏珠瓶，那活灵活现的瓷大象、瓷山猫，还有那栩栩如生的十二金钗瓷人。最引人注目的展品要数陶塑《天问（屈原）》了。只见屈原仰望天空，好像在高声长叹，仿佛在向天控诉不平。“津京，快快来！”随着妈妈的喊声我匆匆忙忙地走进了第二展室。忽然一只下山猛虎向我扑来，我转身就跑。年幼的小妹妹说：“姐姐，你怕什么呀？”我扭过头，仔细一看，噢，原来是湘绣《虎》。只见这只虎左脚插在水中，张大了嘴，两眼平视远方，不仔细看，还以为是真虎呢！“姐，快点！”拉着妹妹的手，我们又来到别的展品前。我们看了苏绣《狼狗》，看了象牙扇，看了十万唐诗扇……尤其是十万唐诗扇引起了我的深思。看着那密密麻麻、只有黑芝麻的十分之一大小的小字，看着那只有借助放大镜才能看清的娟秀的字体，我不禁想到，艺术家们要用多少心血，要有多大的毅力才能制造出这么精致的珍品啊！我不由得想起了自己，做什么事总不肯下苦功夫，中学生作文《参观工艺美术馆》。我暗下决心：以后做事一定要有毅力，不再半途而废。不知不觉，我们已经走进了第三展室了。这里可以说是宝中之精华，四大国宝就在这里展出。我们在一块长方形的翡翠前停住了脚步。这就是国宝《四海欢腾》。只见，翡翠上雕着九条蛟龙在波涛汹涌的大海中遨游。蛟龙形态逼真，令人陷入无边的遐想。国宝之二是《岱岳奇观》。艺术家们运用了翡翠的自然色彩，在翡翠左侧偏上方雕出了泰山日出时的美丽景色。看着这精美的艺术品，我仿佛看到了泰山的半山腰云雾缭绕，渐渐地一轮红日从东方冉冉长起。那耀眼的'红光照出了绚丽夺目的朝霞，十八盘天街、南天门沐浴在红色的霞光中，格外壮观。我们随着解说员来到珍品《含香聚瑞》前，制造它的艺术家发挥了中国玉器史上高难度的料中套料的工艺，充分地表现了我国劳动人民的聪明才智和高超的技艺。它晶莹剔透，十分美观。艺术珍品《群芳揽胜》原料是梯形，艺术家们在上面雕刻了菊花、腊梅、牡丹、月季等四十多种花卉。我心中暗暗称赞：真棒！这时一位外国友人说：“中国艺术品OK！”说着，挑起了大拇指。

　　在写这篇文章的时候，我已回到了家。但“中国艺术品OK！”这句话总回荡在我耳边，外国友人那挑起的大拇指总浮现在我眼前。我现在要好好学习，将来为祖国争光！

　　今天，妈妈带我参观了大雁塔旁边的西安美术馆，那里面有油画、国画、版画、水印画，各式各样，精彩纷呈，大家随我一同去欣赏一下吧！

　　画中的人，栩栩如生，明亮透彻的眼睛，高挑的鼻梁，红润的唇，脸部线条紧凑而富有活力，好像一个真人跃然纸上。画中的景，线条柔软灵活，从不让人觉得拘束，水好像在哗哗流淌，花草树木好像正在生长，那土黄色的泥土中，好像有生命在蠕动。画中的物，投影清晰明了，在阳光照射下，再一上色，就更好像近在眼前，看的见，也摸的着。

　　在众多画里，我最喜欢其中的一幅水印画，画的名字我忘记了，只记得是一个很美很有意境的名字，仿佛我已置身画中，驾着车，车慢慢地开，空气好的.出奇，左右两边都是树和草，有高有低，有浅有深。远处，清晰可见山的轮廓，天空湛蓝湛蓝，一望无际。

　　这幅画中虽然只有路、树、山和天空，但这一切却显的那么大方、简朴、美丽可爱。它们互相衬托着，一起充分表现了作者的心地善良，和心胸宽阔的特点。

　　西安美术馆里的画多姿多彩，让我留连忘返，回味无穷。

　　在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。

　　一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧！

　　正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊！怎么会有山洞在美术馆里？仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧！简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。

　　在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚！这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的'良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。

　　这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢！

　　9月30日，我和爸爸去美术馆参加和平区青少年宫组织的《20xx年天津市“非遗·年”少年儿童美术作品展》参观活动。

　　展厅的作品丰富多彩，风格各异，形式多样：有儿童画、书法、手工制作等。展厅中间有三条龙，特别威风，有一种叱咤风云的气势。

　　我们和平区青少年宫的作品，有京剧脸谱，有根据杨柳青年画创作的《年画娃娃逛津城》。有根据民间活动创作的《舞龙》等。有根据民间艺人吹糖人、捏面人创作的作品，作品非常有立体感。

　　让我印象最深的是用小椅子做的十二生肖，小动物们整整齐齐地排着队，面部表情非常逗人。还有用纸黏土做的一桌丰盛的'晚餐，让人垂涎欲滴······

　　通过这次参观活动，让我学到了很多美术知识，尤其是作品的创意，使我开阔了眼界，我很开心。

　　美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

　　刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

　　我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的'“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

　　再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

　　这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!

　　今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院25周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的.。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的大伞，包围着书屋的屋顶。

　　长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的味道，在长廊的尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。

　　今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:

　　画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……

　　吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……

　　齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的'头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……

　　进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。

　　缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。

　　白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙……宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。

　　任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。

　　昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了美术馆“人与自然”大型科普展。

　　我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

　　据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20XX年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的.动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

　　一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

　　走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

　　还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

　　更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！

　　这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱

　　今天，老师带我们去参加美术馆。

　　进美术馆之前，老师告诉我们，到里面要安静，不可以大声喧哗。一进美术馆，我就非常激动，因为我马上就可以看到名画展了。我们到了画展区，我就被一幅幅美丽的画吸引住了，正当我看得入迷的时候，突然听到“咔、咔”的照相声，原来是王浩存拿着照相机拍起了照片。他拍着拍着就落在了最后，老师喊他归队，他却还在拍，我心里想：你到底是来看画展的，还是来拍照的。

　　又过了一会，他终于跟上来了。这时，有的同学看到了一个可以用手控制的画面，于是大家都不约而同地把手伸上去玩了起来。这时，保安叔叔走过来说：“不要再弄了，跟上队伍，跟着老师走。”有的同学失落极了，很不情愿地跟上了队伍。

　　我们看了一会儿画展，就要排队回学校了。

　　虽然走出了美术馆，可是我的心一直留恋在那一幅幅美丽的画中，仿佛画就在我的.身边。回学校的路上，我还和同学谈着那一幅幅美丽的画。

　　有一天，下着毛毛雨，我和妈妈去了上海美术馆。

　　一进展厅，我就被那些眼花缭乱、栩栩如生的画作吸引住了。有一张图片叫《迟到的人》，有一个漂亮的女孩坐在书桌前沉思。她戴着黄白色的面纱，静静地坐着，一只可爱的小狗静静地躺在她的脚边。这幅画生动而富有想象力。这个漂亮的女孩是谁？她在想什么？她在等谁？那个人为什么迟到了？

　　再进一步，一幅叫《雨中》的`油画引起了我的注意。我看见两个精力充沛的女孩在暴雨中前行。他们没有带雨具，所以他们不得不把书包放在头上以防下雨。风雨中，女孩飞奔的脚步一路溅起水花。屏住呼吸，闭上眼睛听！我仿佛听到一个女孩的笑声在空中久久回荡。

　　还有一幅画叫《果园的阳光》。图中，有一个女人坐在一个满是水果的果园里休息。金色的阳光洒在她的脸上，洒在她的白色面纱上，洒在掉了一地的水果上。阳光充满了整个果园，果园里有一股甜甜的秋天气息，预示着又一个收获的季节。

　　看着这些美丽的画，我着迷了。我流连于这些美丽的油画前。不知不觉，天色已晚，我舍不得离开。

　　昨天下午，父母带我去参观宁波美术馆，一个大型的“人与自然”科普展览。

　　一进展厅大门，我就被眼前的巨大恐龙吸引住了。亚洲最长最完整的马恩熙龙，体长26米，高9米，而离它只有1米左右的鹦鹉嘴特别袖珍。它半直立的后腿和灵巧的前肢让人感觉像是家里的小宠物。

　　据展区大妈介绍，以植物为食的.马门溪龙，是20—2000年在四川省井研县出土的蜥脚类恐龙。马门溪龙是世界上最长的有脖子的动物。它用四只脚行走，沉重且行动缓慢，估计重量超过60吨，生活在1.6亿年前。

　　鹦鹉嘴龙是角鼻龙最原始的类型，也是角鼻龙最早的祖先。到目前为止，已经发现鹦鹉嘴龙不到2米长，身体较轻，前肢明显短于后腿，主要靠后腿行走，牙齿光滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小家伙”。

　　走进右边的3号展厅，里面有7只大大小小的恐龙。除此之外，旁边还有一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土的最完整的恐龙蛋。

　　还有人体展区，展示人体各种器官的72个标本。有9个系统展示：体育部、消化科、呼吸科等。有颜色分辨的头骨，人类头骨的不同部分用不同的颜色分解。还有髋关节、骨盆和畸形胎儿。

　　更有意思的是，所有进入展区的参观者都有答题卡。如果他们回答正确，他们可以赢得一个纪念品，并有机会得到恐龙蛋。

　　这次访问让我学到了很多课外知识，也让我喜欢上了科学，让我对自然更有激情。

　　中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于20xx年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。

　　在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的`英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

　　尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。

　　此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

　　今天，我和父亲去了美丽华丽的美术馆，在那里我们看到了许多真实的图片和各种各样的大理石雕塑，具有丰富的美感。让我们一起走进美术馆。

　　一进美术馆，宏伟的建筑都惊呆了，楼道很宽敞。认清方向，让我们一起前进。走进展厅，有许多新老小电视，用来回顾历史。展厅里还挂着大型油画。不仔细看，肯定会说是照片。当你再往展厅里看的时候，你会发现它们是画而不是照片。当你看到这些画的草稿时，你会惊讶于画出了如此逼真的油画。真不敢相信你的眼睛！

　　看完这层楼，我们乘电梯上楼。我们一出门，就有很多国画。我最喜欢的是百合和荷花，它们仿佛在散发香气，等待着人们的观赏。看完所有的国画，我们去了三楼，那里有油画，版画，摄影，没什么特别的'。看完三楼，我们来到四楼的雕塑和匈牙利艺术展览馆。我们先看了雕塑。雕塑由坚硬的大理石制成，但给人一种柔软的感觉。作者一定很努力。看完富有美感的雕塑后，我们有一个充满异国情调的匈牙利艺术展。这里的画很有特点，有很多天使、神仙、神秘的蓝绿色背景，应该有一定的寓意。

　　这次参观艺术博物馆让我看到了真正的绘画和雕塑，以及艺术另一面的真实性和抽象性之间的对比。

　　现代人的生活比较忙碌，平时也比较忙准备月考，无法让自己的生活有美好的回味。在这个年假里，爸爸决定带我们去美术馆。爸爸开车送我们去接一位老人，他是一位举办展览的艺术家，也是一位摄影70多年的摄影师。

　　因为爷爷的作品那么多，和我生活的时代不一样，我爸就开始一幅幅的引导游客。讲解完，终于能明白作品的内容了，这也是黑白照片的神奇之处。首先，给我印象最深的是50多年前拍的野柳“女王头”。当时的女王头脖子很粗，和今天的样子很不一样。我妈解释说这是因为风蚀，社会课本上也有提到。我想再过一百年，女王的'头像可能会彻底消失。此外，我还喜欢野柳的特色岩石。这位老人通过他的艺术眼光和黑白摄影技术，把普通的石墙变成了美丽的杰作。除了黑白照片，爷爷还用特殊镜头捕捉普通眼睛看不到的微小世界。他把花的最小部分放大成彩色图片。这是摄影师用截然不同的眼光所能看到的。

　　在展览期间，我还观察到大家都发现了有趣的作品可以仔细观看。也许美术馆里的每个人都因为这些美好的事物，丰富了自己每天忙碌而无聊的生活。所以希望大家忙完了再去美术馆看看，让平凡的生活充满美好的回忆。

　　期待的校外教学终于到了，同学们总是兴高采烈。这一次，我们去了“美术馆”，也让我们接受了这种奇妙的艺术。

　　这次参观给我印象最深的是太极广场的作品《前进》，它详细描绘了深刻的.哲学，并通过雕刻简单地表达出来。每一部作品展现出来的气势也让我觉得自己处于一种状态，一种境界。

　　还有一个值得一提的地方是儿童艺术中心，这是一个结合了室外景观的多功能场所。还有一个“游戏池”，里面安装了一台机器。只要压下去，就会喷水。我们一个一个操作。因为水柱很强，连旁边站着的同学衣服都湿了；在那里，你不仅可以玩水，还可以在墙上涂鸦“水”，泡在“儿童艺术中心”。艺术是一种轻松、自然、愉悦的东西。

　　然后我走进了美术馆，那仿佛是一个让你自由快乐的创作空间。这个地方向新一代艺术创作者开放，让他们在现场自由摇摆，每面墙都是五彩缤纷的，所以“美术馆”成为博物馆中最耀眼的创意世界之一。

　　这次校外教学让我受益匪浅。我不仅见过许多精美的雕刻，还见过许多著名的雕塑家。如果下次有机会来“美术馆”，一定要再去欣赏一遍，让自己重新感受大师的风采。

　　在一个阳光明媚的早晨，我迫不及待地跑着跳着去上学，担心会拖累大家去美术馆的行程。全班集合后，他们高兴地排队上车。因为希望快点到美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行。旅途中，大家都没有闲着。聊了一会儿，游览车开始越开越慢，然后停了下来。它已经到达了目的地。

　　下车后首先看到的是一扇巨大精致的古典大门，就像千斤小姐的户外别墅大门一样，优雅华丽。我们依次进入“室外别墅的'庭院”，然后走下楼梯，楼梯像昂贵的水晶一样透明闪亮，让人想看得更多。走下楼梯后，我进入了大厅。如果不是因为门口美术馆的招牌，不知情的人可能会认为这是宫殿的遗迹！

　　正厅内虽然没有什么特别的地方，但柔和的色彩和安静的氛围给人一种宁静祥和的奇妙感觉。呆在这里就像是在山里欣赏湖光山色。突然一个巨大的背景吸引了我的目光，我的天！美术馆里为什么会有山洞？仔细一看，原来是入口的入口，但是。太像了！几乎和电影场景一样真实。我们在那里玩了很久，最后才依依不舍地离开。

　　当我参观艺术品时，我发现每个人都非常安静地欣赏这些画。这时，一针落地，静得我听得清清楚楚！这远远超出了我的想象。我以为大家都会大惊小怪，让老师不安片刻。然而，事实恰恰相反。工作人员和老师们都高度赞扬了我们欣赏艺术的良好态度，我们班的表现给评论员留下了深刻的印象。

　　这次美术馆之行给我印象最深的是同学们的出色表现，他们教会了我欣赏艺术时最正确的态度，我也为此感到骄傲。除此之外，美术馆外无可挑剔的宏伟建筑也让我惊叹不已，因为看到外观就觉得是一个“非常优雅”的美术馆，感觉像是看到了一座宏伟的宫殿。这次访问真的让我受益匪浅！

　　十二月七日上午，我和妈妈一起去杭州自然博物馆参观。一走进博物馆，我就看见了许多动物化石，旁边的地图上介绍有三个馆：有人见人爱的地球生命故事馆、丰富奇异的生物世界馆和美丽的绿色浙江馆。我想参观完这几个馆，将会让我们大开眼界了。

　　首先，让我们先去看看地球生命故事馆吧!我们似乎坐着时光隧道，一下子回到了四十六亿年前，那里还是最原始的“生命家园”，过了几十亿年，慢慢地“生命诞生”了，又过了几十亿年，“生命登陆”了……通过图片和模型的展示，揭示了生命在一次次灭绝和爆发中顽强地进化，无声地向人们诉说着生命的艰难与曲折，让我们对生命更加珍惜和关爱吧!

　　告别了地球生命馆，我们来到美丽的绿色浙江馆。走进那里就似乎走进了一个绿色的天堂，我们可以漫步在大型烤瓷地图上，浏览浙江的地貌，穿越海岛、湿地和山地等生态场景，领略浙江美丽的景观和丰富的动植物资源。从这个馆中，我们了解到浙江在中国是一个环境保护得比较好的省。不过，我们一定要从我做起，把浙江的'自然和生态等方面保护得更好。

　　告别了绿色浙江馆，我们又来到了丰富奇异的生物世界馆。我们从参观中了解到各种动植物的饮食、习性都不一样，其中最大区别就是它们的居住环境啦!它们有的住在冰雪覆盖的极地，有的住在广阔的荒漠，还有的住在幽暗茂密的热带雨林、生机盎然的红树林和缤纷奇异海洋世界。这些场景都同时出现在博物馆里，将我们带入奇妙的地球生态之旅：大型实物标展、巨大生物墙及众多的剧场、多媒体和体验装置，仿佛是一本本生动立体的生物大百科全书。我特别喜欢鸟类和鱼类，通过这次参观，我知道鸟类可以分为走禽、游禽、陆禽、攀禽、涉禽、猛禽和鸣禽七大类。鱼类是最古老的脊椎动物，它们几乎栖居于地球所有水生环境――从淡水的湖泊、河流到咸水的大海和大洋。

　　快乐的时间总是过得那么快，我们一边走一边看，不知不觉地就过了半天。这次参观真有意思，下次有空，我一定还要再来参观。

　　今天，我怀着好奇的心理，去参观了王建男先生的极地拍摄馆。

　　整个拍摄馆分为三个部分，其中人文部分包括“聚落”、“风情”、“渔猎民族”、“新淘金时代”、“迎接新的太阳”等专题；生态部分包括“地貌”、“天象”、“物种”等专题。

　　馆长说：“这是王建男先生自20xx年以来，16次去北极拍摄的结果。”这首先让我为之一惊。七年啊！一直在坚持着，为了完成自己的梦想，不辞辛苦，去了16次北极！如果我们有这样坚持不懈的精神并加以利用，我想，我们就能在学习之路上坚强地走下去。

　　这时，我仿佛看见了王建男先生，为了找到更好的角度抓拍目标，背上两台相机，在没过双膝的积雪中走出足足一公里。他奋力仰起头，静止在沼泽般的雪地里。这时，只要被雪擎住的身体稍微挣扎一下，就会在溺水般的恐惧中继续下沉。犹豫了几秒钟，王建男先生蜷起身体，侧身用力一滚，终于挣扎出雪面。然后，继续行走。多少个这样的画面这样浮现在我的脑海中……

　　我看到了许多图片，如北极兔、北极狐、美丽的极光、海鸥、苔原天鹅等，在他色彩斑斓的画面中，既有浩瀚的天野和狂奔的野兽，又有节日的喧嚣与雪夜的寂静，还有不同肤色与轮廓，或狡黠、或迷茫、或安静微笑的脸。王建男先生又告诉我们，因纽特人（居住在北极的人们）不喜欢被叫做爱斯基摩人，那对他们来说是一种侮辱。

　　在我们的印象中，北极应该是像青藏高原那样白雪覆盖、冰川遍布的，但是这次参观之后，我明白了，北极不只是印象中的`那样，北极的夏天会达到29摄氏度。

　　但这次参观，给我印象最深刻的还是王建男先生抓住了每一个细节，通过那样的照片，我看到了因纽特人的生活状态，看到了他们或喜或悲的表情；我还看到了动物们的有趣形态，看到了他们自由嬉戏或可爱憨厚的样子。

　　最重要的，我学会了用严谨的态度对待每一件自己想要的做的事情，这样，才能在生活中、在学习中，达到人生中的巅峰！

　　今天，我们乘坐着车来到了哈尔滨美术馆。

　　进入美术馆，我们跟随着王建楠先生来到了参观区。王建楠先生向我们解说，这次展览的主题就叫“生命北极”……我走到题目为“生命北极”的展览板前，展板上写道：“四千多面前，最后一批跨过白令海峡的亚裔族群，被迫退进了北极圈中，此后，吃生肉，穿皮衣----，为了捍卫尊严这个被称为爱斯基摩(吃生肉的人)的民族为自己取了个响亮的名字：因纽特人(真正的人)”我被这段话深深的震撼了―这是一个怎样自尊的民族呀!

　　然后，我去看了北极光的照片。照片上，一条碧绿的丝绸飘过天空，河水反射出了那美丽的绿色，肉色的极光与粉色的极光相间在一起，把深蓝色的夜空衬托的十分绚丽光彩。

　　我随着参观队伍到了物种区。这里有叼着鱼，准备起飞的海鸥;这里有高贵洁白的苔原天鹅;这里有似马非马、似狗非狗的`黄猿麝香牛;这里又有十分可爱娇小的长着一双黑宝石般眼睛的北极兔;那里又有伸着长舌头、舔着鼻子的白色北极狐;那里还有一身冰雪长着胡须的可爱的小海豹。

　　“快看，这是什么”忽然，听到同伴的呼唤，我来到旁边一看，那些绿色、黑色、橙色、像玫瑰而又不是玫瑰的美丽植物是什么?是北极岩梅。这种植物只有在北极才能看见啊!

　　接着，我们又来到了地里区。我们看见了好像三层瀑布一样的照片，这是多层瀑布吗?不是，是南瓦朗厄尔铁矿，这铁矿可真奇怪!我们又看见了一幅画面：一只北极熊站在岩石矿上，它的对面是一望无垠的大海，而那大海里，有零星的几块浮冰，这就反映了一个严峻的事实――――全球变暖。看来我们需要节能减排了。

　　我们还去了人文区，那里的人们，虽然算不上美丽和英俊，但是他们都有着善良的面庞和慈祥的目光。

　　“站队了，集合了”听到老师的声音，我们马上归队，然后恋恋不舍的离开了摄影馆。我衷心感谢老师为我们提供的这次宝贵的学习机会。我很庆幸，我是这个班集体中的一员!

　　今天，妈妈带我去德基美术馆玩了一下午。入口处，一位阿姨检查了门票，给了我们两个手环让我们戴在手上，就让我们进去了。

　　第一个互动展是一个大屏幕，一位阿姨给我们来做了介绍：大屏幕的上方会落下来甲骨文，用手按住甲骨文，便会出现甲骨文对应的图画。我兴致勃勃地按下飘下来的一个甲骨文，这时，一口泉水从我的手下喷涌了出来。"这是水的甲骨文！"我喊了出来，我一扭头，又一个奇怪的甲骨文从我旁边飘过，我按住了它，突然，一头大象立在了我的面前，我吓了一跳，原来是一个象的古文字。

　　我玩了好久的找文字游戏，在妈妈的催促下，依依不舍地来到了第二个互动展，这是在一个较小的房间，里面有两张大桌子，一个叔叔告诉了我规则：将各种桌上的器具放置不动，一会上面会有苹果蛋糕或者煎蛋等各种东西，点击它们会变成更多的食物，在地面上行走的小人可以吃。还可以用手托着小人，碰到靠近太阳的星星，星星们瞬间就会变成流星雨，特别漂亮。如果将平底锅器具放一会儿，就会出现煎蛋，煎蛋旁边会有火，火有可能会落到地上，小人碰到会烫伤，把小人拖到云朵上，云朵会下雨，可以灭火，用雨水浇灌泥土，泥土上会长出小树，小树结果子了，小人是可以吃的。实在是太有趣了！

　　接下来我又继续玩了几个互动游戏，分别是彩绘城镇、跳房子、光球乐园和滑梯水果园，由于时间的关系我没能尽情的地好好玩，但我希望下次去的时候有机会能去体验一下它们的.乐趣。

　　最后一个互动展叫做涂鸦自然，许多小朋友正在埋着头努力画画，哦，原来奥秘都在旁边的大房间里。进入大房间，我就进入了一个彩色的世界，有高的地方，也有矮的地方，到处都是花儿和动物，我一走动就感觉好像脚底下有颜料桶一样走过的地方都被颜料涂满了。我坐在地上坐一会儿，我身边就会出现一丛一丛的花儿。我来到外面小朋友们画画的地方，自己选了一张画小鸟的纸，认真涂好喜欢的色彩后交给管理员叔叔，他把画扫描后，没多久，大房间的入口处便突然出现一只褐色和白色相间的鸟儿，这就是我涂色的鸟儿呀，实在是太神奇了！我迷上了涂色，继续选了一张纸，这次是一只蝴蝶，我把它身上涂上了彩虹的颜色，扫描后六七只蝴蝶三五成群的飞了出去，我开心极了，可惜只能画两只动物，有点不过瘾。继续玩了一会儿象形文字游戏之后，我依依不舍地走出了美术馆。

　　这个美术馆真棒，我下次一定还要来，把没玩尽兴的几个互动展好好玩一遍！

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