清华大学出版社

《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。《色彩构成》强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。 《色彩构成》文图新颖、通俗易懂、设计性强，既可作为高等院校艺术设计专业的教材使用，也可作为设计者的学习和参考用书。

前 言 “色彩构成”是高等院校艺术专业的必修课，它与平面构成、立体构成相互渗透，成为设计类学科教学的基础课，色彩学是在艺术创作、艺术设计和科学发展中形成的一门综合性的交叉学科。色彩学涉及物理学、化学、生理学等自然科学，更扩展到心理学、美学等诸多人文学科。在体现艺术设计的过程中，色彩构成利用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，从人对色彩的视知觉和心理效应展开探寻，用科学的分解和归纳方法，对色彩的光感要素（色彩的明度、色相、纯度）进行了系统、深入的剖析。同时色彩构成更加重视色彩的视觉心理作用，即色彩的冷暖、进退、分量、动势等色彩效应，解决色彩之间的色差大小与配置问题，兼顾色彩之间的关系、色与形之间的关系、色与质之间的关系、色与人的视觉心理之间的关系、色与美感之间的关系等。 本书从课堂教学的角度入手，内容丰富充实，生动有趣。书中配有许多国内外优秀设计作品，收录了大量的课堂作业，插入了绘画、广告设计、包装设计、室内设计、服装设计的实际案例，文图新颖，通俗易懂。 通过色彩设计实际案例的一案一析，指导学生的作业练习，并使前后章节产生整体的关系。通过对理性色彩知识的认知与把握、对理论系统性的阐述，激发学生的创作欲望和设计意识，使其了解并掌握色彩表现的艺术语言，能够运用不同的色彩关系来表达自身感受，启发和挖掘设计的潜能，提高学生的审美能力和文化素养，使学生获取驾驭色彩的能力，为专业设计打下良好的基础。 本书由肖英隽任主编，于佳立任副主编。除此之外，参与本书编写的人员还有郑方、卢艳平、王涛、张复鑫。 因作者水平有限，书中难免存在疏漏之处，敬请专家和广大读者批评、指正。 编　者

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