约翰内斯•伊顿《色彩艺术》：色彩就是力量

约翰内斯·伊顿( Johannes ltten) ，1888年11月11日生于瑞士特翁附近的施瓦尔岑埃格，1967年3月25日卒于苏黎世。他的才学渊博，不但是画家、雕刻家，而且是一位久负盛望的美术理论家和艺术教育家，毕生从事色彩学的研究，被誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。

伊顿试图在《色彩艺术》一书中制造一种便利的交通工具，以便使色彩艺术家在前进的道路上乘坐很长一段路程。可是这毕竟不会是轻松的旅程，这条道路是由一些无情的色彩规律所决定的。

在《色彩艺术》中，这位包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基者，不仅向我们揭示了色彩的客观原理，还从规律中解放出来，进一步洞察色彩是如何映射出我们的心理与人格。借助这份珍贵的研究，我们被引领至一个极富趣味的色彩世界，并在这种斑斓之中获得一种全新的观看之道。

这本伊顿耗费毕生精力写成的《色彩艺术》，至今仍被视为现代设计的必修书目。

我希望能在本书中解决大部分有关色彩的问题。

我们不仅要解释客观的原理和规律,还要探索和观察主观的范畴，因为它关系到色彩领域中趣味的评价问题。

我们只有通过对客观原理的熟悉和了解，才能从主观的束缚中解脱出来。

——约翰内斯•伊顿

以下摘编部分，供读者参考。

色彩实体与色彩效果

色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。它通过视觉和大脑感知而对人类具有意义和内容。

眼睛和大脑通过比较和对比而得到清晰的感知。一种有彩色的明暗变化可根据它同一种无彩色——黑色、白色、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它彩色的对比关系来决定。色彩感知是精神生理学上的真实，它同色彩的物理化学上的真实有区别。

精神生理学上的色彩真实就是我所说的色彩效果。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致。在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一种新的效果。以下几个例子可以说明这一点。

我们知道一块黑底上的白方块看上去会比一块白底上的同样大小的黑方块要大些。白色伸展并溢出边界，而黑色则向内收缩。

一个浅灰色方块在白底上显得暗,而同样的浅灰色方块在黑底上就显得亮。

白底和黑底上的黄色方块。在白底上，黄色显得暗些，带有一种美丽而优雅的暖色效果。在黑底上，黄色显得特别明亮，并且有一种冷色的、进取性的质感表现效果。

白底和黑底上的红色方块。在白底上，红色显得很暗，其光亮仅能勉强维护自身。然而，在黑底上红色放射出明亮的暖色。

白底和黑底上的蓝色方块，在白底上，蓝色是一种暗色和深度的效果。周围的白底方块要比前图黄色方块的白底显得明亮些。在黑底上，蓝色具有一种光亮的特点，并带有深度的明亮色相。

钻石蓝色底和红橙色底上的灰色方块。钻石蓝色底上的灰色方块显得略呈红色，而同样的灰色方块在红橙色底上则略呈蓝色。当对这两种表面配置同时观察时，其区别就非常明显。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和的、有力的、不真实的和不固定的表现力。 物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

由这些实验所证明的现象不妨可归纳在“同时性”的标题之下。同时变化的可能性表明，在色彩构图的过程中，最好是从色彩效果出发,并相应地发展色域的大小和形状。

主题一经拟定，设计就必须服从那个原始的和占主导地位的概念。如果色彩是主要的表现手段，那么构图就应从色域开始，并且由色域再去决定线条。先画线条再加色彩的人永远创作不出一种明晰强烈的色彩效果。 色彩有它自己的面积和方向，并且会以它们自己的方式勾画出色域来。

冷暖对比之奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊前的跳舞会》（细部“让娜”）分析

雷诺阿在1876年作这幅画时，是三十五岁。一个阳光明媚的下午，在蒙马特区，一些小商贩、女裁缝、小职员和工匠在翩翩起舞。这是一个室外欢庆会，洒满阳光和色彩。

整幅画用的是深蓝、深绿、浅蓝、浅绿，还有一点黄色和粉红色。整个画面的气氛充满了一种美妙、透明的轻快感。景物的局部色调同整幅画和谐一致，将“严格的真实”推向更高的精神境界。考虑到印出整幅作品时势必过于细小，察看不到这种奇妙的和谐，因而选择了这个细部。

让娜是整幅画的中心人物。她的面部是用微黄和粉红向淡紫色调子转化的方法来描画的。这些色调又都互相交错转化。前额右部用黄绿色，同帽边的蓝黑到深紫色相呼应。头发是由蓝紫色、栗褐色到红橙色,这种调子一直延续到耳朵的粉红色，同领口的淡绿色形成对比。深色外套用了一条夸张的红紫色领子。微黄的皮肤色调借耳环和夹子的金黄色达到顶点；面颊的粉红色借双唇的红色达到最高潮。这种色调又借帽子的绿色补色调子而得到加强，从而以可爱的冷暖和谐向着蓝色和黄色颤动。

头部在几乎没有一点阴影的光线中移动。每一条硬的轮廓线都向柔软转化。虽然各部分形状几乎都淹没在光海中，然而整个形状依然清晰可见。 人们不禁想起塞尚的一句名言:“只要色彩丰富，形状就会饱满。”

这幅画的色彩都有一种反射的外貌，以其优美的色调而显得精细和微妙。人们似乎呼吸到一种使人心醉的空气。 这种效果是由冷暖色的对比而来。

主观色调

1928年，我对一个艺术班布置一组和谐配色练习。这些练习要求以大小不固定的扇形画成完整的循环色域。当时我没有讲过色彩和谐的定义。连续工作二十分钟左右以后，班上就变得十分不安。我问他们是怎么回事，他们说：“我们都认为你布置的色彩结合是不和谐的。我们发现这些结合既不协调也不好看。”

“好吧，那么你们随便去画各自感到好看与和谐的色彩结合吧。”我回答说。

班上立刻静了下来，同学们都急于向我证明我的色彩结合是错误的。

一个小时之后，我把他们完成的作业摊在地板上进行检査。每个学生都在自己的作业上画了好几种有独创性的、彼此很相近的色彩结合。可是每个学生的作业都和别人的截然不同。

大家惊奇地认识到，对于色彩和谐，各有各的概念。

在结束有趣的这课时，我讲评说： “我们每个人所画的和谐的色彩结合，都代表着各人的主观意见。这就是主观色彩。”

这个学生着色非常强烈。色彩结合包含了依次形成强烈对比的原色红、黄、蓝。在发现了自己主观色彩结合以后画的花朵习作中，表现出一种喜气洋洋的清新和爽朗。很清楚，作画者由于找到她个人的色彩技能而变得活跃，并获得了自信心。我劝她暂时只画些适合主观色彩表现的主题，因为正是这些色彩最能被强烈地感受和体验。这种新鲜而生动的体验对于艺术创作过程是无比重要的。

这个年轻妇女的作业，它们表现了很纯的色彩和不少清晰可辨的色彩。对她来说，最基本的对比是色相对比。

她需要的作业是：春光、幼儿园、命名仪式、盛花节、花园的早晨等。自然题目应该是鲜明生动，没有明暗对比。

换句话说，把同样标准的花卉或人物习作强行布置给所有的学生，是错误的。个人的主观倾向性的作业也是需要的，这样就使学生能发现正确的直觉解决方法。当学生遇到对他们“陌生”的主题时，尽管到那时为止还缺乏这样做的客观知识，他只得迫使自己开动脑筋去对付它们。

当学生已经掌握他自己的色彩原则时，就可以布置给他各种形状与色彩对比的基本练习。这时就会发现，一些人对某些对比有一种偏爱和鉴别力，而在处理其他对比时，却感到困难。每个学生都需要对普遍原理具有一种基本知识，无论他喜爱与否。这些普遍原理会在他身上产生自然的精神奋发，促进新的创造力。

分析古今绘画作品，说明每种色彩对比，是个可取的方法。学生有机会看到直接引起他的注意和兴趣的作品，会受到很大教益。 他最喜爱的图画就会成为他的老师，他参观时停住脚步的地方就是他学到东西的地方。一个人可能会被明暗对比的典范所吸引，而吸引另一个人的则可能是色相、形状或建筑构图的典范。表现主义画家强烈而富丽的色彩，或者塔希主义画家的虚无主义形状，都会受到某些人的偏爱。

《色彩艺术》

[瑞士] 约翰内斯•伊顿 著 杜定宇 译

艺文志｜上海文艺出版社

2023年5月出版

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