平面设计：对比构图与调和构图！

设计师在在创作中为了让设计作品足够吸引读者，就要让设计画面既要有对比、变化，又要有调和、统一。在追求画面的对比性时，应注意不能变化过大，不然会使形象之间互相争夺，使作品看上去眼花缭乱而失去美感。所以，设计构图中的对比和调和是相辅相成的。

对比构图

在版面构成中，对比构成具有十分重要的作用。我们按照不同方面的对比关系，可将对比构成主要分为空间对比、聚散对比、大小对比、方向对比、曲直对比、明暗对比六个方面。

1.明暗对比。任何作品都必须有明暗关系的恰当配置，不然会使画面浑沌而没有主次。

2.大小对比。大小对比容易表现出画面的主次关系。在设计中，经常把主要的内容和比较突出的形象，处理的较大些。

3.空间对比。在我国画论中，对待绘画空间处理时，明确地提出要“密不通风，疏能跑马”，形象的阐明了空间的对比关系。

4.曲直对比。曲直对比指的是曲线与直线的对比关系。一副画面中，过多的曲线会给人不安定的feel；而过多的直线又会给人过于呆板、停滞的印象。所以，应采用曲直相结合的技法。

5.聚散对比。聚散对比指的是密集的图形和松散的空间所形成的对比关系。处理好这个关系，应注意保持好各个聚集点之间的位置联系，并且要有主要的聚集点和次要的聚集点之分。

6.方向对比。凡是带有方向性的形象，都必须处理好方向的关系。在画面中，如果大部分照片的方向近似或相同，而少数照片的方向不同，就会形成方向上的对比。

对比构图应把握的要点

对比和变化是十分重要的配色技巧，在实际运用中，应注意对比因素之间的协调性。要做到画面中各个对比因素之间的协调统一，需要注意下方几个要点。

1.理好全面的统筹安排，使画面的布局充实丰满，避免主体物偏集在某个角落或平均分布。

2.画面各部分要主次分明，同时主次关系要有联系。

3. 注意画面明暗色调的对比，要有一定比例的重色块和亮色块。

4. 画面应注意整体的对比关系，避免过于繁琐和细微的变化。

调和构图

调和是指画面中各个组成部分整体上达到了和谐一致，并且能给人视觉上一定的美感享受。需要注意的是达到调和的最基本条件，就是在作品中必须有共同的因素存在。

1. 形象特征的统一。是指整体的特征风格要调和统一，在多种形象存在的画面里，为达到形象特征的统一。

2. 色彩的统一是指色彩关系的统一。首先在明暗关系上做到统一；其次在色相上做到统一，具体的说就是，以同类色为主调，配置以适度的间色，再以少量的对比色加以提示，起到画龙点睛的效果。

3.方向的统一。凡是带有长度的形象，都具有方向性。一般情况下，在画面整体中，要有主流方向，同时也要有恰当的接近主流方向的支流加以配合，这样的作品才会给人以美感。

调和构图应把握的要点

调和、统一这一构图技巧在设计中的应用是十分广泛的。任何一幅设计作品都要使各个要素之间调和统一，不能没有对比，但也不能没有调和。

1.拼贴的技法。该技法是指将不同而复杂的造型要素，按一定规律排列起来，从视觉上得到另外一整体而统一的形态。

2.连续的技法。在构图中会经常使用到这种技法。把各种不同的形态或各种不同的色彩的图形，用一根任意形状的线不断地连接起来，从而形成一整体。

3.接近的技法。各种不同有变化的部分，距离接近的物体较容易产生结合感；如形体的大小类同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。

综上所述，在平面设计中，对比和调和起着十分重要的作用。凡是要想使某个图形突出，就必须有与其相对的图形运行比较。有对比必然会有变化，变化是对比在画面上所产生的效果。而调和的效果会使画面看上去和谐而稳定，两种构图手法在设计中很关键。

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