舞蹈研究生论文集锦9篇

2012年，中国舞蹈研究生教育的而立之年。放眼当今中国舞蹈界，从科研到管理，从教育到表演，从创作到制作，正涌现出大批的舞蹈艺术人才。2012年12月14日，由中国艺术研究院主办、属下的舞蹈研究所承办、中国舞蹈家协会和北京舞蹈学院协办的“三十而立 继往开来——中国舞蹈研究生教育三十周年纪念暨研讨会”，在北京的大厦隆重举行。150余位来自全国各地舞蹈院校、研究生教育的负责人和师生们欢聚一堂，共商中国舞蹈研究生教育的未来发展大计。

1982年3月，我这个幸运儿，背着行囊，从长江边的武汉来到首都北京，和北京的冯双白、内蒙的高历霆、四川的谢长、安徽的宋今为一道，幸运地成为中国舞蹈研究生教育的首批硕士生，在舞蹈研究所所长吴晓邦研究员和所内外许多专家的厚爱与调教下，在全国舞蹈界同行的集体关注，开始以理论与实践相结合的方式，进入中国舞蹈界……

30年弹指一挥间！我们从研究生成长为研究者和管理者，不仅亲眼目睹并见证了中国舞蹈研究生教育从无到有、从弱到强的全过程，而且在毕业留所工作的28年来，还大量地参与了它的建设与发展，做出了一些自得其乐，并造福后人，乃至整个舞蹈界的事情。能做到这一切，首先要由衷地感谢这些平凡而伟大的前辈们，因为他们对舞蹈的不离不弃，已变成了我们的生活动力；他们对研究的一丝不苟，已变成了我们的治学风气；他们为舞学的笔耕硕果，已变成了我们的学术根基；他们对后人的热情提携，已变成了我们的不懈努力。

说到中国舞蹈学研究生教育在1982年春的起航，首先要感谢时任舞蹈研究所常务副所长的董锡玖老师，因为正是她的高瞻远瞩与不失时机，才使得我们能够搭乘上中国艺术研究院各门类艺术顶级专家云集的航母，不仅提升了舞蹈研究所在全院学科建设中的地位，而且推动了中国舞蹈事业的健康发展，更造福了我们这些热爱舞蹈的莘莘学子。就读研究生期间，董老师像妈妈一样地关爱我们。诸多的言行中，让我们永世难忘的当是1981年12月的隆冬时节，在我和冯双白参加复试前，她和蔼可亲地对我们说：“别紧张！你们要这么想，我们不是来考你们的，我们是来支持你们的！”她这句感人至深的话，不仅在很大程度上，减少了我们的紧张，而且让我们懂得了，舞蹈学的发展，需要一代又一代新人的加盟！

同为“中国古代舞蹈史研究”的四大家之一，王克芬老师在我和冯双白复试后对我们的一席话也可谓语重心长，让我们在30年后的今天依然念念不忘！记得她流着眼泪对我们说：“我们自己的孩子都不愿意搞舞蹈，更不愿意做舞蹈研究，可是你们大学毕业了，却愿意来研究舞蹈，真是太好了！我们的舞蹈研究后继有人了！”

我们这第一、二届的五个男生，还有第三届的两个男生——来自江西的于平和来自贵州的张华，这辈子最大的幸事，就是成了中国舞蹈泰斗——吴晓邦先生的首批硕士研究生。1982年的晓邦先生，已是76岁的高龄，昵称我们是他的“老来得子”，不仅曾带着我和冯双白，全程参加了他在成都主教的、为期三个月的编导讲习会，而且还让我们旁听了他在北京劳动人民文化宫和北京舞蹈学院首届教育系的系列讲座，从而使我们能在这个高起点上，结识了许多舞蹈界内外的专家学者，熟悉了理论联系实际全过程中的每个细节，进而为我们的舞蹈生涯奠定了因扎实而快乐的基础。在他给我们的种种教益中，影响最大的应是这样两句话：一句是“过规律生活，做合理动作”；另一句则是“不要为你们自己写文章，要为中国舞蹈界写文章！”舞蹈界的前辈们都知道，前者代表了吴先生“师法自然”的现代舞蹈观，后者则是他对我们的殷切希望。事实上，正是在晓邦先生的鼓励下，我们研究生毕业后，开始在舞蹈评论和研究的领域中蹒跚学步，逐渐地学会了如何为全国，甚至为全世界写文章——我们不仅在国内各重要报刊杂志和辞书上发表了大量的新闻、评论、论文和词条，而且还在美国的《舞蹈杂志》、《芭蕾评论》，英国的《世界芭蕾与舞蹈年鉴》，瑞士、韩国、以色列、澳大利亚等国的舞蹈学术论文集，乃至国际学术界最负盛名的牛津大学出版社的《国际舞蹈百科全书》上，发表了大量的评论、论文和词条，向全世界有效地传播了中国舞蹈创作与研究的最新成果。我想，这种长进，应该是我们给晓邦先生的最好答卷。

在我们81、82两个年级攻读舞蹈硕士研究生的三年中，董锡玖先生作为系主任、隆荫培先生作为班主任，给我们请来所内外的许多专家，开设了超丰富的舞蹈课程和讲座，其中的史论类课程和讲座有：吴晓邦先生的《新舞蹈艺术概论》和《舞蹈学的学科建设》、孙景琛先生的《先秦舞蹈史》、彭松先生的《魏晋南北朝舞蹈史》、王克芬先生的《隋唐舞蹈史》和《明清舞蹈史》等；在实践类的课程中，首先是我和双白在成都的讲习会上，系统地上了吴晓邦先生的《新舞蹈艺术概论》，其中的第五章《呼吸、动作、想象》和第六章《论发展舞蹈的创造性》，被晓邦先生认为，是整个“讲习会中最重要的一课”，而他新开设的课程《阅读、思考、习作》，则让我们第一次体验到理论结合实际的艰辛与快乐；在成都学习期间，我们还随胡其征先生学习了四川地区的民间舞《秀山花灯》，回北京后，又和高历霆、谢长、宋今为一道，上了傅兆先先生的《中国古典舞的小生身段》、周冰先生的《山东民间舞》、李正康先生的《藏族民间舞》、马力学先生的《龙族动律》、高金荣先生的《敦煌舞蹈》、蒲逸勉老师的《吴晓邦的自然法则》等等。此外，吴晓邦先生还亲自出面，请著名美学家王朝闻先生给我们讲过《论文写作与舞蹈研究》，请李连杰的武术启蒙教练吴彬给我们讲过武术的技术与艺术，请著名画家李滨生给我们讲过《舞台人物的动态速写》等等。

三年的时间里，研究生部的老师们还从中国艺术研究院、北大、中国社科院、古籍出版社等学术机构，给全体研究生请来了大批全国一流的专家，给我们开设了各式各样的讲座，比如张庚先生的《艺术研究方法》、韩玉涛先生的《书法的本质、书论与书史的分期问题》、徐书诚先生的《中国画的美学与鉴赏》、温庭宽先生的《石窟艺术》等。同时，我们还能根据各自的兴趣，频繁地旁听其他系和研究所的名家讲座；拿中国艺术研究院的研究生证，免费进入中国美术馆看各种展览，随美术系的师生去故宫看国宝级的“晾画”展；拿戏曲、话剧、电影、音乐系的富余票，看京、昆、豫、晋、汉、粤剧、黄梅戏和话剧，以及各种当时仅在内部放映的国内外电影，听各种风格的中外音乐会……

按照当时的课堂笔记，追忆出这样一份厚重的学习清单，我禁不住心动过速——我们能有今天的一点点作为，原来是因为在攻读研究生的三年里，得到过这么多名家学养的滋润！而我们的感恩之心，则是无法用任何文字来表达的！

30年弹指一挥间！由中国艺术研究院的研究生院和舞蹈研究所携手开创的舞蹈研究生教育，已在全国各地的舞蹈教育和研究机构，甚至在创作和管理领域中遍地开花，不仅构筑起这条完整的硕士—博士—博士后的教育链，更为中国乃至世界的舞蹈文化事业，培养出了大批高端的有用之才！

据中国艺术研究院研究生院资料室提供的最新资料，从1982年的冯双白和我开始，到2012年这30年间，中国艺术研究院的研究生院和舞蹈研究所总共培养出了硕士，共76位；10届同等学力硕士，共30位；11届博士，共27位；1届博士后，1位；四项人才总计134位！其中，我们的硕士和博士研究生教育，作为独立的舞蹈学科，始于1982年，为全国首创；首位获得硕士和博士研究生导师资格者是吴晓邦先生，但首位指导了博士研究生的导师则是王克芬先生，时间在1997年，袁禾在2000年获得了全国首个舞蹈学博士学位。此后的2008年，我们的舞蹈学系又设立了博士后流动站，首批导师和学生分别是中国艺术研究院的终身研究员和舞蹈研究所的第二任所长资华筠先生和时任舞蹈研究所所长的罗斌；而上海师范大学音乐学院舞蹈系主任郑慧慧教授则是在1990年，率先获得了同等学力的舞蹈硕士学位。

这些硕士和博士学位获得者在舞蹈研究所和内地舞蹈及文化研究、教育、管理领域，均担负起了顶梁柱的重任，如中国艺术研究院舞蹈研究所的研究员欧建平、茅慧、刘青弋、江东、王宁宁，副研究员卿青、刘春、段妃、刘晓真，美术研究所的研究员张婉麟，北京舞蹈学院的教授袁禾、明文军，副教授郑永乐、许锐、苏娅、慕羽、潘丽、邹之瑞、馆员王彬，学生处长徐颃，中央民族大学舞蹈学院的教授朴永光，艺术学院舞蹈系的副教授韩瑾，北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系的教授金秋、教师陈倩倩，首都师范大学音乐学院舞蹈系的教授史红，北京当兔教育有限公司的主任教师黄昕，上海师范大学音乐学院舞蹈系的教授郑慧慧，中国舞蹈家协会的党组书记和驻会副主席冯双白、党组副书记和秘书长罗斌、文化部文化科技司司长于平、文化部非物质文化遗产司副司长马盛德、天创演出公司副总经理高历霆、自由撰稿人张华等等。此外，首都师范大学音乐学院舞蹈系的教授田培培、广西师范大学音乐学院的教授黄小明，以及全国各地舞蹈院校科系的大批中青年舞蹈教师，都曾经或正在这里进修硕士研究生班课程，或做访问学者。

与此同时，我院的研究生院和舞蹈研究所还高度重视为各地的高等院校、群众文化等各行各业培养舞蹈骨干，据研究生院提供的数据说，我们在1998年至2008的10年间，曾先后招收了香港和内地的6位舞蹈访问学者在此进修；1988年至今的24年间，我们陆续开设了17届脱产研究生课程班，共招收了129位舞蹈教师创作和管理工作者前来深造；2001年至2009年的8年间，我们还根据全国各地高校舞蹈教师和管理人员的专业进修需求，用每轮两年、4个寒暑假的周期，举办了多达14届的“集中研究生课程班”和一年制的“脱产研究生课程班”，共培训了学员211人。这些在此进修过的舞蹈人才总计340人之多；他们中间有不少人，在通过了国家统一的英语资格考试后，定导师、做论文，通过了论文之后，顺利获得了同等学力的硕士学位，并在各自的岗位上得到了更大的发展。

1995年以来，全国能够授予舞蹈硕士学位的机构逐年增加。据最新网络信息表明，至少已有54家舞蹈院系设立了硕士点，其中包括上海师范大学舞蹈系（1995- ）、北京舞蹈学院（1999- ）、中央民族大学舞蹈学院（2000- ）、北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系（2002- ）、东北师范大学音乐学院舞蹈系（2004- ）、首都师范大学音乐学院舞蹈系（2006- ）、上海戏剧学院舞蹈学院（2006- ）、山东艺术学院舞蹈学院（2007- ）、南京艺术学院舞蹈学院（2010- ）、河南大学艺术学院舞蹈系（2010- ）、沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈专业（2012- ）等等，而北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈学院、东北师范大学音乐学院舞蹈系等院系则从2006年开始，陆续招收在职和脱产的艺术硕士研究生。在此基础上，能够独立或联合招收博士学位研究生的单位已有北京师范大学舞蹈系（2008- ）、北京舞蹈学院（2010- ）、首都师范大学舞蹈系（2011- ）、东北师范大学音乐学院舞蹈系（2011- ），相信还有更多的舞蹈院校和科系，正在申请硕士和博士点。

在此期间，李爱顺1999年在延边大学、朴永光2003年在中央民族大学、刘青弋2003年在北京师范大学，分别于朝鲜语言文学、民族学和文艺学这3个非舞蹈学的学科中，通过了舞蹈专题的博士论文，并获得了博士学位。随后，郑慧慧2007年则在巴黎第学教育系，获得了教育学的博士学位。而在2008年，中国艺术研究院和北京师范大学舞蹈系，还分别招收了博士后，导师是资华筠和金秋，两位博士后学者罗斌和王彬目前均已出站。

在我的记忆中，慕羽从事教学和在职攻读硕士学位期间的经历几乎都与西方舞蹈、音乐剧、电影相关，当时她还对艺术社会生产、艺术传播和社会消费等有关艺术社会学的东西感兴趣，也参与了很多实践。为什么2004年后开始转而研究中国当代舞蹈创作了呢？她说是因为翻译了一部译著――基辛格博士的《越南战争的结局》（《基辛格越战回忆录》）。这本书的翻译过程让她获得了跨界的视角，最终又让她重新审视自己原本以为熟悉的中国舞蹈。

一、政治文化学的跨学科舞蹈研究

考入中国艺术研究院研究生院没多久，慕羽就开始思考博士论文选题。这是在一定量的阅读后，在不断思考中有所悟，然后才是逐步深入和细化的理性处理过程。有关政治文化这个选题的提出源于慕羽的一种“问题先行”或“问题化”（Problematization）的研究思路。

舞蹈创作告别“”后的“去政治化”（摆脱政治束缚）努力既有审美价值，也凸现出一种新的转型中的政治文化价值。这些努力分别体现在舞蹈创作氛围、舞蹈创作方法、舞蹈创作人的心态等方面。90年代后舞蹈又开始面对市场的挑战，由于对“市场化”的片面认识，舞蹈似乎再次迷失了方向。在面对当代舞蹈在社会文化艺术领域的尴尬地位时，在面对舞蹈创作在向市场化迈进的过程中所遇到的困惑时，她发现形成不久的市场意识尚存误区，舞蹈作品文化类型有时还处于错位或缺位状态；还发现不少舞蹈作品缺少“魂”的张扬，舞蹈参与社会的意识比较淡漠，职业舞蹈的社会效力也较微弱，社会文化意义不很强烈。

过去人们可以说，在长期“泛政治化”的社会中，在“工具论”和“极左”思想的钳制下，承载着“人文精神”的大作品难以出台。可是今天，舞蹈创作已经处在“审美民主化”的时代，编导在“创作什么”和“怎样创作”上已经有了相对充分的自，然而为什么难以出现大师级人物呢？为什么公认的对时代、对社会产生重大意义的大作品还是不多呢？这便是她所遇到并思考的中国舞蹈创作在当代社会中的问题。

舞蹈本身并不是不具备这样的功能。舞蹈这样的处境也不能说明舞蹈更具本体意义，虽然突出了舞蹈的“独立性”，但以缩小了舞蹈存在和影响的范围为代价。因此，中国舞蹈要改变这样的现状就应该有“主动介入现实”的勇气和行动，这是一种存在于公民社会的“生活政治”责任感。慕羽经由“核心假设”（Hypothesis）找到了认为需要解释的现象。所谓的“问题先行”也可以和“结论先行”或“结论前置”联系起来。有了大概的答案。下一步就是搜集证据，印证自己提出的假说是否被了。

慕羽说她最要特别感谢中国艺术研究院文化研究所的刘军宁先生，刘先生作为著名的政治学家不仅是她博士课程的授课专家之一，在论文写作过程中还给予了她最重要的启发和帮助。通过阅读和听课，慕羽找到了“政治文化”这个角度。当这个念头萌生出来时，她自己既兴奋又害怕。就个人的学识、能力和经验而言，这其实是一个非常庞杂而艰巨的任务。她没有经过政治学的专门学习，甚至没有亲历很多历史事件，她的学术基础、写作技巧、时间和精力都面临空前挑战。

她说那次选择注定了接连几年的劳累，不仅要说服导师，更要说服自己，当然她还要面对很多充满怀疑的学长和前辈。然而，就好像当年她叩开音乐剧研究大门一样，另辟蹊径的自信再次让她血液沸腾。凭着这份“初生牛犊”的执着和执拗，慕羽毅然走了下来。

现在政治文化在我国被当作一种专门的学问――政治文化学，慕羽认为它是对中国现当代舞蹈艺术创作研究的一个比较适合的角度。中国改革开放以来，“舞蹈”在建构“本体”和“舞蹈人”在建立“主体”的过程中的成就、交错、坎坷、偶然、矛盾与偏差，都能在历时的我国主导政治文化语境的线性叙述中被有效呈现。而且，用政治文化理论也可以为舞蹈研究提供更为宽广的解释角度和分析语境。其立论依据建立在“政治文化学”的相关理论上，比如“政治文化”含义、“政治文化的载体”、“政治文化社会化”、“公民文化”、“政治合法性”、“政治文化社会形态模式”、“政治文化政治意识形态模式”等理论。

书中，慕羽尝试以新时期“专业舞蹈创作”为主要研究对象，通过考察中国改革开放三十年以来在转型的政治文化氛围和语境中的“专业舞蹈创作”的艺术观演变、创演体制变化等环节，重新审视“当代舞蹈创作”这一命题，并希望尽可能地在史料中寻求这个新的角度和研究方法去重新审视这段历史。

在实际写作过程中，慕羽遇到了不少难题。比如要仔细把握不同历史时期对于“政治”含义学术上的解读；再比如如何用新的理论或新的方法，去重新梳理、论证和解释业已发现的并不“新”的材料；对旧的材料换个视角、换个方式展开重新审视，并处理好庞杂的材料和论点之间的关系。最开始的时候是因为自己掌握的资料太少，后来随着资料的增多，她又开始筛选适合于写作的资料。另外，由于她不是90年代前的历史当事人，因此本书引用了许多当事人的话语，这些原文引用都是基于营造历史语境而言的，使得本书具有宝贵的文献价值。

二、文艺思潮与舞蹈创作的关系研究

慕羽在撰写博士论文之初就坚信，研究中国当代舞蹈创作与政治文化的关系只是一个起步，博士论文出版也只是阶段性的研究成果。第二步是研究当代中国舞蹈思潮嬗变与规律，阐释并展望中国舞蹈的发展历史及现状，拓展舞蹈研究视野，更新研究思维。

长期以来，中国舞蹈创作理论研究主要侧重于舞蹈的社会功能、创作方法、风格、流派等范畴，对艺术思潮的关照也仅仅限于西方芭蕾史的范畴，且尚未深入进行研究。而文艺思潮于中国舞蹈创作的影响则以“现实”或“浪漫”的“创作方法”代替，对文艺思潮本质的深入思考则一直处于沉寂状态。

自觉不自觉地使用文艺思潮概念和思维方式的主体通常是部分“批评家”和“创作者”。在舞蹈创作和评论的语境中，常常会涉及到“现实主义”、“现代主义”，如今又会提及“后现代”等，但很少有人从学术上真正给予关照，在具体实践和观念上也常常混淆。且不说业内还难以真正理解现代主义艺术思潮的实质及其与现代社会的真正关系，至于现代主义和后现代主义的重叠并至，中国现代舞与适应了社会主义文艺方向的审美理想、审美情趣的中国特色“当代舞”的异同，其各自的理论基础到底是什么等则更是迷雾重重。

慕羽开始进一步给自己提出疑问：

为什么中国语境的当代舞与世界语境的当代舞区别那么大？如何分辨中国的现代舞以及中国特色“当代舞”，它们各自的理论基础到底是什么？从中国舞蹈的角度来探讨，什么是古典主义、启蒙主义、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义呢？这些从西方文艺理论舶来的概念与中国的具体实践结合，随着中国文艺的现代化进程，会发生怎样的位移和变化呢？比如“现实主义”、“古典主义”既是一种文艺思潮，也是一种创作方法。那么，思潮和方法相同点和相异性何在？

上述复杂问题都是中国舞蹈创作现实能面临的，亟待全面且深入思考的问题。慕羽认为，核心就在于对于舞蹈创作思潮进行分析。

文艺思潮本是在西方文艺现象基础上所进行的理论概括，一般是由创新的导向性主张和成功的实践性作品聚合而成的，与“现代性”这一根源息息相关，且“现代性”具有普世性与特殊性。中国官方学术界的主流认识认为，“全球现代性”作为一般现代性，并非只有“西方现代性”一种类型，“中国现代性”也是一种类型。因此，西方源发的文艺思潮理论进行中国化位移后具有较强的现实意义。

虽然文艺思潮并非专指创作现象，但毕竟“创作潮流”最能反映文艺思潮重要面向。作为一般的舞蹈编导主要是传达人生经验、注重艺术观念的表达，通常不会主动探求其可能会受影响的“文艺思潮”，或许有的编导们并没有意识到这些思潮的存在，但是他们切切实实地置身其中。

作为研究舞蹈的学者或者作为想要进行舞蹈美学突破的创作人员，对艺术现象进行思考，进行概括分析总结，对舞蹈的理性把握还是非常有必要的。艺术发展过程中的任何运动或流派都源于一定历史时期的文艺思潮，而影响艺术思潮的因素又是复杂多样的，包括艺术社会学、经济、科学、哲学、美学、心理学等方面。

在实际操作上，与政治文化研究采取的方法略有不同，慕羽在思潮研究上，采取了文献研究法和面对面访谈法（或个别访谈法）相结合的方法。具体而言，对于改革开放前的舞蹈创作思潮研究，慕羽更多建立在文献资料收集整理的基础上（文献研究法），注重史料分析，强调对历史现场的语境营造，从而对历史文本意义进行重新解读。对于90年代后的相关研究，还增加了她的亲身体验、第一手图文资料等。而对于当下的创作思潮分析，更结合了她对于不少境内外舞蹈人的访谈。

慕羽希望通过资料分析、国内外实地调研，以及深入访谈，初步厘清中国舞蹈创作与文艺思潮的关系。研究力争：一方面既不落入前苏联模式以“创作方法”代“艺术思潮”的窠臼，也不能完全用西方文艺思潮现象进行理论概括，因为它并不具备世界性的历时与共时的普适性。另一方面，既要建立在系统完整的当代中国文艺思潮理论体系之上，也要有舞蹈学科本身的特点，即特定门类理论的适用性问题。

在这本书中，慕羽建构了中国当代舞蹈思潮的原理构架，并通过六个章节分别论及了“启蒙主义”、“现实主义（新古典主义）”、“民族主义（分不同阶段）”、“通俗文艺思潮”、“现代主义”、“后现代主义”等几个对当代中国舞蹈创作产生作用和影响的文艺思潮。慕羽说，她在一定程度上借鉴文论家杨春时所提出的“现代性理论”建构起的“文艺思潮说”，但并未以此统领全局。换句话说，除了注重文艺思潮研究的规律性之外，在研究中，慕羽特别注意了文艺思潮与舞蹈创作结合研究的特点，即符合舞蹈创作自身的特性。

比如她仍然采用了“现实主义”这个术语，并指出中国舞蹈创作语境中的“现实主义”其实一直作为一种创作手法而存在，其承载的文艺思潮的实质是革命古典主义；她针对不同舞蹈创作现象阐释了“现实主义思潮”与“现实主义创作方法”的异同，还分析了革命古典主义的阶段性、混溶特征，及其对浪漫主义、现代主义、新现实主义的部分借鉴。

再比如，“民族主义思潮与舞蹈创作”虽不是西方舞蹈文化史的重点，却是中国舞蹈创作史的核心。无论是民族的舞台民间舞，还是民族的、当代建构的古典舞，抑或是舶来的芭蕾舞，都被赋予了“民族化”的责任。慕羽通过分析民族主义思潮政治学、民族学内核，及其对中国民族舞蹈创作影响的阶段性，指出它所体现出的“合”与“和”的实质：“合”体现为一种革命古典主义和新古典主义，“和”则寄托了启蒙精神和浪漫主义情怀。而随着全球化时代的到来，在现代文化趋同中保留民族文化的差异性就显得更加重要，比如寻求舞台民间舞小传统的回归：原生态意义，中国古典舞的精神和形态的“重建”等都是一种从“融合于国内”到“融和于国际”的策略。

慕羽还将“通俗文艺”作为思潮引入，这通常是被舞蹈正史忽略的角度。她对该视角的阶段性进行了梳理，着重分析了流行文化意识随着改革开放的深入，创作语境面临从亚文化到文化工业的生态转变，最终导引出中国体制内外的大众文化狂欢，其中“国家制作”舞蹈作品的“灵肉之争”引人深思。

“现代主义思潮与舞蹈创作”也体现了慕羽创新的思考，不仅论述了现代主义的中国化位移，比如在中国的阶段性、混溶性、幼弱性，及其对中国舞台民间舞、当代建构古典舞的创作技法上的影响等；还侧重谈论了现代主义的普世意义，以及中西现代主义舞蹈的异同和本质特征，即作为人的独立性（主观性、个性、自由、创新），反思精神（非理性、反范式、原创性），人文精神（人格、人性）。

“后现代主义思潮与舞蹈创作” 则是慕羽对近年一个新现象的思考，即社会上出现了一些可贵的、来自“体制外创作”的人文探索，当然也有少部分体制内舞蹈家的创作也体现出了国际语境的“后现代性”。慕羽还将创造性地从几个方面对后现代舞蹈创作方法进行了归纳。

最后，慕羽提出了一个寄语，让舞蹈人思考，如何在当代中国一体多元、全球化背景、城市化进程中寻找自我识别，以及他者的身份认同。

结语

无论是政治文化的分析，还是文艺思潮的研究，慕羽近年的研究都是经过学术前沿性和现实意义的标准筛选的课题，也是有长久研究价值的选题。在研究过程中，她越来越意识到，问题意识比理论框架更重要，理论框架又比结论更重要。慕羽说，一直是问题意识推动着她的研究，她第三步所做的研究是关于《中国舞蹈批评》，也是她希望对一些问题的回应：为什么我们是舞蹈大国，不是舞蹈强国？为什么我们的舞蹈创作和舞评缺乏社会影响力，创作缺乏“认知度”，舞评缺乏“有效性”？为何彼此之间缺少沟通？

【关键词】舞蹈美学;境界;动作;幻象;张力

中西方的文化背景存在着巨大的差异,导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切人点也不尽相同。以中国美学家宗白华和王元麟的研究为例,不难发现中国的舞蹈美学注重意境和舞蹈动作的研究。从西方形式主义美学家苏珊·朗格的研究来看,西方的舞蹈美学注重“力的幻象”与“张力结构”。经过对中西方舞蹈美学的对比我们发现,中西方的美学家们对于舞蹈的研究着眼点不同,超越度不同,于是构成了中西舞蹈美学的巨大差异。

一、中国舞蹈美学思想

宗白华先生在建构中国美学体系时,也从舞蹈的角度对中国传统的美学精神进行了分析。‘他同样是对舞蹈做了形而上的把握.把舞视为中国艺术意境结构的重要构成之一,认为‘尤其是舞’,是最高度的韵律、节奏、秩序、理性,同时是最高度的生命、旋动、力、热情。它不仅是一切艺术表现的空间状态,且是宇宙创化过程的象征。艺术家从深不可测的玄冥的体验中升华而生,行神如空,行气如虹。WwW.lw881.com这时只有‘舞’这最紧密的律法和最热烈的旋动,能使这深不可测的玄冥的境界‘具象化、肉身化’。”(1)宗白华先生认为舞蹈是一种境界,通过舞蹈的张力可以把人类内心的热情尽情释放出来。舞蹈的节奏和韵律为舞蹈的境界服务,使舞蹈的意境发挥到最大。他还认为“艺术是自然中最高级、最精神化的创造。……艺术是精神的生命贯注到物质界中,使无生命的表现生命,无精神的表现精神。”(2)的确,舞蹈本身就是一种艺术形式,艺术则是人类文化生活的一部分,而舞蹈作为表现力最强的一种艺术形式,其本身就是对人类生命和心灵的表达,舞蹈家用其特有的形体和舞蹈语言展现出生命的活力和深刻的意蕴。

舞蹈美学在20世纪80年代初获得了很大的关注,各种关于舞蹈美学的论文和专着层出不穷,其中王元麟的研究值得我们一提的。他的专着《论舞蹈与生活的美学关系》、《王元麟论美》都是在舞蹈美学界备受关注的代表之作。王元麟认为:“不管舞蹈这一艺术品种在中国特定的概念有多少不确定性,它即作为一种艺术形式和某种艺术中的审美因素的公认存在,其对生活的反映关系就必然有其不同于其它艺术的形式和性质的自身特点……要把舞蹈本身的美学特点弄清,就要先抛开其它的特别是文学的审美作用因素,从舞蹈的纯然形式作用来进行分析和认识……它的纯然形式常常就是我们舞蹈界称为风格素材的舞蹈动作本身的舞蹈表现”。“我们对舞蹈审美的自身认识。不能不首先从舞蹈动作开始。通常有一种看法,以为舞蹈动作只是舞蹈的形式,其实动作本身正是它美学的内容之所在。”“事实上,‘舞蹈动作’是作为一个艺术概念并有着自己的美学规定的。它常是以一定的风格面貌出现,它不是由某个艺术家可以凭空创造的。艺术家可以依据某种风格去加工某种特定舞蹈中所需要的生活动作,但‘舞蹈动作’本身,它的美和它的风格却是一个社会生活的历史过程。我所说的‘舞蹈动作’,就是指这样一种为特定社会所认可的、具有广泛群众审美基础的人体动作的动律及其造型。这是一个民族和特定地区社会实践的产物。”(3)王元麟认为,舞蹈的审美主体是舞蹈动作,而舞蹈动作并不仅仅是舞蹈的形式这么简单,实际上动作本身也承载着内容。舞蹈动作所承载的内容是丰富的,这要求被社会认可,被群众接受,这些动作必须是特定的社会生活的再现。

二、西方舞蹈美学思想

美国的符号美学代表人物苏珊·朗格对于舞蹈美学有深人的研究。苏珊·朗格的论述对以往的舞蹈美学思想有很大的突破。她认为舞蹈是一种幻象。“舞蹈的首要行动都是要创造一个虚幻的力的世界。”(4)对于这种力,苏珊·朗格是这样解释的:“他们所体现出来的力,似乎像罗盘指针指向北极那样的物理的力,其实,根本就没有什么物理的力,有的只是舞蹈的力,虚幻的力。”“舞蹈的基本幻象,是一种虚幻的力的王国—不是现实的、肉体所产生的力,而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现。”(5)苏珊·朗格的舞蹈美学观是对以往舞蹈美学的巨大超越,她把传统舞蹈美学中的片面性、单一性完全克服掉,从中得出一种新的美学理念,这不能不说是这位美学家的独到之处。

三、中西方舞蹈美学观念的差异

(一)着眼点不同

通过上述对于中西方舞蹈美学研究具体案例的比较,不难发现中西方的美学家们对于舞蹈美学研究的着眼点是不同的。宗白华和王元麟的视角分别着眼于舞蹈境界和舞蹈动作。他们各自认为舞蹈是一种境界和动作,并且分别对各自理解的境界和动作有深人的分析和研究。

苏珊·朗格的舞蹈美学思想同样有着巨大的价值,然而她的着眼点却和中国的美学家完全不同。她的美学思想偏重于形式主义的研究,她对于舞蹈的研究也不例外。她反对把舞蹈作为人类个人感情的一种宣泄,她认为这样的分析会忽略形式问题。苏珊·朗格认为舞蹈的研究必须讲究形式,离开了形式问题,舞蹈美学也就失去了存在的意义。她提出的“力的幻象”和“张力结构”的观点,着眼点异常新颖。“在舞蹈中,实际的和虚幻的姿势,以一种复杂的方式混合在一起,当然,动作是实在的,它们来自于一种意图,从这个意义讲它们是实在的。但是,由于它们看起来似乎是从情感中产生的,因此又不像是实在的姿势。舞蹈家用实在的动作来创造一个自我表现的形象,并由此转化为虚幻的自发动作或姿势。以这种姿势开始的情感是虚幻的,是一种舞蹈要素,它把整个动作变成舞姿。”我们不难看出,苏珊·朗格的研究视角宽泛,并且站在形式主义的角度上进行形而上的分析,这与我们中国的舞蹈美学家有着巨大的差异,由此构成了中西方舞蹈美学观念的差异。

(二)超越度不同

宗白华和王元麟的研究在中国的舞蹈美学界是极具代表性的,也的确是超越了以往的美学思想,取得了很大的突破。但是深人分析二位的研究,便会发现他们的研究是以中国传统的美学思想为基点,对于以往的超越并不大。

苏珊·朗格的研究却完全不同,她试图超越以往的传统舞蹈美学思想,提出自己全新的、具有独创性的观点。苏珊·朗格的研究为西方舞蹈美学的研究提供了更为新颖的方式,也奠定了更深刻的理论基础。

参考文献:

(1)李桂芳:力与美的空间一一舞蹈美学论议[j].内蒙古社会科学,1999,(2).

(2)宗白华:美学与艺术略谈[a].艺境[m].北京:北京大学出版社,1999.

(3)王元麟:论舞蹈与生活的美学反映关系[a],美学[m].上海:上海文艺出版社.

(4)苏珊·朗格:艺术问题[m].北京:中国社会科学出版社,1983. 219.

2011年3月8日，艺术学正式成为一个学科门类，其中原为二级学科的音乐学和舞蹈学合并为一个一级学科——音乐与舞蹈学。下文将对2011年音乐与舞蹈学的学科发展动态跟踪探究。

一、学科概况。整合以后的音乐与舞蹈学，学科专业院校可分为以下六大类：一是单科型艺术院校主要包括中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、北京舞蹈学院、上海舞蹈学校等。二是全科型艺术院校主要包括南京艺术学院、解放军艺术学院、上海戏剧学院等。三是师范类院校主要包括北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华中师范大学等。四是综合型科研类院校主要包括北京大学、中央民族大学、重庆大学等。五是理工科类院校主要包括华南理工大学、山东理工大学、湖南理工学院等。六是音乐舞蹈学的部级研究机构，主要是中国艺术研究院。

目前，通过的音乐与舞蹈学一级学科博士后流动站授权点为中国艺术研究院、中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学等。博士学位授权点为中国艺术研究院、中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、南京艺术学院、首都师范大学、哈尔滨师范大学等。硕士学位授权点除了以上提到的各个院校、研究机构外，还有武汉音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学等。

二、人才培养。2011年音乐与舞蹈学的人才培养，继续秉承传统的培养模式和培养目标，在专业的设置上根据社会就业的需求和社会发展所需有所调整。

音乐学专业人才培养方面，对于本科生的培养，相关音乐院校招生人数通常不超过400人，专业有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演等。研究生的培养上，主要有两类：学术型研究生和艺术硕士(mfa)专业学位研究生的培养。学术型研究生倾向于音乐理论培养，艺术硕士更注重艺术实践。学术硕士相关专业主要有民族音乐学、世界民族音乐研究、中国古代音乐史研究、中国近代音乐史研究、西方音乐史研究、音乐艺术管理、音乐美学专业等。艺术硕士专业倾向于表演实践，如钢琴演奏、声乐等。音乐专业院校，研究生招生人数通常不超过百人。博士研究生的培养，主要以两个方向为主：其一是音乐学；其二是作曲与作曲技术理论。博士招生通常不超过30人。博士后流动站的培养，一个培养单位一般不超过5人。招生专业以音乐学理论专业为主。

在舞蹈学专业人才培养方面，舞蹈学本科生招生的主要方向是舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈艺术管理等专业，招生院校主要是传统的单科型艺术院校及一些全科型艺术院校，同时综合型艺术院校也正逐步增加在舞蹈学方向的招生。不同院校对不同研究方向也是进行了较为准确的定位，其主要方向不仅包括对舞蹈本体的研究，同时也包括对舞蹈艺术及相关文化活动的研究与探索。师范类院校更是在艺术管理、舞蹈艺术专业知识及文化素养的示范性上发挥着重要作用。舞蹈学硕士研究生专业方向种类繁多，归纳起来主要有两大类：一是本学科研究范畴之内的研究方向，如中外舞蹈发展史、舞蹈艺术美学、表演艺术理论研究、中国传统乐舞研究、舞蹈批评、少数民族舞蹈史、民俗艺术研究、舞蹈教育学、舞蹈心理学等。二是在本学科下设其他类艺术学方向，例如传统艺术研究、音乐、艺术学等。

三、学术成果。音乐学学术成果方面，取得较大收获。著述类有施咏的《弦外之音——当代古琴文化传承实录》(光明日报出版社，2011年4月)。沈晓明主编，唐晓博、沈嫒编著《管风琴演奏艺术》(中央音乐学院出版社，2011年6月)。马淑慧的《音乐教育心理学教程》(上海音乐学院出版社，2011年7月)。罗艺峰主编的《汉唐音乐史首届国际研讨会论文集》(中央音乐学院出版社，2011年10月)。2011年伍国栋《民族音乐学概论》修订版正式出版。李岩的《不忍乐史尽成灰》(北京燕山出版社，2011年11月)。译著类有《音乐学与差异——音乐研究中的社会性别和性》(编者：[美]露丝·索莉，译者：谢钟浩，上海音乐学院出版社，2011年8月)。

此外，2011年5月10日，集“声、像、文、谱”于一体的《羌山采风录》出版。2011年7月8日，15集人物纪录片《世纪交响——中国交响乐的奠基者》，由人民音乐出版社出版。期刊类，研究方向主要集中于民族音乐学、音乐史学、音乐教育学、作曲与技术理论、音乐表演等。从相关理论研究的视角看，既有宏观的研究，也有微观角度的研究。以民族音乐学为例，微观角度的研究从音乐形态本身切人，深入探究其音乐本质。如，褚历的《十番锣鼓的数列结构》(《中央音乐学院学报》第4期)，博特乐图的《长调民歌的腔词关系及旋律结构》(《中国音乐学》第1期)，向文的《荆州田歌的结构研究》(《音乐研究》第2期)等。宏观领域的研究通常从文化背景、民俗传统论及音乐产生的深层原因，或者从大学科体系角度论及学科的发展等。如，樊祖荫的《对中国传统音乐做整体性研究的思考》(《音乐艺术》第1期)，《亲缘与地缘：侗族大歌与南《传统社会结构研究》(《中央音乐学院学报》第2期)等。

舞蹈学学术成果方面，2011年舞蹈出版物，有几部格外引人注目：十卷本《中国舞蹈通史》(刘青戈主编)；《中国人民解放军舞蹈史》(刘敏主编)，记录了自建军以来80余年军旅舞蹈足迹；三部专著：吕艺生的《舞蹈美学》、巫允明的《中国原生态舞蹈文化》、袁禾的《中国舞蹈美学》。这些史论专著或对中国舞蹈历史的系统构建更加深入、完备，或在选题上具有填补空白的价值，或在学术上更有开拓意义和“集大成”的功用。它们的撰写、出版，体现了改革开放以来、特别是近年来我国舞蹈学术研究的成长与成熟。

四、学术交流。本年度，音乐与舞蹈学的学术交流主要有如下方面。

音乐学方面，2011年2月18日，“音乐数字化服务关键技术与示范应用”会议，在中央音乐学院召开。4月29日，“刘正维教授80华诞，从教62周年暨民族音乐学学科建设学术研讨会”，在武汉音乐学院举行。6月2日－4日，“全国普通高等学校音乐学本科专业课程《乐理与视唱练耳》教材教学研讨会”在广州大学举行。6月8日，《器·乐——东方乐器博物馆藏世界民族乐器特展》在国家大剧院开幕。6月11日－13日，“第一届粤港澳三地中小学音乐教育论坛”，在广州大学城举办。7月2日-3日，‘西方早期音乐研讨会2011·北京”在中央音乐学院举行。同月，第二届汉唐音乐史研讨会召开。7月8日-10日，第四届全国音乐心理学学术研讨会在北京召开。7月11日－14日。第四届亚太地区音乐认知科学大会在北京召开。7月15日－17日，“中国·蒙古族民歌艺术学术研讨会”在内蒙古大学艺术学院召开。9月16日－19日，“第三届北京传统音乐节”在中国音乐学院举办。9月16日，《弦外之音——当代古琴文化传承实录》出版座谈笔会暨古琴文化遗产保护论坛，在南京艺术学院举办。9月17日－18日，“

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中国少数民族音乐文化学术论坛”在京举行。11月4日－6日，南京国际音乐教育高层论坛，在南京艺术学院召开。11月17日-19日，第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛在广州大学召开。11月17日-20日，“首届传统音乐与当代中国学术研讨会”在西南大学召开。11月18日，第十三届中国上海国际艺术节举办。11月17日，中国上海国际艺术节论坛召开。11月25日-26日，在上海和昆山举办“丁善德先生百年诞辰纪念活动”。11月30日－12月3日，在上海音乐学院举办“2011中国传统音乐教学及其学科建设研讨会”。12月13日，南京艺术学院举办“《民族音乐学概论》修订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教10周年研讨会”。

舞蹈学术论坛方面，2011年12月，全国舞蹈科学学术研讨会在北京召开。此次会议设立了“舞蹈科学训练”“舞蹈医疗与健康促进”“舞蹈科学现状与发展”3个研讨主题。在“舞蹈科学训练”主题研讨中，各位专家学者重点围绕“舞蹈身心训练”和“舞蹈辅助训练”进行了深入的探讨。

此外，第三届全国舞蹈大师班暨“优秀民族民间舞蹈文化的当代传承与发展”高级研修班于3月8日在京举行。本届大师班以“全球一体化背景下的中国优秀民族民间舞蹈的当代传承与发展”为主题，请到了资华筠、田青等学者进行阐述。其中，“文化个性”、“艺术趋同化”、“对传统文化的敬畏之心”等成为高频词语。

五、艺术创作。本年度艺术创作取得了很多丰硕成果，具体如下：

表演及赛事方面。上半年3月13日－25日，2011年中国交响乐峰会在济南举行。3月31日，“2011中国音乐金钟奖”流行音乐大赛在京启动。3月31日，在京举行《走向复兴》《迎风飘扬的旗》两首主旋律歌曲创作研讨会。3月－7月，首届香港国际中乐指挥大赛举办。4月16日-18日，在上海音乐学院举行“纪念谭小麟先生百年诞辰系列学术活动：手稿展、音乐会与研讨会”。4月28日－5月20日，第28届“上海之春”国际音乐节在申城举行。5月，中国爱乐乐团2011演出季“交响音乐会”在京举办。上海音乐学院作曲系主办了“我们时代的和谐——2011中国当代音乐作品和声论坛”优秀论文征集。22日－27日，2011北京现代音乐节召开，相关研讨会“中国美育论坛”同期进行，探讨有关“中国新音乐跨界”的主题。23日，“理想之歌——傅庚辰作品音乐会”在国家大剧院音乐厅上演。5月27日－28日，第三届中韩作曲家交流活动在京举办。27日，中韩作曲家室内乐作品音乐会在首师大音乐厅上演。6月19日，国际室内乐音乐季之中国交响乐团铜管室内乐专场音乐会在北京音乐厅举行。6月24日，“多民族民间音乐与交响乐队专场音乐会”在上海音乐学院贺绿汀音乐厅首演。

下半年7月2日，中国共产党成立90周年之际，中央民族乐团在国家大剧院上演了大型民族音乐会——艰难·辉煌。7月4日，中央音乐学院“211工程·中国民族器乐精品创作”颁奖音乐会在该院音乐厅举行，获奖作品有李博的古筝独奏曲《梦后》等。10月31日，此项目三期建设获奖作品有赵俊毅的二胡与钢琴《幻想曲》等。7月18日－30日，首届北京国际作曲大师班在中央音乐学院举行。

8月1日，中国音协召开“让创作贴近现实，促文艺健康发展”座谈会。8月22日，首届全国青少年琵琶大赛在中央音乐学院音乐厅拉开帷幕。9月11日－11月6日，2011中央电视台钢琴、小提琴大赛举行。9月22日－25日，“金嗓子”第二届全国高校音乐学(教师教育)声乐专业教师与研究生演唱邀请赛在沈阳举行。9月24日，纪念辛亥革命100周年，大型交响史诗音乐会《共和之路》世界首演音乐会在国家大剧院举行。9月25日29日，上海音乐学院第四届当代音乐周在上海音乐学院举行。还举办了首届中国当代音乐评论比赛。10月1日-6日，第64届世界杯手风琴锦标赛在上海举办。io月6日-9日，第五届“京、沪、闽”现代音乐创作研讨会在闽召开。lo月19日，“国交”在北京音乐厅举行纪念李德伦大师逝世10周年音乐会，相关活动为中国交响乐团2011－2012音乐季拉开帷幕。

此外，在音乐方面，也获得了众多创作国际奖项。美籍华裔作曲家、圣地亚哥加州大学音乐系副教授梁雷，荣获由罗马美国学院(amefican academyinrome)颁发的2011年度的“罗马奖”。中央音乐学院作曲系本科四年级学生刘畅(指导教师罗新民教授)创作的钢琴独奏作品《tracing peking opera》荣获2011年美国g.k金钥匙国际作曲比赛青年艺术家组第一名。中央音乐学院客座教授、美籍华裔作曲家用龙创作的歌剧《白蛇传》，荣获第95届普利策音乐奖。

舞蹈学领域中，从8月至年底，三大舞蹈赛事(第八届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛、第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗比赛，第九届全国舞蹈比赛，第六届cctv全国电视舞蹈比赛等)依次登场。中国舞蹈家协会通过“荷花奖”这一专业奖的各项赛事兼顾艺术发展方向与保持高品质的艺术水准的双重使命。“荷花奖”民族民间舞比赛力推新人新作，舞剧、舞蹈诗佳作纷呈。2011年的《守望》是继《与你共舞》(2009年)，《寻》(2010年)之后，又一台亚彬舞影工作室出品的强力制作。

六、年度问题。音乐学在教学体系及学科建设方面存在问题。以中国传统音乐学界为例，学界思考：中国传统音乐的教学及课程体系建设；中国传统音乐教学新模式、新课题探索；中国传统音乐教学中的困惑；中国传统音乐研究多维视角；中国传统音乐教学中的感性教学模式；音乐院校中国传统音乐的特色教学；实地考察的田野工作及教学方式等方面。我们应当立足传统，关注当下，以首届中国当代音乐评论比赛为例，比赛关注当下的音乐作品，以中国当代音乐作品或当代音乐作品的演奏为评论对象，重视鼓励年轻学者的创作。

【关键词】宣威市；体育舞蹈；发展现状

0 前言

练习体育舞蹈时还需要自身肌肉进行力量对抗来保持身体平衡，这对少儿全身力量的协调发展有一定刺激作用，同时还要求脊柱与骨盆上下对抗，使脊柱挺拔，骨盆以下向地板用力，这可以有效防止少儿脊柱弯曲变形。因此从少儿时期开始训练舞蹈，可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病。[1]所以研究宣威市少儿体育舞蹈的发展为宣威市体育舞蹈以及少儿体育舞蹈的发展做出贡献。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

体育舞蹈

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。

1.2.2 专家访谈法

对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。

1.2.3 数据统计法

对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。

1.2.4 问卷调查法

此问卷的整个发放是在宣威市2个少儿体育舞蹈培训机构进行发放，共发放50份，回收问卷 50 份，有效问卷 50份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。

2 研究结果与分析

2.1 我国体育舞蹈开展现状

体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。

2.2 宣威市少儿体育舞蹈开展现状

2.2.1 宣威市区少儿参加体育舞蹈的动机

体育锻炼的目的和动机是锻炼行为的直接原因，也是锻炼行为的原动力，但人的动机和行为之间的关系较为复杂，人的行为一般不只受一种动机支配，而是由多种动机同时发生作用，但其中必有一种或多种占主导地位。根据调查，宣威市少儿参加体育舞蹈健身活动的动机呈现多样性，排在前三位的是：扩展特长（60%）、强身健体（18%）、展示自己（16%），这些都体现了对于孩子来说，根据他的性格特征和家长的心理特征，每个家长都希望自己的孩子能够望子成龙，能够多才多艺，所以再选择上大多数是扩展爱好为主。其次就是强身健体，这部分少儿大多数都是从小体质不太好，作为这类人群都是从锻炼身体提高身体素质为主。

2.2.2 宣威市区少儿参加体育舞蹈的活动场所

育舞蹈训练需要专业的场地设施才能进行，场地的大小与质量影响着教学效果和学习效率。开展体育舞蹈必须有标准形体房、标准舞场（长：20m，宽：15m，光滑的木地板）。通过走访了解到，宣威市部分培训机构学员较多，场面面积小，比较拥挤，还有的培训机构没有木质地板。这样在实施教学内容过程中，教师很难取得高质量的教学效果。

2.2.3 宣威市少儿体育舞蹈教师现状

好的选手要配备一流的教师才能取得优异的成绩，教师在少儿体育舞蹈学习训练过程中起着主导作用。一方面，教师的舞蹈动作质量与教学方法、方式，对少儿以后的体育舞蹈动作形成起着至关重要的作用。另一方面，少儿与成人相比，理解能力、模仿能力有限，如何在教好舞蹈的同时又让学员感到体育舞蹈无限乐趣，培养他们终身锻炼的习惯就显得格外重要。通过访谈了解到宣威市少儿体育舞蹈教师的技能是高水平的，但在教学方法的创新，理论知识的研究方面是匮乏的，老教师虽然有很好的专业技术和丰富的经验，但对教育理念的把握，训练方法的更新，技术的创新等方面是缺乏研究的。

2.3 当前宣威市少儿体育舞蹈发展面临的影响因素

首先，尽管一些社区为发展体育健身投入了大量的人力物力，但由于受经济水平的制约，目前我国可供社区居民利用的公共体育设施的匮乏程度与日趋发展的体育活动人口已形成极大的反差。目前宣威市体育舞蹈的健身场地有限，收费的场馆价格偏高，加上家长的经济来源实际收入有限，使大多数的少儿家长宁愿放弃这一健身项目，选择其他消费相对较低的健身项目，这点严重的影响和阻碍着体育舞蹈在少儿人群中的广泛开展。其次，目前宣威市的专业体育舞蹈社会指导员和教练员还严重缺乏，许多学校也是近几年才开设有体育舞蹈的专业课程，这样导致了我们绝大多数的健身人员对体育舞蹈的相关内容都了解很少，以至于大部分地区体育舞蹈健身活动开展的舞种都很有限。

2.4 促进宣威市少儿体育舞蹈的发展对策研究

2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力

加快宣威市教师体育舞蹈专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是学校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。

2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施

健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，从而吸引更多家长让孩子参加体育舞蹈，这些教师利用业余时间进行培训并且给予相应的报酬，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展宣威市少儿体育舞蹈。

3 结论

宣威市少儿体育舞蹈参与者多数已扩展特长为目的；宣威市体育舞蹈部分培训机构教学环境与硬件设施比较差，教师很难取得高质量的教学效果；宣威市少儿体育舞蹈教师的技能是高水平的理论知识的研究方面是匮乏的，老教师虽然有很好的专业技术和丰富的经验，但对教育理念的把握，训练方法的更新，技术的创新等方面是缺乏研究的。

【参考文献】

[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.

[2]郭慧.小学体育与健康教学中学生心理健康教育的实践研究[D].内蒙古师范大学，2006，4.

关键词：艺术学升格；舞蹈学；学科架构；措施

随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈归为一级学科，在某种程度上不同的艺术形式具有不同的规律和特征，其学科建设也有不同之处，但同时，现阶段的门类划分是由理论依据的。众所周知，自古以来音乐和舞蹈便伴随着人类，是一种古老的艺术形式，艺术的发展一直伴随着人类文明的进程。[1]当前的学科架构大多遵循西式的教学架构，随着中国艺术的发展，这些架构需要进行调整。本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。

1 艺术和舞蹈学科设置的意义

纵观我国的古代乐舞史，乐舞自始至终是一个有机的整体，形成了诗乐舞三位一体的艺术体系。在某种程度上，中国古代的乐舞史是一部代表古人乐舞理念的乐舞史。作为一门学科，音乐是以声音为载体的艺术，音调的旋律和节奏蕴含着丰富的思想情感，而舞蹈是以人的肢体动作为载体的艺术表现形式，通过人的肢体动作来表达思想情感。可以说音乐和舞蹈对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。人类历史发展的长河，音乐舞蹈以其独特的形式表现出人们对世界的认识，对信仰的追求，并在发展中不断拓展艺术学的体系，是人类文明的代表符号之一。当前，我国的音乐和舞蹈学科的建设取得了巨大进步，影响力逐渐广泛，在某些领域甚至达到了国际领先水平，充分体现了社会主义艺术特色和价值。[2]中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院等都是一批具有代表性的高等学府，为我国艺术学科的发展作出了重要贡献。

2 舞蹈学学科的建设

2.1 完备学科理论建设和整体性思考

学科的成熟需要理论与实践的不断推进和完善，不能单纯地依靠理论研究。作为一门学科，艺术学是客观存在的艺术世界，是一个实体，其学科建设要遵循客观规律，把握个体对象的特征，形成完备的学科理论。通过理论与实际的结合，不断完善理论研究，把艺术理论与实际问题研究结合，做到言之有物。

2.2 建立科学合理的研究方法

方法决定研究的效率，合理的研究方法能促进学科的发展。现阶段，我们很多学者在对舞蹈艺术进行研究时，大多是依照唯物史观，通过对历史文献的研究对舞蹈艺术的发展进行归纳和统计，但我们应该知道，艺术的产生于所处的环境密切相关，环境中的经济、政治、思想和文化对艺术的发展具有重要影响。在实际的研究过程中很多学者将舞蹈独立出来，把舞蹈与社会环境因素割裂开来是不能发现艺术的本质问题的。我们要以中国传统艺术和美学的研究为技术，积极采用社会和自然学科的研究方法，深层次的研究和阐释中国的艺术理论，建立系统化的梳理和把握，形成艺术学研究的特色。

2.3 重视学理建树和教育理念的培养

当前，大多高校只是重视技能的培养，而忽视了学生学理建树和教育理念的培养，对学生综合素质的提升具有制约性。艺术学学生综合素质的高低决定了我国未来艺术品位的高低，对我国艺术学的发展具有重要影响。因此，我国的艺术学科需要建立完善的学科架构体系，注重教育规律的传授和掌握。对于舞蹈学科的开展，需要增设舞蹈教育这门学科，研究舞蹈专业领域的理论、表现和实践问题等，创新舞蹈艺术形式，发挥舞蹈学科服务社会的功能。

2.4 学科建设要遵循实际，量力而行，不能好高骛远

艺术学科的发展需要一定的投入，在发展过程中不能向功利化发展，要遵循艺术的发展规律。对于学科的建设要遵循学科的基础积累和师资结构与资质，要量力而行。对于不同的艺术院校，其学科建设应该根据自身的积累，发挥自身的学科特色，形成具有特色的研究和教育体系。[3]

2.5 注重舞蹈学的生命科学价值

随着全民健身的兴起，舞蹈学还应担负起民族身体健康的职能。舞蹈学学科在发展过程中，要关注舞蹈的科学价值，将舞蹈与语言、行为、运动医学和心理等学科结合研究，发挥舞蹈担负人们健康服务的职能。当前流行的广场舞等极大地促进了舞蹈学与实际生活的联系，随着多媒体技术的应用，舞蹈远程教育的开发也得到提升，采用信息技术对舞蹈进行编舞有效地扩大了舞蹈的传播手段，这些都是舞蹈学研究的范围。

3 结语

艺术学的升格，要求学科门类的进一步调整，舞蹈学作为一门艺术学科，对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。只有完备舞蹈学科理论建设和整体性思考，建立科学合理的研究方法，重视学理建树和教育理念的培养，学科建设要遵循实际、量力而行。注重舞蹈学的生命科学价值，才能推进艺术学和舞蹈学的发展和服务社会的发展，让我们的生活有更多的精彩和阳光。

参考文献：

[1] 艺术学[M].上海：学林出版社，第2卷第1辑，2006：31.

关键词：舞蹈学;舞蹈历史理论;专业培养模式;舞蹈学与学舞蹈

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0191-02

北京舞蹈学院舞蹈学系建立于1985年，是国内高等院校中最早创建的舞蹈学理论专业系。随着普通高等教育的普及，舞蹈学系的本科教学突出多专业方向接触性、多专业基础实践性和多专业了解的浅层性特征，形成理论课较深入、专业技术课学习全面但不深入的特点。

本文将揭示舞蹈学本科四年的学习与实验田种子培育的四个阶段：挑选育种、犁地播种、除草施肥和丰收仓储各个阶段之间的密切关系，即舞蹈学四年本科教育到试验田培养四个阶段的功能和任务的对应。

一、“挑选育种”期――舞蹈学专业生源素质条件分析

生源的质量犹如种子的质量，好的种子经过后期的科学管理和培育终会果实累累，舞蹈学本科生生源的挑选如出一辙。

舞蹈学系在以舞蹈表演为主的舞蹈学院各系部中，属于侧重理论的系部，重点突出舞蹈理论与舞蹈实践结合的特色。由此，对舞蹈学系生源素质条件提出特殊要求：首先，有较好的文化基础与素养;其次，基于舞蹈理论学习的需求，学生要具有良好的自主学习态度和勤于思考、长于写作的能力。舞蹈学系生源构成一般分为两个方面：一方面，大部分生源来自全国各地的普通高中，他们具有比较扎实的文化素养、良好的自主学习态度和开阔活跃的思维，有过正规或半正规的舞蹈学习经历，对舞蹈有一定的感性认识和粗浅了解，具备较好的进行理论学习的硬性素质条件，符合舞蹈学人才培养目标的一般要求。但这部分生源的不足之处在于：多数生源很少或不具备舞蹈专业理论素养基础，舞蹈实践经验缺乏，舞蹈专业技术层次较低。另一方面，少部分生源来自专业艺术院校，接受过比较系统、正规的舞蹈训练，具有比较扎实的舞蹈功底，舞蹈实践经验比较丰富;同时也存在文化基础薄弱、舞蹈理论缺乏等问题。所以，舞蹈学系每届班级的组成，会呈现出舞蹈专业理论整体水平不高、舞蹈专业实践水平参差不齐的情况。再加上，未经过舞蹈专业训练因素的作用，导致多数学生对舞蹈现象的敏感度不同，对舞蹈理论内容的接受程度不同，使得他们对专业理论课的理解和接受存在差异情况。

这一差异突出地表现在舞蹈赏析课上。对于一个舞蹈作品，部分学生可以很好地透过舞蹈本身归纳出舞蹈属性、动作风格、表达主题及对舞蹈的批评等不同的舞蹈赏析层次，而部分学生的分析却不能从表面化的宏观层次深入微观层次分析。这一差异是学生自我能力决定的，这个能力层级的培养涉及“试验田”的第二个过程。

二、“犁地播种”期――认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系

犁地播种对农业生产活动来说，是比较重要的一环，疏松的土壤对种子来说，无疑是最适宜的温床，是农业生产活动的“打地基”期。相对地，恰当的课程设置和严谨的课程标准评价体系，会对学生的舞蹈专业素养起到良好的推动作用。

舞蹈学专业要求学生应把握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能，必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论。本科阶段的主要舞蹈技术课包括：中国古典舞、中国民族民间舞、古典芭蕾舞基训、现代舞基训、舞蹈编导等。理论课分为三个类群：（1）舞蹈历史理论类：中国舞蹈史、芭蕾舞史、现代舞史等;（2）舞蹈鉴赏与批评类：中国民间舞蹈文化、舞蹈作品赏析与批评、学术论文写作等;（3）舞蹈跨学科课程类：舞蹈人体科学、舞蹈教育学、舞蹈美学等。

在舞蹈学系2002年制订的学科建设方案中提出“舞蹈学课程体系”的完整规划，将“以课程建设为中心，展开舞蹈史、基础理论与应用理论研究”作为学科建设的三大方向之一[1]。如何处理舞蹈技术课程学习和舞蹈理论课程学习的关系？由实践得出来的理论要回归到实践进行验证，实践检验得出的一定是理论的优势与不足，经过完善后的理论又会反馈给实践。这是舞蹈实践与舞蹈理论相互作用和持续提高的过程。这个过程的出现、发生、作用、反作用和再作用，是一个复杂的递进关系，甚至是螺旋上升的关系。这个关系要求具有关联的课程之间，在授课时间点和时间跨度的搭配上合乎逻辑。

大一学年的芭蕾舞基训使学生对芭蕾艺术有了感性体验。大一第二学期开设的舞蹈解剖学要求学生掌握舞蹈人体的解剖学特征，结合感性体验，起到理论反思实践的效果。大二第一学期开设的芭蕾舞赏析，糅合实践课和理论课的内容，填补学生在实践过程中对芭蕾审美的缺失，又在理论层次升华舞蹈实践。这会给学生构架出一个逻辑化的知识体系，把舞蹈实践和舞蹈理论课有机结合起来，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“学”与“练”的互动。但实际教学进程中的课程搭配存在一些硬伤。

首先，具有关联的课程学期跨度过长。例如，舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大三第一和第二学期开设。舞蹈解剖学与其他两门课程的教授，在时间有一个学年的空档期，这就会造成学生对知识的遗忘，影响到其他两门课程的学习，而授课教师明显会感觉到学生对舞蹈解剖学知识的遗忘已经影响到授课的进度。根据三门课的定义，即：（1）舞蹈解剖学是舞蹈人体科学的基础学科，研究人的自然形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈机能的科学[2];（2）舞蹈生理学研究人体在长期的、专业的外在训练影响下，对人体结构和生理机能所产生的影响，并探明产生影响的规律[3];（3）舞蹈训练学是在综合运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学知识的基础上，对舞者训练过程的研究，从而提出对舞者训练的量化的训练步骤和训练方式[4]，这三门课类似于金字塔式的、阶梯式的自下而上的递进关系。基于此，本文建议对三门课的开设时间做一些调整：舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大二第一和第二学期开设。

其次，部分课程的学习时限不合理。作为舞蹈史论专业，每个舞种的史类、理论类课程至少应该学习一年，才能达到一定的深度，事实上，大多数的此类课程只会学习一个学期，显然是远远不够的。类似的问题同样出现在各个舞蹈技术课的学习时间分配上。

最后，大三第二学期安排的实践类课程过多，包括舞蹈编导、现代舞基础训练和剧目排练。这三门课都是实践课，无形中会给即将步入大四的学生增加学习负担。本文建议：舞蹈编导和现代舞基础训练合并为一门课;压缩民间舞的授课时间，由二学年改为一学年;增加其他舞种，如拉丁舞、街舞等的选修课。

三、“除草施肥”期――自主学习“量”的积累与自我拔高“质”的飞跃

大学本科教育属于普及教育和通识教育，“普及”阐明本科教育要在受众面上突出大众化，受众量上突出增量化。作为“大众”的生源，从多数源于专业院校，应逐渐向普通高中铺开，但目前我国中学教育中的艺术教育困乏，造成“大众”舞蹈水平参差不齐。“通识”说明，现在学生知识的接触面和接触量在增长，通识教育是要在有限的学时下多学习课程，这容易造成“蜻蜓点水”的现象，更何况大多数的课程属于初次接触，难度较大。

显然，这些问题尽管摆在学生的面前，但根源却在于课程的设计者。站在学生的角度，“自主学习、自我拔高”应该是不二的选择。“自主学习”是对学习态度、学习能力的要求。如何在课前预习，发现问题，提出问题，有待课上解决，完成对知识的预消化;如何在课上解决自己提出的问题，再提出新的问题，完成知识的消化;如何在课后解决课上提出的问题，进而再提出新的问题并解决，完成对知识的反刍，这是学生必须要进行的思考。“自我拔高”是一个比较高的层次，是一个在“量”上的不断积累，并且积累到一定阶段后，潜移默化地实现“质”的飞跃。

四、“丰收仓储”――完成认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系

这个阶段并不意味着整个过程接近尾声。越是最后阶段，越应理性地重新审视对“舞蹈学”与“学舞蹈”关系的理解。这里提供一些认识视角。

首先，舞蹈学≠学舞蹈。舞蹈学专业的理论特色是舞蹈学的立足之本。舞蹈理论学习的基础在于良好的舞蹈实践，目的在于认识到舞蹈背后的社会文化因素，而不是仅停留在舞蹈欣赏的层次。

其次，舞蹈学≥舞蹈。实践加理论的特色及与其他分支学科的关系，历来是舞蹈学的学习者需要探讨和思考的问题。这一问题的存在，恰好证明舞蹈学史论专业在专业建构过程中的反思与进步。

再次，舞蹈学的使命是研究舞蹈，发扬中国传统舞蹈文化。接触世界先进的舞蹈文化，进行不同属性舞蹈的对话，认清别人，更要认清自己，勇于实践舞蹈批评，推动舞蹈文化的发展。

五、结语

舞蹈学本科四年的学习过程是步步递进的，各有侧重，只有通过舞蹈的学习来指导和辅助舞蹈理论的研究与学习，同时舞蹈理论的研究会促进舞蹈表演在文化内涵层面上的负重，使互补的学习理念在完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归的同时，高度把握学习和研究的真谛。

如果我们把理论学习称为“阴”，把舞蹈学习称为“阳”的话，这种互补的学习理念与太极阴阳相合、互生的宇宙理念不谋而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳互生互补的生命哲学观，站在哲学的高度，启发我们可以很好地认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系这一契合点，完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归。

本文为笔者在2013年9月14日于北京师范大学艺术与传媒学院“第二届国际创意舞蹈研讨会”上的发言。

参考文献：

[1]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.

关键词：写作思维 民族舞蹈文化研究 作用

写作是一项复杂而又艰苦的活动，思维是人脑的输入、存储、加工和输出信息的整个活动过程，写作思维无论是在人文学科还是其他领域的学科中都具有相当重要的位置。就拿艺术类中的戏剧、音乐、影视等都有其与写作思维有关的戏剧文学、音乐文学和影视文学等等。同理，舞蹈作为艺术学中的一个学科门类，写作思维和舞蹈艺术关系十分密切，如舞蹈的文学台本、演出撰稿、串词等等。

近些年来，随着舞蹈教学、编创、表演实践的逐步发展，舞蹈理论研究水平也在不断提高，舞蹈虽然是通过肢体语言来塑造形象表达情感，但是若要将舞蹈研究从技术层面上上升到理论层面，最终形成理论体系，就必然需要经历舞蹈论文写作、著书立说的过程。而这些都必须要通过语言文字的写作来进行论述。由此可见，写作思维在舞蹈理论研究中起着不可替代的重要作用。

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国， 在五千年的历史长河中， 流淌着无数优秀的璀璨文化， 民族舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠， 闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术， 它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中， 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一， 它以生动活泼的艺术形式， 丰富淳朴的表现内容， 活跃在人民的生产生活当中。民间舞蹈作为反映民间精神文化生活的重要标志之一， 是民间文化中不可或缺的一部分。然而舞蹈是一种不同于其他学科的特殊的学科门类，它具有语言文字和非语言文字两种文化特征，但主要是以身体作为中介表现文化的，因此，非语言文字的文化特征是其主要方面。近年，随着符号学的兴起，人们对舞蹈这门人体文化的学科又有了重新认识。符号学作为研究语言、形式语言符号的学科，它对语言所表达的思想及其有关问题，可以进行理论分析和论述，由于舞蹈是用静态形象传播思想感情的一种符号，参考、运用符号学的一些理论，明显可以诠释舞蹈中所展示的各种文化信息。[1]人们思考问题，进行艺术实践与创造意境时，由于离不开语言和文学构思，加之语言本身是一种物质化的思维，因此，在探索研究舞蹈文化及其文化特殊性的过程中，还要借助语言文字、文献的有关资料来进行论述，因此可以说写作思维在民族舞蹈文化研究乃至整个舞蹈理论研究中具有十分现实意义和作用。

第一、民族舞蹈文化发展的历史印记需要文字语言的记载，写作思维可以促进民族舞蹈文化的繁荣发展。

我国的民族舞蹈文化博大精深、源远流长。各个民族都具有自己丰富多彩、形式各异的民族舞蹈形式，舞蹈作为一切艺术之母，在人们现实生活中有着举足轻重的地位和作用。然而早在原始社会时期由于没有任何语言文字来记载民族舞蹈文化发展的概况，导致我们现在进行古代舞蹈史的研究举步维艰。而到了奴隶制时期的商朝，人们在进行祭祀、征伐、疾病、农业收成的丰歉、天气的阴晴风雨等都要占卜问神，并把占卜的日期、所问事情、吉凶结果都刻在龟甲或和牛肩胛上，此乃我国最早出现的文字——甲骨文。甲骨文中还保存了相当丰富的商代舞蹈活动的资料，最早记录舞蹈的文字——甲骨文的出现，证明了中华民族舞蹈文化有文字记载可考的历史，距今已有3600余年[2]。随着时代的进步和社会的发展，语言文字也不断地变革、发展着，民族舞蹈文化发展的历史轨迹在我国古代诗词、古籍、文献中均有不少记载，我们亦可通过这些文字资料中对舞蹈的描述文字材料进行分析研究舞蹈的文化发展。

对于舞蹈文化研究而言，只有在认识上有所突破，才可能有突破性的创见和收获。文字是语言的符号，舞蹈文化虽非语言文字，却有和语言文字相同的交流情感、增进友谊的交际功能，舞者可以以形象化的神情动态表达自己的思维活动。语言是物质化的思维，而思维又可以采用多种形式实现它的物质化。因此，舞蹈文化和声音、颜色一样都是思维的物质化，可以通过文字语言进行总结，升华提升为舞蹈文化。在这种文字语言的总结中，既能加深舞者对舞蹈动态形象的认识、提高研究者的舞蹈文化水平、同时也能促进民族舞蹈文化的发展。通过写作思维的提高和加强，促进民族舞蹈文化的发展，使民族舞蹈文化研究水平不断提高，不断探索和挖掘民族舞蹈文化的精神内核。

第二、民族舞蹈文化研究需要活跃性和发散性的思维，写作的思维方式对民族舞蹈文化研究具有一定的借鉴和启发的作用。

关键词：中国民间舞蹈文化；民间舞教师；启发与帮助；原生态；基本途径

中国民间舞蹈文化源远流长，其历史可以追溯至人类社会的初始阶段。它是人们表达情感、描摹生活、探讨人与自然关系地重要工具和自发行为之一。中国彝族、藏族等的民间舞蹈文化，往往还蕴涵着本民族的历史与传说，有着舞蹈艺术之外的，更加广阔的社会价值和重要意义。而把民间舞作为课程搬到课堂，是在新中国成立后，舞蹈艺术教育发展过程中才逐渐出现的。所以，丰富驳杂的中国民间舞蹈文化，既是民间舞教师最直接的教材，也是需要民间舞教师进行不断研究、揣摩的素材。其丰富性决定了民间舞教师在处理方法上的多样性、选择性和研究性。但首先可以断定，要成为一名优秀的民间舞教师，科学地了解和研究中国民间舞蹈文化是广大民间舞教师的必备环节之一。

一、中国民间舞蹈文化的内涵与外延

(一)中国民间舞蹈文化的内涵中国民间舞蹈文化，是指中国各民族、各地域子文化系统中存在的独立的舞蹈亚文化系统的总和。中国民间舞蹈文化的内涵，可以最简明地分为“原生态民间舞蹈文化”和“剧场民间舞蹈文化”。

1、原生态民间舞蹈文化所谓“原生态”舞蹈，是古代各民族先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。自然性，是其最本质的特征。原生态民间舞蹈文化，是剧场民间舞蹈文化的母体。

2、剧场民间舞蹈文化剧场民间舞蹈文化，是以当今舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞为核心的民间舞蹈文化内容。它蕴涵的是舞蹈工作者对原生态民族舞蹈文化的审美情趣、专业修改方法等等操作层面的文化元素。它是民间舞蹈教师研究中国民间舞蹈文化的最直接和最初始的素材和层面。

(二)中国民间舞蹈文化的表象与内核中国民间舞蹈文化，可以从表象到内核地分割为外在的民间舞蹈的动态呈现和民间舞艺术的民族文化内核。

1、民族民间舞的动态呈现民族民间舞的动态呈现是风格化的，在各民族、各地域群众在各自独特的生产生活方式，民族、民风民俗等文化实体中进行“舞蹈艺术的抽象”后逐渐形成，且较为稳定，并在民族文化和民族识别上都具有一定的标志性意义，包括各民族民间舞蹈有的表现形态和动作。

民间舞教师在动态呈现的民间舞中包括其基本动作以及道具运用的熟练程度与艺术造诣，一则决定了民间舞教师个人在民间舞艺术上的水平，再者也是考验民间舞教师是否能在不同民族的民间舞风格课上正确、有效、创新性地想学生传授民间舞风格，胜任民间舞专业教育的基础性指标之一。

2、民族民间文化内核民族民间舞蹈艺术的内核就是各民族独特的民族文化。民间舞蹈文化，是民族民间文化的一个子系统，是民族民间文化在舞蹈艺术领域内的一对一投射。舞蹈艺术将民族文化融于肢体动作、舞蹈组合套路之中，进行集中的艺术化的体现。那么，反过来从文化的高度考察民族民间舞这一子系统，对真正掌握民族民间舞风格，具有提高精确性和灵活性的效用，这也是民间舞教师必须具备的教学科研能力和基础。

二、中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启示与帮助

民间舞教师首先应该是一个中国民间舞蹈文化的专家。除了对民间舞蹈文化有理论上的认识之外，还要具有将民间舞蹈文化有效运用于教学中的操作能力，以及因材(教材与人才)施教、在民间舞蹈文化上不断创新的科研能力。中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启示与帮助，在上述能力的塑造中具有基础性作用。

(一)原生态民间舞蹈文化的纯正风格原生态民间舞蹈文化的纯正性和鲜明的风格特性，是民间舞教师在教学内容上最丰富的源泉。民间舞教学，是以风格教学为最核心、最根本方式的舞蹈艺术教育。风格，是民间舞教学中画龙点睛的一笔。本民族艺术家之所以能担任该民族民间舞的风格教学，是因为他们对该民族的原生态舞蹈文化具有全面而深刻的认识与掌握。而想从一个单纯教授技法与现成剧目的民间舞教师，成长为能给予学生更丰富内容与风格塑造的大师，研究原生态民间舞蹈文化，是重要的一环。

(二)剧场民间舞蹈文化带来的艺术门径剧场民间舞蹈文化，是民间舞教师从学生阶段到教师阶段一直没有脱离，接触最为频繁的中国民间舞蹈文化样式。它带来的严整的舞蹈艺术套路、规范的舞蹈动作技法、更加典雅的审美情趣，都是民间舞教师不可缺少的专业素质。

(三)民族民间文化内核是民间舞教师的“提高”教材优秀的民间舞教师，应该是学者型的教育者。而只停留在民间舞艺术一隅和一个层面的民间舞教师，不可能成为一个具有创新性的开拓型教师。对民族民间文化，包括民族历史、民族风俗、民族文学、民族美术、民族哲学、民族生活状态等多方面的了解与学习，可以帮助民间舞教师对民间舞艺术形成多角度、高层面的考察心得与研究体系，进而指导民间舞教师的教学实际民族民间舞蹈文化。

三、民间舞教师掌握中国民间舞蹈文化的基本途径

(一)实地采风：到“原生态”中去实地采风，是直接获取中国民间舞蹈文化养分与艺术元素的最根本途径。民间舞教师应该经常进行民族、地域间的实地采风，并把原生态的范围从舞蹈艺术这一领域，扩充到民族文化这个更宽泛的领域中去。建立最本真的第一手资料库。夯实自己的教学基础，为形成自己的教学风格和内容体系提供可供提炼的大量民间舞蹈文化素材。

(二)经典研究：把经典内化为能力所谓经典研究，就是指对民间舞艺术走进剧场以来的经典剧目进行充分的、以舞蹈艺术学和艺术教育学相结合的角度的学习与剖析。民间舞教师对经典剧目的研究，应该在如下两个层面进行：

1、熟悉经典剧目的外显艺术元素对剧目的动作编排、结构设计、组合和串联、角色设置等可以直观于舞蹈作品的艺术元素，进行完整扎实的掌握。这些剧目内容以及从中“扒”下来的组合、动作等舞蹈元素，可以直接用于民间舞课堂教学。以鲜活完整的剧目来代替孤立的、纯肢体训练上的动作组合，在帮助学生进行基础训练时，还能起到一定的潜移默化的提高学生悟性的作用，达到既重“技术”更重“艺术”的教学目的。

2、揣摩经典剧目的艺术内涵和民族、地域文化底蕴民间舞教学的核心是各民族、地域民间舞蹈的风格教学。而经典剧目又是精准把握了风格的典范。民间舞教师，在对经典进行熟悉时，还要站在更高的角度加以文化上、艺术上的理解与剖析，并把所获心得，在进行剧目、组合训练的同时，传授给学生。帮助学生更全面、更深入、更灵活有效的学习经典剧目，提高民间舞艺术造诣。:

(三)理论学习：把知识运用成教材理论学习，针对民间舞教师来说，一是对中国民间舞蹈文化的专门论著的学习与研究，另外是对相关社会科学领域，如民族史学、民俗学、文化人类学、美学等方面的广泛的阅读与涉猎。把中国民间舞蹈文化理论教学纳入到民间舞教学课程中，形成理论实践相结合的科学体系。

四、结语总而言之，中国民族民间舞文化是一个丰富的、内部联系紧密并不断发展的舞蹈艺术体系。在原生态民间舞文化和剧场民间舞文化的二元结构下，中国民族民间舞文化对民间舞教师存在着风格教学、技术技法教学、民族文化理论与知识自修与教学等多方面、多层次的启示与帮助的作用。而具体到民族民间舞教师，也需要通过对二者之间的联系与区别进行仔细揣摩与钻研，通过采风、剧目学习与分析、理论学习与修养等方法，不断提供自身在民族民间舞文化上的理论修养与实际教学能力。

参考文献：

[1]蒋勋。艺术概论。生活·读书·新知三联书店,2000,07。

[2]隆荫培。舞蹈艺术概论。上海音乐出版社,1997。

[3]欧建平。世界艺术史·舞蹈卷。东方出版社,2003,01。