知识陪伴 共克时艰

肖邦与乔治·桑

1830年底，肖邦离开祖国不久，俄国军队中的波兰士官发动起义，在华沙建立独立政权。次年9月他在离开维也纳赴巴黎的途中听到祖国起义失败和华沙被俄军占领的消息，在悲痛激愤的心情下创作了《c小调“革命”练习曲》《d小调前奏曲》《a小调前奏曲》等。此后，一种新的、深刻的戏剧性和悲剧性因素开始渗入到他的作品中。1831年，肖邦定居巴黎，结识了李斯特、柏辽兹、贝利尼、梅耶贝尔、雨果和巴尔扎克等著名艺术家，他也成为了巴黎文化艺术界极受欢迎的艺术家，然而在肖邦的音乐中始终体现出对祖国深切地怀念。1837年开始与法国女作家乔治·桑恋爱并共同生活的10年是肖邦创作的重要阶段。1847年两人关系破裂后肖邦的肺结核病日益加剧，1849年逝世于巴黎。

肖邦给Julian Fontana的亲笔信

肖邦是浪漫主义时期唯一一位完全献身于钢琴音乐的重要作曲家，他的作品体裁及风格独具创造性。肖邦在波兰时期就开始创作玛祖卡舞曲，生平的最后一首作品也是玛祖卡舞曲，50多首玛祖卡贯串了他一生的创作，肖邦把一直流传于波兰民间的舞曲带入了艺术音乐领域。玛祖卡既展现了肖邦丰富的内心世界，又是他的音乐艺术民族性格的象征。波洛奈兹舞曲长期以来是波兰的一种华丽的贵族舞曲，肖邦的波洛奈兹从早期华丽、辉煌的特点逐渐发展成内容深刻、激昂慷慨的风格。他的《 降A大调波洛奈兹》（Op.53）和《f小调波洛奈兹》（Op.44）已成为缅怀波兰民族光辉历史的史诗。

肖邦首创了器乐的叙事曲。《g小调第一叙事曲》（Op.23）受波兰爱国诗人密兹凯维奇长诗《康拉德·华伦洛德》的启发，音乐体现长诗里的精神；《f小调第四叙事曲》（Op.52）则具有幻想色彩。肖邦的4首谐谑曲已无这种体裁原有的戏谑格调，而完全是一种严肃、刚强有力、热情快速的音乐。肖邦在短小的音乐体裁方面更富有创造性，24首前奏曲是他沉迷于巴赫音乐时创作出来的，这些不再具有前奏曲性质的独立小曲，包含了丰富的情感内涵和新颖的和声。他受菲尔德影响写了梦幻般的19首夜曲，还有3首即兴曲也是让人倍感亲切的作品。肖邦的3首奏鸣曲和2首钢琴协奏曲充满了浪漫主义精神，此外他的作品还包括圆舞曲、船歌和摇篮曲等。

巴黎拉雪兹神父公墓的肖邦墓

肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。他的创作较少依赖于传统的形式和手法，作品虽然也有清晰的结构，但是音乐所具有的即兴抒情诗式的表达方式和半音化和声所洋溢出的典型“肖邦音乐”特征强烈地体现出了浪漫主义气息。肖邦的音乐也是最钢琴化的，其中所蕴含的丰富的音型织体，极富想象力的踏板运用和节奏上的“自由处理”方式，这些都是“肖邦音乐”风格的重要因素。肖邦的音乐虽与诗歌、舞蹈有联系，但与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，他的音乐从不是描绘性的。一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情自白，他是“最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人”。

李斯特（Franz Liszt，1811～1886）是19世纪另一位著名的钢琴演奏家和作曲家。他生于距奥地利边境不远的匈牙利雷丁小镇，1821年举家迁居维也纳，师从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。在巴黎，李斯特受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响，与肖邦、柏辽兹等人密切交往，并吸收了他们的艺术成就。

李斯特11岁就开始了钢琴演奏生涯。1831年，意大利小提琴家帕格尼尼在巴黎举办独奏音乐会引起轰动，李斯特为其魔术般的高超技巧吸引，他决心在钢琴上创造出同样的奇迹。李斯特的演奏风格继承了克列门蒂与贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到乐迷们狂热的追捧，被誉为具有超凡技艺的钢琴巨人。

1973 年魏玛李斯特故居发行的李斯特纪念邮票

李斯特创作了大量钢琴作品。他为学生演奏技巧训练写有《12首超级技巧练习曲》《6首帕格尼尼大练习曲》。他在欧洲各国旅行演奏期间，写下了不少富有诗意的钢琴曲，集结成3集《旅行岁月》。另外，《19首匈牙利狂想曲》反映出匈牙利境内吉普赛音乐的热情奔放性格；《b小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性；两首钢琴协奏曲《 降E大调第一钢琴协奏曲》和《A大调第二钢琴协奏曲》，钢琴与乐队并重，风格接近于他的乐队作品。

李斯特故居的室内陈设

李斯特还创作了大量歌剧咏叹调，并将交响曲改编成钢琴曲，在19世纪，李斯特这些改编曲对于浪漫主义音乐的推广与普及起到了重要作用。李斯特的钢琴演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。其音乐成就还体现于交响诗,请见明日推文。

🌟 文字摘自：《音乐学基础知识问答》（修订版）第291页返回搜狐，查看