对话《闪亮的日子》总编剧绿头鱼：豆瓣9.3，分账综艺如何降本增效？

从制作端到内容端，如何“保质保量”？

冷言与《闪亮的日子》的总编剧青头鱼进行了深入的交谈。

在生产层面，既要“降本”又要“增效”

众所周知，制作的核心是在不伤害内容的情况下，尽可能降低成本。

但是如何定义“不伤害内容”呢？

青头鱼问了冷言两个问题：这东西有必要吗？真正的吸引力是什么？

在青头鱼看来，制作的核心是满足节目内容的核心诉求。在此基础上，团队总能找到成本更低的替代方案。

以将于2022年夏季播出的内蒙古之旅为例：

为了保证相机镜头足够丰富，所以团队砍掉了将近一半的相机，让艺人和艺人PD拿着一台GoPro来补充；

日常旅行节目不需要呈现过于精致的妆容，艺人可以自己做，化妆团队可以减少；

本地制作直接由本地旅行团代替；

砍掉多余的艺人PD，让现场导演、总导演、总编剧兼任。

更精简的团队配置也让节目更专注于核心表达。

节目中经常出现的“表演环节”也符合这个逻辑。

与声光包装相比，性能状态更为重要。节目组在民宿和路虎搭建的小上，用横幅和鞭炮营造出一种“不要钱”的仪式感。

外部元素简化后，节目更丰满，因为客人的情绪可以看得一清二楚。

当然，这只是我们能看到的“简化”。在青头鱼看来，《闪亮的日子》团队最核心的“精简”是：刚好可以让团队保持在一个能够保证所有环节顺利进行的状态，保证各个录制环节之间的过渡无缝衔接。

说起来容易，但每一个综艺艺人都明白，实践起来极其困难。

为什么这是必需的？青头鱼向冷艳介绍了罗导演所说的制作理念《反正竞赛还很长》：一个好的节目最重要的是细节和完成度。如果中间有1%的差距，节目组的心情和状态就会慢慢消亡。

《闪亮的日子》

《闪亮的日子》拍摄期间，嘉宾交接前，下一环节的布置已经完成，所有工作人员都已就位；来宾可以在完成转换后立即开始录制下一个会话。

同时，不管怎么精简，为了保证录制时的心情和状态，绿头鱼团队还是会拿出预算，保证在录制开始前有试排。

内容和情感的连贯性其实是我们在制作中经常忽略的一个问题。无论是户外真人秀还是演播室录制，很多节目组其实在更换场地或推进环节后“重新进入状态”的情感调动过程中花费了大量时间。

如果说人员和场地的精简是“降本”，那么“聚焦环节推广”就是《闪亮的日子》中最核心的“增效”。

或许这不是像“降低成本”那样可以完全经验化和论化的策略，却是冷岩最想呼吁创作者思考的创作趋势，“内容和制作水平齐头并进”。

内容层面，要“降成本”，不要“现实”

与制作层面类似，“什么才是真正的诉求？”的问题。在考虑内容方面也很重要。

敢于“降本增效”的前提是，方案必须抓住不依赖于预算变动的核心。对于真人秀来说，降本不减才是“真”。

冷言一直有一个观点：二流的真人秀做剧本，一流的真人秀画迷宫。

Shiny团队属于后一类。

1）减少结果预置的推导，把精力用在夹具的设计上

《闪亮的日子》作为一档日常综艺，创作任务很重。

青头鱼告诉冷言，《闪亮的日子》可能是出道以来做过的最累的节目了。

从选题执行到粗剪、精剪、定剪，影片每周至少要复习30次以上。

但在这样的“锻炼”下，导演组摸索出了一套行之有效的创作论。

“我们找到了一块土地，但是这块土地上有什么，需要自己去发现。”

在录制过程中，导演组从不预设结果，只给出框架剧本。以内蒙古特色为例，绿头鱼团队只是提前勘察了景点，发现了具有丰富市民文化的广场、特色马车项目、内蒙古风味冰淇淋等，其中导演组立马想玩，觉得很好玩。拿们当抓手，剩下的交给闪灵一家自由发挥。

它有多自由？我们可以理解为高端定制游。

闪灵一家不需要玩分配房间、抢资源等各种身心游戏，只需要沉浸在作为游客的旅行体验中。

“我相信导演组觉得好玩的地方，到了那里就会做出最真实的反应，而这些反应就足够好了。”

这暗含着青头鱼的一个创作理念，同样来自于罗导的《反正竞赛还很长》：“只要过程有趣，结果正确，结果如何都无所谓。”

《闪亮的日子》既不通过剧本预设结果，也不操纵结果，甚至节目组也不制定。Greenhead完全把的定义留给了客人。

在青头鱼看来，如果给了嘉宾，那么嘉宾就会习惯在下做事，而给节目组的东西只会是意料之中，甚至可能会消耗嘉宾的体力和情绪。

想要出乎意料的精彩，节目组必须有节制地向嘉宾传达节目的最终目的，然后等待结果自然发生。

当然，嘉宾们也很看好，给导演组一个有趣的过程。

比如第一期的“厨艺大赛”，怎么比、比什么，完全是靠嘉宾自己的创意。于是，单良家献上了各种异国风味的菜肴，过程中充满了惊喜，比如有人不会杀鱼，用手切，糕点也没有熟。

试想，如果是程序清晰、明确的厨艺大赛，这些意外肯定不会被镜头排除。但也恰恰是《闪亮的日子》选择了保留这些意外，才让真人秀的“真实”味道在节目中流淌。

不会杀鱼就开始异地救援，王辰逸热情创可贴，没蒸熟你就改菜名。实现结果的方式有很多种，如何实现并不重要，只要结果正确即可。最后，闪灵一家在欢乐的气氛中挑选了自己喜欢的菜品，完成了团建。

通过抓手刺激客人产生最真实的反应，而不是通过剧本消耗客人的情绪，让客人做出预设的反应。

这就是《闪亮的日子》能够拍出清新、独特、不花哨的真人秀观感，进而赢得好评的关键原因。

2）勇于做减法

冷问，客人展示的内容不好看怎么办？

绿头鱼坦言，《闪亮的日子》的每一次录制确实都不是100%成功的。

比如内蒙古特供的白桦林部分，因为拉手设计过于松散，未能让客人形成有效的互动。

格林海德反映，如果再做一次，会在录音阶段把这部分去掉。这样可以减少来宾的情绪消耗，让接下来的环节呈现得更精彩。

在剪辑阶段，《闪亮的日子》也去掉了很多不够精彩的部分。

《闪亮的日子》需要快速编辑。

“大胆做减法，”绿头鱼说，“节奏太慢，来的会很晚。”尤其是分账模式，如果观众觉得无聊，就会流失，直接影响到节目的收入。.

《闪亮的日子》的素材比例高于大多数同类真人秀节目。

青头鱼透露，在粗剪阶段，节目会制作一个小时左右的样片，将缩短到15分钟；有的片子甚至要跟进十几天，才能保证料量。

当然，如果成片不够精彩，就直接报废了。在第三季中，整整一周的内容都被丢弃了。这确保了《闪亮的日子》很短但足够强大。

冷言翔也用罗导的一句话结束了谈话，“综艺节目是无论何时何地都让人不安，而且随时都可能变异的怪物。”

真人秀对导演来说就像一场未知的冒险，因为即使有预演，也不确定同样的刺激是否会引起客人的有效反应。

剧本会给导演组一定的安全感。但为了追求真人秀的真实性，格林海德放弃了剧本，选择了一条更加艰难的道路。

对于青头鱼来说，安全感来自嘉宾、导演团队和剪辑老师。就算没有剧本，一群真诚有趣的嘉宾，一群会配合的导演，还有能从海量素材中淘金的剪辑老师，这样的组合也能碰撞出更精彩的东西预设脚本。

节目以真实之心制作，抓住这个核心，降成本不减真实，才能获得观众的喜爱，达到“增效”的效果。返回搜狐，查看更多