10分钟弄懂西方绘画3个主题阶段、10种西方绘画流派

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西方艺术史真的“超八卦”，这是由西方的绘画题材——八卦的来源仙界群体决定的。尽管我们都喜欢八卦，但要想在短时间内理解整整两千年的西方艺术史，着实需要费一番功夫。怎么区别表现主义和未来主义画作？怎么区别抽象派和印象派作品？接下来，教你用八卦的方式看懂西方各大绘画流派。

跟中国的绘画艺术发展类似，西方绘画主题也经历了三个核心阶段：画“神仙”，画“周围的我们”，最后开始画“世界”。思想内涵上，也是从宗教到人性，最后再回归人的内在情绪的过程。简单理解，就是生活方式的改变，决定了绘画表现形式的改变。

这三个阶段说来简短，但西方艺术家们走了整整两千年。

1）古代

这一阶段，全世界都在画神。可以说，所有的绘画历史，都是从画“神仙”开始的。中国有句话：国之大事，在祀与戎——意思是说国家有两件大事：祭祀和战争。古埃及和古希腊罗马的神仙画手们，为我们画出了整个仙界体系。

古埃及壁画

2）中世纪

这一阶段的艺术的变化，是伴随着基督教的崛起的。这一时期的基督教不认同古希腊罗马“过分八卦”的神仙体系，用严肃、紧张、认真的“扑克脸”取代了“古代”的绘画风格。强调禁欲、戒律的绘画，持续了近一千年。尽管绘画主题依旧是“神”，但风格与“古代”有很大区别：当你看到目光呆滞、面无表情的扑克脸，大概率可以判断为中世纪的了。

圣方济各向霍诺里乌斯三世布道

3）文艺复兴

文艺复兴，是被压抑了近千年之后的艺术觉醒运动。随着资产阶级的崛起，人们开始讲究生活情趣，开始怀念“古代”的绘画风格。于是艺术达人们揭竿而起，我们要复兴！我么要重回古希腊古罗马绘画艺术！思想上的转变，直接导致了艺术创作的大爆发，达芬奇、拉斐尔等名垂千古的艺术家，都在这一阶段崭露头角。绘画主题上，也从画“神仙”，到画“凡人”。贵族们，也开始时兴用油画记录“自己的美”。

随着文艺复兴的风生水起，绘画达人们脑洞大开，创造了巴洛克，洛可可，新古典，现实主义，浪漫主义等丰富多彩的艺术形式，那么怎么区分这些绘画流派呢？

现实主义泛指艺术对于自然的忠诚。起源于十九世纪中后期法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

代表人物米勒《拾穗者》

印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。如果你在画展中看到那种没啥线条感，人物轮廓模糊，由一个个小点色彩组成的画作，多半是印象派。

代表人物莫奈《日出·印象》

野兽派崛起与20世纪，依托于后印象主义的基础，用更强烈的艺术表现形式，笔法更为奔放，划入其名——野兽。

代表人物马蒂斯《舞蹈》

立体派兴起于20 世纪初的法国，如果你在画展里看到那种支离破碎的人体、人脸组合，在一个角度里可以看到数个不同的人体角度，那就是经典的“立体主义”表现形式了：将事物还原成一个个立方体。

代表人物毕加索《亚威农少女》

如果你觉得，一个作品看起来，怎么看都没品出其中的意蕴，那就把它归类为“达达主义”吧——追求偶然和无意义。

代表人物让·阿尔普《按照偶发规则排列的拼贴》

与“达达主义”很大区别的是“表现主义”，兴起于20世纪初的德国，作家十分注重通过画作表达自己内心的情感，尤其是恐惧、焦虑等负面情感；对画面的呈现方式，也往往采取扭曲和抽象化的笔触。

代表人物蒙克《呐喊》

比“表现主义”更进一步的，是既扭曲但又力求真实的“超现实主义”，起源于法国，盛行于20世纪20年代，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。

代表人物达利《记忆的永恒》

最像中国泼墨画的表现形式，诞生于20世纪40年代中期的纽约。强调无意识与随机性。就是那种看上去像乱画的，就是“抽象表现主义”了。

代表人物波洛克作品

如果你看到的话，只有很少的色彩和形象，也许就是极简主义哦。

代表人物艾伯斯《正方形的礼赞》

如果你看到一个作品，使用线条和色块组成的，但是有没有“抽象表现主义”那么“泼墨”，那就是抽象派啦。

代表人物康定斯基《构成第八号》

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