经营位置

《成长.勇气》2015年 纸本 201X93cm

一、 经营位置的审美特征。

传统中国画把构图称为“经营位置”、“章法”、“布局”等等，强调作者对画面的主观处理，体现出一切尽在掌握的气度。

画家通过经营位置决定画面的总体结构和气势，它既属于立形的首要一环，也是立意的第一步。它是创作主题的具体表现，将作者情感和构思付诸实现的开端。

位置，指画面空间，它与真实空间是有区别的。

中国传统的审美理想造就了中国画对意境与情趣的特殊关注，形成一种独特的空间观念。它既不特别强调对客观世界的忠实再现，也不过分夸大主观精神的作用，介于客观与主观之间，是人为的虚拟空间。

中国画在观察上强调目识心记，以散点透视组织法画面空间，形成了独特的构图模式系统。如山水画为了符合漫游于自然之中的心境，运用“高远、深远、平远”的不同空间样式，“起、承、转、合”的画面节奏等构图原则，作到可观、可游、可居。

所以中国画与西洋画用透视显示空间不同，它用虚实显示空间，讲究“计白当黑”，空白虽然不是实体对象，却作为画面的有机组成部分与实体形象相互补充。“疏可走马，密不透风”，虚实相生，以虚托实。这种诗意的体现，留给人们更多的想象余地。

二、主观操控位置——强化或割舍

纷繁复杂的大自然呈现出无限的多样性，但在这些表象的背后却潜藏着一种有序性。对秩序感自觉的研究与运用贯穿在绘画艺术演进的历史长河中。没有秩序的画面是杂乱不堪的，但过于单纯的秩序又容易产生乏味感，难于吸引人们的注意力。这就要求画家在秩序与复杂之间寻求到一种微妙的平衡，使画面处理贴近自然，绝少斧凿痕迹，做到浑然天成，才能使欣赏者产生共鸣。

所以，经营位置最关键的是要做到“寓变化于统一之中”：有意识地对画面中各元素进行强化或割舍、增强或减弱，使位置摆布呈现出统一的倾向，并运用对比突出重点。

一般情况下，在画面比例中占主导的元素确定了画面基调（统一），小部分不协调元素是画面的闪亮看点（变化）。

打个比方，管理良好的社会包括这样两类人：一是默默无闻、兢兢业业的老百姓，他们占社会大多数，确立社会安定团结的基调。一是新闻人物（杰出人物和犯罪分子），他们是闪光看点，往往只占小部分。如果放任不管，到处都是新闻人物，这个社会是动荡不堪、永无宁日的。但如果管束太严，新闻人物过少，这个社会就是死气沉沉、了无生气的。

我们可以用占大部分的统一元素界定画面类型。比如：一以结构区分画面。当画面框架以横线为主，称为横线构图。当画面主体面积占主导，称为满构图；当空白面积占主导，称为空构图。二以色彩区分画面。当画面色彩主要是暖色，称为暖色调。当画面以墨色和水色为主，称为淡彩等等。

明确画面的统一与变化关系，主动地去摆布控制画面各种元素，自觉地进行割舍与强化，才能避免因主次元素不分明造成的混乱琐碎，避免因过于强调主导元素，不运用变化对比造成的生硬单调。

作品：巜暗香系列之玉佩》2014年 纸本 167X106cm

三、画面基本元素

面对生活中具体物象，画家会撇开它们的一般特征，运用视觉经验把它们分解成抽象的点、线、面，黑、白、灰的结合体，找寻出美感结构将其强化，并过滤各种干扰因素使画面趋于平衡，产生完美而生动的构图。

（一）简化形体——点、线、面

“点、线、面”能概括画面上的各种形体，它们的界定是相对而言的，取决于参照系的不同。

以一叶小舟为例，当它漂浮在茫茫大海中，就成为一个点，符合几何学的“点有其位置而无面积”。当我们走近看，它呈现了点、线、面混杂的形态。随着我们继续靠近，原本视为线的东西，如缆强、甲板缝隙，还有视为点的东西如铁钉眼，就会变成一个面。

再譬如，肖像画里的脸是面，人物群像里的脸是点。

“点”--在画面构成中，点是最小的视觉单位，它即可以形成一个视觉的注意中心，也可以通过与周围的关系营造出不同的画面，或冷静规则，或动态活力，或随意自在。

“线”是造型手段，它能够界定各种形状。但构图中线的形式和功能有不同的要求，通过改变线在画面的位置、走势与疏密节奏能产生不同效果。例如放射形的线能产生扩张或收缩的动态，横线能产生平缓开扬的视觉效果，竖线能产生庄严肃穆或雄伟的气势。

“面”---由平移的点线产生。与点、线相比，面能更快确立形和画面空间。

由点组成面

由线组成面

。。点线面的表现力

1明确点线面关系，产生明快简洁的画面效果。花卉有现成的点、线、面，非常便于练习。

（1）花和莲蓬形成点，枝干形成线，荷叶形成面。

（2）花形成点，枝干形成线，木瓜和叶子形成面。

2 以点线面构成整体框架，形成单纯简约的画面风格。

（1）点状框架

（2）线形框架

（3）块面框架

a三角形框架

b方形框架

在这里顺带讲讲色稿基本步骤。经营位置不仅包括形体块面，还包括黑白灰、色彩关系，色稿就是形体块面和色彩关系的初步设计。基本步骤如下：

《日日是好日》

1画面基本框架（方形），决定了整体格局。

2确定黑白灰关系，用对比强烈的黑白构成画面实体，黑色块的布置符合大小、疏密、变化要求。

3色彩关系，我把颜色减到最少，只在需要被关注的位置加上颜色，用颜色突出趣味中心。

4处理形体的呼应与穿插，使画面生动，主体突出。

第一步 打破僵硬的方形主体框架，先使方形与画面右上方边线融合，再用黑色块破解方形下方边线。

第二步 确定观众观看路线。

看点1：鲜艳色彩和最激烈的黑白对比最激烈的使左上方跳进观众视线。（左边人物脸部）

看点2：黑色块的延伸把视点带到左下方。（左边人物手部）

看点3：横向摆布的花卉使画面左右连贯，另外用指示性很强的线状花卉把观众视点引导到画面右上方。（右边人物脸部）

c大小块面组合框架

《阿杏》

1画面基本框架

2黑白灰关系

3色彩关系

4呼应与穿插

(二）简化色彩——黑、白、灰

当把色彩的纯度（冷暖性质）降至最低，只剩下明度，再把复杂的明度简化为黑、白、灰三色，就能概括丰富多变的色彩。

黑、白是极端对立的明度对比。当黑白两色相混，对立的两色互相消灭，便产生了中性的灰色，它是消极而包容的。

·黑白灰的表现力

1在块面形体相同的情况下，研究不同色彩、黑白灰关系对画面造成的影响。

简化色彩的两个步骤

（1）取消色彩纯度，剩下黑白灰素描关系.

（2）取消灰色，剩下黑白关系。

2 简化素描关系，使黑白灰对比更明确，能产生平面性的装饰效果。

我很崇拜荷尔拜因（1497-1543）和费欣（1881-1955），这两位肖像大师都极具天赋，个性鲜明。费欣受荷尔拜因的影响极大，我们还能看到他早期临摹荷尔拜因的肖像作品。他们的作品有某种相通的特质，但我更钟情于荷尔拜因，他的素描肖像更简洁，运用黑白灰的平面处理，排除一切不必要的干扰元素，无障碍地展现出他的艺术激情和思想力量。

荷尔拜因《男子肖像》

荷尔拜因《玛丽的肖像》

荷尔拜因《珍妮·西摩皇后》

费欣《头像》

费欣《多萝蒂·贝蒂》

以下是我做的黑白灰肖像练习，为了说明问题，我顾不得相形见拙，只能和大师作品放在一起。

《僳傈族姑娘》

3 控制画面黑、白、灰面积比例，强化高调、中调、低调画面。

高调，就是白占最大面积，起主导作用。画面效果明亮轻柔。

中调 就是黑、白、灰保持均衡。画面效果饱满充实，丰富而含蓄。

低调 就是黑占最大面积，起主导作用。画面效果雄厚深沉。

相比起四平八稳的中调，走极端的高调和低调画面具有强烈的视觉冲击力，更容易烘托出主题情绪。

感谢罗寒蕾老师无私分享！！！让人敬佩！返回搜狐，查看更多