20天30亿！《消失的她》票房大爆的终极真相

30亿！

这是陈思诚监制悬疑电影《消失的她》截止7月9日上午的票房数据，距其上映不到20天，离猫眼专业版预测的33亿仅一步之遥。此前，这个预测一度让人大跌眼镜。

也正是由于《消失的她》的助力，2023年端午档（6月22日-24日）电影总票房达到9.1亿元，进入中国影史端午档票房前二，与2019年最高端午档的9.12亿元票房仅差百万。

这比先前的预测要乐观许多，也使业界对于整个暑期档的票房更有信心。截至7月9日，2023年暑期档票房已达68亿元，整个档期重回百亿时代指日可待，甚至预估达180亿，创下历年最高纪录（2015年暑期首次突破百亿至124.31亿元，2019年达到巅峰176亿，疫情三年始终未能回到百亿）。

以往主类型为悬疑的电影，票房通常在1亿到4亿之间，比如《嫌疑人X的献身》《犯罪现场》《门锁》《心理罪》《记忆大师》《催眠大师》等，而《消失的她》的导演之一刘翔，他之前的编导作品《不速来客》，票房仅为6733万。

如果票房再上一层楼（5亿以上），甚至到三四十亿的体量，就得在悬疑之外，加入别的类型，如喜剧、奇幻、动作、谍战等元素，比如陈思诚自己导演的《唐人街探案》系列（第三部45亿），徐克的《狄仁杰》系列（最高6亿），以及《悬崖之上》（11亿）《无双》（12亿）《扬名立万》（9亿）这样的杂糅电影。

不过，由陈思诚监制的《误杀》系列打破了这个“魔咒”，在没有其它子类型辅助的情况下，单以悬疑这一主品类，就得到了超过十亿的票房——《误杀》最终为13.33亿，《误杀2》为11.21亿票房。

《消失的她》更是突破了《误杀》的天花板，几乎能达到或接近《唐人街探案》系列的级别，一举成为最高票房的国产单一类型悬疑片。

然而，票房接连高企之际，是其不断崩塌的口碑，豆瓣评分从开分7.5降至6.4。

问题是，它凭什么成为了一匹黑马？

｜处心积虑地迎合互联网舆论热点

要回答《消失的她》为何能够成为黑马，第一个原因无非是陈思诚从《唐探》到《误杀》两个系列建构起的悬疑地位。不管口碑如何，大众对于陈氏悬疑是“通吃”的。

只是，唯有“陈思诚+悬疑=高票房”才成立。去年陈思诚执导的原创作品《外太空的莫扎特》抛弃了悬疑，票房口碑双低（有黄渤助阵票房仅2.2亿），就足以印证了这一公式的牢不可破。

但这显然并非唯一因素，更重要的成因还是《消失的她》制造出的“喧嚣”，影响到了每一个受众。

《消失的她》故事内核来自于60年前的法国巴黎，尽管映射的并非国内现实，却切中了我国当下的独特氛围，尤其是互联网舆论“生活”。

说白了，就是迎合网络热点，或者说“热搜”。

社交媒体及短视频平台的盛行，使得碎片化的各类热点占据网友心智。人们沿着算法铺设好的路径，便捷地围观社会事件，消费着匪夷所思的种种离奇怪象，却也会不自觉陷入“被割韭菜”的命运。

他们在信息茧房内，关注和评论着跟自己保持绝对安全距离的猎奇事件，周而复始，尽管手法没有丝毫迭代升级。

而《消失的她》（包括《误杀》系列），正是看准了这一点，在创作伊始，便以话题拼盘的方式，处心积虑地定向输出着无数似是而非的热点，为互联网上的“现实生活”提供舆论支持，并最终像币圈割韭菜一样，榨取票房收益。

当然，还会以日新月异的电影拍摄手段，呈现最蛮荒的阶级、性别或群体冲突，再通过特殊的东南亚背景，给“旁观者”提供安全距离。

更重要的是，在“有限”的时间内提供尽可能多的反转，但完全不用准确与精致，只要层出不穷的热闹便成，即使是有肉眼可见的漏洞，也没关系。反而更提供了争议的话题，从热闹走向热闹。

最后，尘埃落定，电影结束，一切似乎跟我们有关，又好象完全无关。

观众经历了“智商”与“情商”的双重考验后，得到了疲惫式的满足，期待着系列的下一部“翻拍”作品，而对接下来电影中各个环节真正意义上的更新换代，并不抱希望，或者说压根无所谓。

这便是陈思诚电影与互联网“现实”的前后呼应，相互观照，蓬荜生辉，如影随形。

尽管《消失的她》在创作层面乏善可陈，却以预埋的强效话题，使得电影本身具备天然的“热搜体质”。甚至可以这么说，这就是一部“热搜电影”。

所以，在宣传推广上，也着力于社交媒体上的“热搜营销”。随便拎出一个点都可以挂热搜半天，比如惊悚的“畸形秀”，比如联动“孕妇泰国坠崖案”当事人，虽然原型根本不是她，却仍能轻松抵达热搜顶端，无处不在地挠着观众的痒痒肉。

于是，种种耸人听闻的网络“议题”，发酵成为众多热搜中最“爆”的那个点，能在电影市场中以黑马之姿胜出，也就在情理之中了。

｜《消失的她》可视为《误杀3》

《误杀》首部是2019年底上映的，《误杀2》是2021年年底，按节奏来说，《误杀3》理应今年上映，但直到现在还没开机。

因而，从制作节奏、电影类型来说，《消失的她》完全可以递补成为《误杀3》——只要把那场最后揭晓、也是最初的杀戮，处理成“误杀”便可。

《误杀》系列有一些肉眼可见的共通之处：皆是翻拍之作，故事都发生在泰国那样或实或虚的东南亚国家，内核是反抗强权（警察或者政府高层），结尾都反转。

《误杀》翻拍的印度电影《误杀瞒天记》，尽管没有那种令人瞠目结舌、能够“否定”与改写之前一切设定的惊天反转，但在一个以“种姓”差别闻名于世的电影国度里，这种毫无顾忌的反抗与逆袭，无疑令人动容。

至于被《误杀2》翻拍的美国电影《迫在眉梢》（2002年上映），后者几乎不会被认为是一部悬疑和反转电影，更像是浓缩的当代美国社会景观。据说奥巴马政府之后推出了医改法案，而《迫》也可以被认为是直接或间接的推动了社会变革。

但在《误杀2》中针对的并不是医疗保险制度本身，而只是几个脸谱化的反角，主创着力于塑造一个自我牺牲的伟大父亲，把一切希望都只寄托在“萤火虫”式的抒情层面。至于电影推动社会变革，那只是一个遥远的传说——毕竟不方便“干涉”东南亚国家的“内政”。

两部《误杀》刻意渲染的都是反抗强权，以及父爱如山，前者太过敏感，而后者这几年正在演变成“爹味”，走向负面，甚至把陈思诚都“拉下了水”。

《消失的她》也反“权力”，只不过是“男权”。这部电影除了消解掉两部《误杀》营造出来的慈父形象，更是折射了互联网上这两年日益撕裂对立的性别关系（如男性被称为“大猪蹄子”，而女权人士遭讽为“拳师”）。

与“反抗政府强权”来说，“反男权”无疑更安全。不管男人的社会地位高低、手中握有权力的大小，打着“性平”旗号都可以列在“黑名单”上。

去年的唐山烧烤店打人事件，比以往的热点事件都要更热闹，甚至连澳门社团大佬都下场，表态自己鄙视打女人的男人。

之所以“更热闹”，可能并不在于事件本身，根本原因是——安全和政治正确。

这是抹杀一切差别，转移诸多视线的安全做法，不管对于互联网舆论，还是陈思诚电影来说，皆是如此。

｜观众对单一悬疑类型的接纳

今年的端午节档期，和《消失的她》真正同档期打擂的，是《我爱你！》和《别叫我“赌神”》这两部片名有标点符号的电影。事前预测，《消》并不占绝对优势，特别是相对于《我》来说，毕竟导演韩延之前事关生死的“苦情”戏（2015上映的《滚蛋吧！肿瘤君》拿下5亿票房），也是以小博大的典型案例。

而端午档最终票房表现让人大跌眼镜，《消》完全一骑绝尘，这其中除了上述提及的缘由之外，还有一个主要的原因，恰恰在于《消》的类型单一，而不是传统的杂糅或乱炖。

《消失的她》在悬疑类型之外最多再加个犯罪，至于爱情、枪战、追车这些子类型，显然是谈不上的，只是擦了个边；而《我爱你！》除了豆瓣上标注的剧情、爱情、家庭这种“笼统”的分类外，其实最主要的是将老年与爱情题材，这两个通常会被认为“风马牛不相及”的类型放到了一起，不能说没有新意，但实在是有点冒险。

而《别叫我“赌神”》本质上就是把发哥之前的代表作《赌神》和《阿郎的故事》杂糅在了一起，当然王晶的《赌神》系列本质上是一出苦情戏，除了赌术的“潇洒”之外，其余文戏怎么惨怎么来。

港片在所谓的黄金时代，也是奉“杂糅”为圭臬，什么元素都加一些，以保证绝不冷场。比如，很少有人会把王晶导演的《逃学威龙3之龙过鸡年》当成一部纯正悬疑片来看待吧？但这部电影模仿、致敬或抄袭的，恰恰是悬疑片经典之作《本能》。

而陈思诚自己导演的《唐人街系列》，除了满世界“推理”之外，最大的特点也是杂糅和乱炖，喜剧动作黑帮等元素该有的都有，不但稀释了所谓的本格推理，而且王宝强这一“喜剧”担当，甚至到最后，给很多观众的印象只剩下聒噪。尽管类型多元，却没起到什么惊喜的化学作用，只是在相互稀释，并形成了视听上的“污染”。

这就是类型杂糅的一大负面效应。终究，热闹只能是一时的，在类型叙事上的“升级换代”才是王道。

所以《误杀》系列以及《消失的她》的票房大卖，至少彰显出一个道理：单一类型的电影大有可为！如果在一定基础上，还能创新的话，那更是前途不可限量。

以往业界都认为中国观众比较保守，偏爱大团圆叙事，但诺兰电影和东野圭吾小说在中国的流行，无疑打脸了这一论调。诺兰早年的电影，从《追随》开始，到《记忆碎片》《失眠症》等片，都是很纯粹的悬疑。

后来在中国公映的《盗梦空间》《星际穿越》《信条》，虽然在悬疑之外都包含科幻元素，但除了音乐有点“抢戏”之外，科幻只是处于从属的地位，甚至不如亲情或爱情来得吸睛，而这其中最吸引中国观众的，其实还是反转与烧脑。

东野圭吾的小说，也是差不多的情况，比较纯粹，而不杂糅。不过很难轻易地嫁接到中国来，东野圭吾的日系推理，改编成中国版后往往水土不服（最新负面案例是3月上映的《回廊亭》）。

于是，陈思诚在以上提及的利弊之间“权衡”，找到了第三条路线，既不像《我不是药神》那样“死磕”本土现实主义题材，靠特殊的班底力量过审，也不翻拍日韩电影，以免水土不服，或者政治风险，而专挑那些相对较“生僻”的单一悬疑类型电影来改编，于是便有了《误杀》系列，以及《消失的她》。

｜“黑马电影”的红与黑

电影市场里，总是期待黑马，也就是以小博大，毕竟一部电影不管投资多大，票价通常都是差不多的，于是一部“价廉物美”的电影，取得高票房，会更容易引起所有人的注意。但问题是，如果只把希望寄托在这种所谓的黑马身上，那几率可能就跟赌博相差不远。

今年到目前为止，除了《消失的她》外，早在春节档的《满江红》是另一部四两拨千斤的黑马，特别是跟同档期的重工业电影《流浪地球2》相比之下，更是如此。

但之所以“黑”得不是那么乌油滴水，可能因为导演张艺谋之前是古装大片的“奠基人”，是上一代的“重工业”，而这回把所有场景都放在一个大院里，一夜之间，除了演员的片酬外，能精简的都给精简了。

而且《满江红》主打的也是反转，跟陈思诚的区别在于，一是原创，二是反转视角，虽然也可以解读成小人物反抗强权，但更多的还是主旋律式的上扬。但不难发现的是，《满江红》看似层出不穷的反转，更多还是剧集式的，在插播广告前安排的“虚晃一招”，只为了保证观众不会换台，而不是在一个电影时长里的草蛇灰线，前后呼应，特别是最终的反转，无法让人在二刷时，能够对前面的剧情，有全新的解读。

说到黑马，在美国的电影市场中也不在少数，特别是恐怖惊悚悬疑类的电影。比如出生于马来西亚、成长于澳洲的华裔导演温子仁的作品，最初成就他的就是2004年《电锯惊魂Saw》这么一匹“黑马”。跟这一系列后来的续集血浆浓度超标相比，首部其实是非常克制的，更多是在营造悬疑氛围。

但问题是，电影市场不能只看特例，而不看整体的结构与比例。黑马固然重要，但更重要的是所谓重工业电影的稳定与发展。这就像温子仁除了《招魂》等系列外，还会拍《海王》以及《速度与激情》这类由B级跃升至准A级的“重工业”制作。

反观中国，重工业电影只表现在拍摄手段上，在题材和创意上都极其保守，甚至可以说是固步自封。而从B级到A级的跃升，更多只是把注意力放在从网大到院线媒介的变化，跟真正的制作理念提升无关。

至于《消失的她》，跟《电锯惊魂》也无法放在一起比较，不单是原创或故事背景所在国的问题，而是一旦变得重口一些，就会没有然后，在这样的创作环境下，“脱颖而出”的大概率不会是那种执着于戴着镣铐跳舞，并最终希望卸下镣铐的创作者，更多会是像陈思诚这样投机取巧并沾沾自喜的“创意”人士。

陈思诚没有因为两部《误杀》的“成功”，而想着如何打造原创悬疑类型，仍然选择了翻拍。至于其他远大理想，比如“反抗强权”就更谈不上了。而他在访谈中声称“想成为库布里克那样的导演”，只能视为笑谈。

尽管《消失的她》未对原作进行“青出于蓝”的改编，但陈思诚深知，这就跟互联网热点中的反转一样，并不需要精确的证据与逻辑，只要像那么回事便成。就如同片中文咏珊所扮演角色“色诱”一幕，仅为满足关于“艳遇”的想象，与故事内核和主旨关系不大，除了增加卖座砝码，别无其他。