【造型设计论文】浅析紫砂竹提壶造型设计(共1862字)

摘要:紫砂壶历经起步到兴盛，至今已有数百年的历史了。紫砂壶的造型变化多端，呈现出千姿百态的繁荣景象。紫砂壶的造型有其规律可寻，研究和探讨紫砂壶造型的规律，对后来者掌握并提高壶器造型的创作设计能力具有重要的意义。

关键词:竹提壶；造型；紫砂；设计

从古到今，宜兴紫砂壶的造型及样式可谓繁复多姿。紫砂壶可分为抽象图案造型和具象图案造型两种。其中，具象图案造型的样式最多，大多数以自然界中的山水、树木、竹子、动物等实物为题材，这样制成的紫砂壶谓之“花货”。花货就其制作技艺而言，也被称为“塑器”，“花货”的造型设计也必须遵循变化与统一的规律，这也是所有紫砂壶造型设计的一个普遍规律。紫砂壶的形制各不相同，且充满着造型与线条的变化。即便是同一款式的紫砂壶，大小形状、壶嘴位置、壶身线条等也会存在差异，但是实际上，它们的形制没有越出方器、圆器、花塑器的基本造型。在同一把壶上，壶器的创作设计首先讲究的是和谐统一，比如壶把手与壶身不能有割裂或突兀之感。现以这款紫砂“竹提壶”，分析壶器的创作设计，以及审美价值和蕴含的文化。

1紫砂“竹提壶”的造型

紫砂“竹提壶”端庄雅致、古韵古香，圆筒形壶身不失浑厚朴实，质拙中显高意，泥料光洁细腻；壶流、壶钮采用竹节造型，一弯嘴三节竹节装饰而成；弧钮横跨在略微鼓起的壶盖之上，自然生动；方形提梁壶把为三节装饰，整体和谐统一。整款紫砂“竹提壶”竹韵清疏，几条清新的藤蔓贴于壶盖和壶肩之上，再无其他装饰，韵味不失，毫无矫饰。

2紫砂“竹提壶”的造型设计特征

紫砂“竹提壶”采用了空间的对比，壶身所占据的空间称为“实空间”，即体量。围绕着壶身和壶流、壶把、壶盖、壶钮等部件所形成的空间，在视觉上与壶身有密切的联系，称为“虚空间”。紫砂“竹提壶”的空间对比关系，是指实空间与虚空间的对比，这种对比关系能使壶器的造型变化丰富，增加美感，这也是紫砂壶创作者设计壶器造型的一种常用处理手法。该壶方形提梁所营造出的虚空间，整体效果生动而富有气势，具有一定的艺术感染力。重复与呼应是紫砂壶造型中另外一种常见的设计手法。在紫砂壶的设计中，重复之中往往又有变化，壶器的壶把、壶流或壶钮等部件能够相互呼应，视觉上和谐统一。当然，紫砂壶的造型设计使用这种重复的处理手法，不能看成是完全等同的重复，而是在遵循壶器具体部件组合规律的基础上，按照人们的审美要求，使壶器的造型重复具有自己的特点。这款紫砂“竹提壶”就是重复造型的典范之作，第一，壶流和壶钮运用了竹节作为装饰，两者呼应，营造出了和谐统一的视觉效果；第二，壶肩和壶底采用比较相似的环线重复，突出了造型的圆味；壶盖是半圆，从视觉上也能与壶器整体和谐统一。

3紫砂“竹提壶”的文化寓意

紫砂“竹提壶”采用竹节作为壶流、壶钮的装饰，视觉效果极其美观。从文化的角度而言，此壶是以挺拔直立、节节高升的竹子造型为基础制作的。竹子在我国的传统文化中，群众感情深厚，认可度高，这是由于竹子本身彰显着中国人谦逊、积极向上的品格。自古以来，竹子就有四君子之一的美誉，其外直内通的特点，以及桀骜不驯的气势，均给人一种精神的鼓舞和无限的勇气；散步于竹林之中，竹子散发出来的柔中带刚的气息，更能给人以一种坦然而宁静的内心感受。将集精神与品格于一身的竹子融入紫砂“竹提壶”的造型设计中，其人文内涵将影响着使用它的每一个爱壶者。

4小结

这款紫砂“竹提壶”不失为一把实用的茶具，其虚实相生、重复、呼应的设计风格，使此壶的创作别具一格，显示出强烈的艺术感染力，令人赏心悦目。

参考文献

[1]蒋丽雯.初探紫砂壶造型设计的创作规律[J].中国陶瓷工业,2009(04):59-60.

[2]王福君.紫砂壶传统造型规律初探[J].江苏陶瓷,1999(03):30-31.

作者:王芳

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