考美院必备秘笈：素描半身像带手如何画？想拿高分，必须过“手”这一关！看完恍然大悟！

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考美院必备秘笈：素描半身像带手如何画？想拿高分，必须过“手”这一关！看完恍然大悟！

2023-12-28 20:29| 来源: 网络整理| 查看: 265

2.在第一步框架搭建完成后把五官位置找好。注意五官透视比例，用第一步的头部框架去调整五官的位置、比例、透视。这一步不需要很具体的造型，只需要位置和透视、比例关系。

3.进一步画出五官的具体造型，包括五官周边的体积结构一并带出，包括头发的体积和大致分组。用笔要松动，画完检查是否有造型问题。

4.画面初步造型已完成，这一步要把固有色区分开，形体转折、光影关系交代明确，重的压住，暗部统一起来，体积转折交代明确。

5.纸巾或纸笔揉擦。注意切忌揉擦破坏之前整理好的造型以及各种体积转折。揉擦出的颜色轻重取决于之前线稿的铅粉或碳粉含量。揉擦的同时用橡皮工具逐步调整，揉擦结束后应该还是一张完整的画面。

6.在上一步的基础上用笔做后期调整，收拾造型，把不够的再强调出来。处理体面与体面之间的衔接。总的来说这一步就是不断的调整完整性，包括造型、黑白灰、体面关系等等。

素描半身带手

美术院校通常将半身带手作为造型基础训练的主要内容之一，许多美术院校已把半身带手人物的，写生纳入招生时的素描考试范围。

它不仅考核你对头像的理解，更多的是对于人物形体和动态的理解，还有整体的黑白灰关系也很重要，所以素描半身人像写生的考前训练，应该引起美术院校考生的重视。

构图

半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。

半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。

轮廓

在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。

依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。

形体

在概括的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。

躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线；从背面看，从第七颈椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。

人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。

然后要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。

在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。

要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。

衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。

刻画

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。

一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态“性格”；再次是衣纹。

头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调；要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折；五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。

颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果。

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。

手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。

总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视。

衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。

首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。

一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些；较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。

胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现形体。

整理

进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。要观察画面形象的动态是否自然、准确；头、胸、手的主次关系是否妥当；服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系；画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合等等。

再分析比较，找出问题所在的基础上，再用"加强"或"减弱"的办法进行调整，直至认为妥当为止。

众所周知，在人物素描中，手部的画法至为重要！

唐应山教授手部素描讲解

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画手的灵魂，就是在于体积，整体的体积。手指的立体感，不能画扁了，小拇指和大拇指的远近关系要处理好。手指是很灵活的，注意处理上边的细纹，细节要做好，女人的手要柔软，男人的手要刚硬。

▲女性的手：光滑柔嫩

▲男性的手：硬朗，骨点处凹凸明显

手也是有表情的，把手画好是画素描半身像非常重要的一部分。怎么才能把手画好就得掌握一些手的画法，了解手的结构，骨骼结构、肌肉的穿插，多观察，总结规律；掌握一些画手的技巧也很重要，例如怎么用笔，用粗细或硬软的线条。

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人物手部结构

★手的形体结构★

画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。

手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心、后侧为掌背，拇指侧在外，小指侧在内，从侧面看，手部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和小指侧，手部掌背微拱，并从食指向小指一侧倾斜，手腕在造型中十分重要但又极易被忽视，手腕的宽度比其厚度多一倍，在接近手臂处稍窄一些，手指是上粗下细的四方体，不要画成粗细一样的圆柱。