山水精神 帅家气派

用微信扫码二维码

分享至好友和朋友圈

文: 冷光辉 (诗人、艺评人）

（帅圣生先生）

想给帅圣生先生写篇画评的愿望由来已久，只是因为自己俗事缠身，灵感的火星迟迟不肯降临我生命的长廊，一直拖到今天，委实连自己都不能原谅自己了。好在时序正值江南五月，一片花事繁忙，大地呈现出勃勃的生机，心中不觉渐渐明朗起来，一种莫名的写作冲动油然而生——我想，于这样的心境之下来谈论帅圣生先生的绘画艺术，应该是最佳的状态。

帅圣生先生早年是搞版画创作的，其创作的彩拓版画，在上个世纪八、九十年代，与我省可谷、谢牛、陈祖煌、邹连德、周新如等画家一道，成为赣中大地上的领军人物， 也成为中国版画界一道靓丽的风景，并占有一席之地。

正是因为帅圣生先生的版画构图奇绝、形式新颖、刀法丰富而又细腻、黑白灰的关系处理别开生面，从而构成了他独特的彩拓版画语言，呈现出清新、明净、典雅的格调和浓郁的生活气息，才连续三次入展全国美展，并荣获国家文化部群星奖。其作品被中国美术馆及国内多家博物馆收藏，并走俏东南亚，尤其是日本。为我国当代版画艺术奉献了崭新的审美意蕴和精神内涵。

在当代画界中，不少画家或沉浸在前人的某种风格中而难以自拨，或得意于个人的某种成名样式不断重复而不自知。帅圣生先生却不愿被某种固定的风格、固定的画种所束缚，而是着力于内在情感的自由表达，惟有创新的欲望才是他永恒的动力。

新世纪初年，他南游归来后，创作了一批以“故园旧梦”为主题的系列钢笔画作品。在这批钢笔画中，几乎每一幅都是精品：大气、凝重、深沉、画面结构厚重而有张力，常常是大块的黑色作为背景，局部精微的肌理丰富而细致，并结合了西画的透视方法来表现，给人强烈的视觉冲击力。大凡看过这批钢笔画的人们，无不感到心灵的震撼。透过画面，我们看到了人世间的苍桑之美，看到了一轮冷月下的断垣残壁，一种冷寂之感便笼罩全身，让人心生敬畏。在我有限的阅读中，还未曾见过如此能引起心灵共鸣的作品。

不可否认，帅圣生先生的这批钢笔画，创作了非常独特的钢笔画语言，达到了很高的文化品位。这批钢笔画抓住了它的灵魂，创造出超现实的世界，给人一种大文化背景下寻根的思考，抑或是在当代语境下缓解了一部分人的怀旧情结。

曾经有人提出，从本质上来看，艺术是一种自由精神的追求。这一点在帅圣生先生身上似乎表现得比较突出。他总能保持着令人羡慕的“自由”状态，一直是由心性与兴趣决定着行为，他真正把自己解放了。

在绘画艺术的不懈追求中，未经科班的帅圣生先生经过社会磨砺和几千年传统文化的洗礼及自身的审美追求，终于在二十一世纪之初作出了一个重大的艺术抉择，将主要精力专事国画创作。

这以后，帅圣生先生在画坛上曾有一段时间的沉静期。在这段时间里，帅圣生先生遍赏历代大师的经典之作，体悟前人的艺术精神和笔墨境界，研读传统的绘画史论，加强综合修养，苦练书法，同时密切关注当代西方艺术及国内画坛的发展趋势，不断注重生活蒙养，投身于自然怀抱，采集养分，荡涤心灵。这些学养、才情、能力都是构成帅圣生先生绘画能力及风格的基础。通过几年的沉潜和修炼，他在2006年就创作了一批高质量的国画山水、花鸟作品。从此，帅圣先生似乎找到了与自己的绘画艺术相通的笔情、笔性，落笔便生墨韵，笔笔相连，连成景至不绝的大千世界。

在十几年的国画创作探索中，帅圣生先生一直在调整自己的创作路数，从重景物转到了重情意，从重形色转到了重笔墨，他对中国山水画有了更深的理解，在自己的创作中有了更高的要求。在绘画形式上追求正大气象，浑厚博大；在气息、气韵上追求苍润、秀雅、清逸、淋漓、烟云流荡……并在自然的感悟中去印证古人法式的精髓，注意到笔墨的质量以及它的厚度、润度、力度及勾、勒、 擦、点、染的关系，而谋局经营，亦保持了一种自然。

时至今天，帅圣生先生的作品，已呈现了以笔为骨、以墨为韵、以诗为魂的总体气象。传达出了他对中国山水画的总体认识和具体把握能力。在帅圣生先生看来，中国山水画笔墨的当代转换，需要有时代精神和现代气象的内在支持才能完成，不然就只能是笔墨样式的表面文章了；而且我们在帅圣生先生的山水画中，他不仅着眼于对古法的深入掌握，而且更注重自然与心灵的“天人合一”，努力在古意盎然中发散出时代的灵光，把中国山水画的创作纳入到当代中国画发展的总体格局中，尽量使自己的笔墨语言和时代的文化语境相契合。因此我们在帅圣生先生的山水画中就不难发现他的美学特征，概括起来有三：

其一，笔墨酣畅蓊郁而松秀、浑厚而华滋、气远而韵高，有元人之气息。

在帅圣生先生的山水画中，虽然我们很难断定他画的是南方的山、还是北方的山；或者说是他把“南派”山水画的空灵与“北派”山水画的苍凉交融、结合在一起。但那都 是他复合了所有山的结构，提炼出了自己心中的山水。但这一切似乎并不重要，更重要的是帅圣生先生追随古人心境，体味中国文人精神所展现出的自己对唯美的纯艺术的一种追求。所以在帅圣生先生的山水画中，其笔墨可以用松秀和滋润四个字来概括。所谓“松秀”，是指帅圣生先生的笔墨灵动而有层次，从容而有厚度、苍茫朴拙而有随机生发的浑沦之气。有一种毛茸茸的感觉，充满生命的律动。曾有一段时间，我十分迷恋他画面的肌理，有时会忍不住用手去触摸，它给我带来了现代审美的情趣以及美的享受和无限的遐想……所谓“滋润”，亦即人们常说的浑厚华滋。

帅圣生先生的山水画大多是千山万壑、层峦叠嶂的整四尺或整六尺的大幅画。然而却并不给人以丝毫枯索、躁硬之感，这除了帅圣生先生的山水画较多林木和云水外，主要是由其略带忧郁、萧散而富有弹性的笔法和纵意、雅逸、迷离秀润的墨法，以及笔与墨之间的浓淡相参、干湿互补所造成的。关于这点，他的画最有说服力，如其画作《秋日家山图》和《巫峡图》。

我们看帅圣生先生的画，虽然以用笔为主，但却并不排斥用墨，诸如苔点、远山和部分树叶、石峰多以墨法为之。这种墨法对笔法是一种很好的补充，不但克服了清末“正统派”有干无湿，有笔无墨的偏弊，而且使得整个画面笔与墨水乳交融、气韵生动。看得出来，在帅圣生先生的山水画中，其笔墨是师法过元四家的。从某种意义上说，帅圣生先生正是通过这种对元人的“夺神抉髓”，从而实现了与传统的“血脉贯通”。然而却又能“重开生面”，自成一家之新境。

其二，我们看帅圣生先生的山水画，其作品给我们带来强烈的视觉冲击力：丘壑严整、和谐而繁茂、统一而变化，有宋人风骨。

关于传统文人山水画的经要，王原祁曾说过一句极有见地的话：“要访元笔，须透宋法，宋人之法一分不透，则元笔之趣一分不出”。王原祁在这里所说的“宋法”，包含两重含义：其一是宋人在置景造镜方面为山川写照的认真态度。其二是宋人强调法度和骨力的重理精神。帅圣生先生在创作上很好地体现了这一画学理念，即在笔墨上以元人为师法对象，而在丘壑造镜方面却溯本穷源，越过元人，更多地启发于宋人（此处主要指的是北宋）。

我们看帅圣生先生的画，基本上都属于密体，高远式的全景构图，重峦叠峰，千岩万壑，十分繁复，但整个画面却十分的和谐，统一而富于变化。同样，关于这点，他的作品也最具说服力。如其画作《仙源灵境图》、《人在家乡外》和最近创作的《怀海大师归山图》。

因此，在帅圣先生的山水画中，在丘壑安排和置景造镜方面，于我看来，他大致是以五代宋初的“三家山水”为师法对象，但同时也吸收了元人王蒙的特点，所以，正是因为帅圣先生从传统中走来，但又不拘泥于传统，我们在欣赏他的画作时，就能深刻体会到，其笔墨与造型的融合，在写生造镜的导引下，生发出新的语境状态，在传统文化精神的深入探究中不断生发出新的境界，这也就印证了清代石涛所讲的那句名言：“笔墨当随时代”。环顾左右，在六十岁上下这个年纪，能担此纲要者又有几人？

人们常说：“人物画以神韵为上、花鸟画以情趣见长、山水画以意境称道，这是颇有根据的概说。是的，王国维说过：“词以境界为最上，有境界自成高格”；潘天寿也说：“艺术以意境为极致”。

意境是中国画艺术至高的境界追求，那是情与景的水乳交融、是一种物我两忘、天人合一的精神体验，是感悟天地之大美，通往“大道”的大门。

而我们在帅圣生先生的山水画中即印证了中国山水画这一意境美的追求，也便 是帅圣生先生山水画中所呈现的第三个美学特征：意境幽远、含蓄而隽永、空灵而静谧，反映了当代人向往天人和谐，重归自然的思想和情愫。

是的，我们看帅圣生先生的山水画，无疑是充满诗意的。在帅圣生先生的笔下，无论是峰峦葱翠的烟霞之色，还是滃郁淋漓的泉石之景，皆有浓郁的诗的情趣和诗的氛围：含蓄、隽永、静谧、空灵、甚至还有点忧郁，有令人遐想的象外之趣。这种象外之趣，即是诗的因子和诗的元素。或换而言之，也就是中国画精神性的文化内涵。

画史显示：优游林泉，亲近自然，恢复生命的瘦顿，摆脱尘世的困扰，是中国传统山水画的一项重要功能。从这一层面上理解，中国山水画并非纯然是消极的，而是有着调剂身心，保持精神纯洁和健康的积极意义的，这一点，在今天物质文明高度发达，精神文明相对缺失，生态环境恶化，人口急剧增加，人与自然之间和谐被严重破坏的大背景下，显得更为突出。而帅圣生先生的画，也恰恰正是在这一点上反映了当代人向往天人和谐，重归自然的理想和情愫，从而体现出他的文化价值和美学意义。

其实，在这里，帅圣生先生的山水画之所以能呈现一种幽远意境的美，我想，还在于他深得“虚”字在中国画中的奥妙，精于虚与实的巧妙处理与时空的拓展，古人说：“镜生于象外”，显然说意境是包含物象而又超越物象的，包含的部分当然是“实”的部分，是可视的；超越的部分当然是“虚”的部分，是不可视，但可体悟而得到的。象内与象外，其实就是形与无形，实境与虚境的统一体。

一幅画，唯实则必流俗乏味，是违反中国传统文化精神；唯虚势必走向虚无主义的泥潭，从而也脱离了绘画艺术的本体。所以能否把握画面的虚与实的关系，对意境的创造来说，意义十分重大，对于“虚”字，老子论道：“玄之又玄，众妙之门”。又说“道之为物，惟恍惟惚，惚兮惚恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。大意是说，道的显现不是外向的，而是深邃的，冲虚的，即“大象无形”是也。这在帅圣生先生的画中表现得淋漓尽致。如其《江山垂钓图》、《岁寒雪梦图》、《八大出山图》、《秋上白云乡》等。

实中有虚、虚中有实、虚中有更虚、由近及远，以至画（象)外，与道而合。其实，创造绘画意境的关键之一就在对空间的处理上，没有空间的延伸，主体精神就无法向纵深驰骋，就不能由有限进入无限的境地；有了深远的空间，观者的想象力才能插上自由的翅膀。

我与帅圣生先生交往近二十年，他那儒雅的风度，挺拔的身姿和深厚的文化涵养，透出一种从容与大度，让人一眼就能感受到他那学富五车、吐纳八方的艺术家风范。所以他的山水画中深宏独特的意境美，不仅来自于其笔墨技巧，更是画家高尚人格情操，优雅艺术品位与天地万物神遇迹化的结晶。

最后值得推崇的是帅圣生先生山水画语言的个性化一一极富视觉的冲击力。

绘画的最高境界固然是对“道”的表达，但艺术审美的特征是直觉的，必以艺术形象语言为基础。一幅绘画从某种角度来讲，可以说是一部对表达视觉形象语言的探索史。

传统山水画由于过分“文人气”重神轻形而走向了弱化视觉的极端境地，一度陷入僵化。针对此，帅圣生先生以一个画家敏锐的创造力和革新的勇气，终于在艺术语言的丰富与强化上找到了属于自己的艺术语言，这就是夸张与概括有度的、对比分明的、繁复生动的画面形象，不厌其精的点线造型与酣畅淋漓的墨韵相结合，变化而又谐和。这正和白居易《琵琶行》中：“轻拢慢捻抹复挑，银瓶砸破水浆迸”之句有异曲同工之妙。

帅圣生先生正以博大的心怀，吸天地之灵气，聚日月之精华，纳山水之性情，从而去拓展中国山水画“内美”的无限空间。他远追宋、元，近宗“清四僧”、黄宾虹等，转益多师，风格多变，诚属不易。并经过长时间的积累和沉淀，其艺术修养与才情、技法已经开始完美地结合，一代艺术家的形象在画坛上秀出同侪、悄然崛起，而成一家之风貌：强烈的视觉冲击力，深邃宏大的意境，清新典雅的格调构成了帅圣生先生山水画的艺术特色。

是的，帅圣生先生的艺术创作是当代画坛百花园中不可多得的一株奇葩。“问渠那得清如许，惟有源头活水来”，他那艺术的活水便是“外师造化、中得心源”，那造化便是自然风物，时代生活；那心源便是对造化的参悟，对传统大“道”的会通。

在过往的岁月里，我内心无比敬重那些古今中外的艺术大师，他们心灵的独特以精神的放逐令我由衷感动——而在我的家乡，帅圣生先生就是其中的一位天才型的艺术家。他不但精于版画、钢笔画创作，更精于国画山水、花鸟创作，写意花鸟尤见性情（因篇幅有限，花鸟画论另章散论）。而且，我们惊喜地看到，无论何种画种，只要他一出手，就能达到高峰，实属旷世奇才。

2012年4月23日初稿于南昌湾里2016年5月3日定稿于南昌红谷滩新区

帅圣生先生简介: 1955年生于江西奉新 ，当代著名画家。现为中国美术家协会会员、江西版画家协会理事、江西奉新县文联副主席、美协主席。先生的作品多次参加全囯美展、名家邀请展，并在《美术》、《国画家》、《中国版画》、《中国书画》等全国纯美术刊物发表作品，国内多家美术馆、博物馆、收藏机构、个人藏有其作品。帅圣生先生尤其擅长国画(山水，花鸟)、版画、钢笔画等。

快乐庭院诚邀更多的机构团体或个人展示自己的作品！只要有益于青少年的成长和学习，快乐庭院就是您的展台！如果您有意，请关注头条号“快乐庭院”或私信留言！

特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。

Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.