梵高最著名的 10 幅作品

您还可以阅读这篇文章 法语 或 西班牙文.

文森特·梵高最著名的后印象派艺术家之一，色彩是表达的主要象征，30 年 1853 月 XNUMX 日出生于荷兰格鲁特-津德尔特。

梵高最优秀的作品是在不到三年的时间里创作出来的，所采用的技术在笔触、象征性和强烈的色彩、表面张力以及形式和线条的运动和振动方面都变得越来越热情。 梵高无与伦比的形式与内容的融合是强大的。 戏剧性、抒情节奏、想象力和情感，因为艺术家完全专注于解释他与疯狂的斗争或他对人与自然的精神本质的理解。

尽管梵高一生未能取得成功，但他的遗产仍然对艺术世界产生了持久的影响。 梵高现在被视为最有影响力的艺术家之一，帮助奠定了现代艺术的基础。

niood 列出了文森特·梵高 10 幅最著名的艺术作品：

梵高在阿尔勒期间，在黄屋的卧室里创作了这幅画。 他亲自布置了房间，布置了简单的家具，墙上挂着他自己的作品。 明亮的颜色旨在表达绝对的“休息”或“睡眠”。 研究表明，我们今天在作品中看到的强烈对比的颜色是多年来变色的结果。 例如，墙壁和门最初是紫色的而不是蓝色的。 与此同时，后墙明显奇怪的角度并不是梵高的错误——这个角确实是倾斜的。 透视规则似乎没有在整幅画中得到准确应用，但这是一个经过深思熟虑的选择。 文森特告诉西奥 信 他故意“平整”内部并省略阴影，以便他的照片看起来像日本版画。 梵高对这幅画非常满意：“当我病后再次看到我的画布时，在我看来最好的是卧室。”

1889 年，文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 在普罗旺斯地区圣雷米 (Saint-Rémy-de-Provence) 附近的圣保罗德莫索尔 (Saint-Paul-de-Mausole) 精神病院逗留期间，创作了《星夜》(Starry Night)。 梵高在医院里过得很好。 他比其他病人有更多的自由。 如果有人出席，他可以离开医院。 他被允许画画、读书，然后回到自己的房间。 甚至还给了他一间工作室。 虽然他偶尔会陷入偏执狂和痉挛状态——官方已诊断出他患有癫痫发作——但他的心理健康状况似乎正在恢复。不幸的是，他旧病复发。 他开始出现幻觉，并产生自杀念头，陷入抑郁之中。 因此，他的作品发生了基调上的转变。 他从职业生涯之初就重新融入了深色，而《星夜》就是这种转变的一个很好的例子。 蓝色主宰了这幅画，将山丘与天空融为一体。 小村庄位于这幅画的底部，颜色为棕色、灰色和蓝色。 尽管每一栋建筑都以黑色勾勒出清晰的轮廓，但星星和月亮的黄白色在天空的映衬下格外引人注目，将目光吸引到天空上。 他们是这幅画中引人注目的焦点。

加歇医生的肖像 是梵高最著名的画作之一。 出于多种原因，它值得注意。 这幅画是在文森特生命的最后几个月创作的，这个主题一直是很多争议的焦点。 加歇医生有多能干？ 文森特写信给提奥时，他的意思是什么：“首先，我认为他比我病得更严重，或者我们应该说同样多”

梵高看到了 马铃薯食者 作为一个展品，他特意选择了一个困难的构图，以证明他正在成为一名优秀的人物画家。 这幅画必须描绘乡村生活的严酷现实，因此他给农民画了粗糙的面孔和骨瘦如柴的劳作的双手。 他想 以这种方式表明他们“用他们放在盘子里的双手自己耕种土地……他们因此诚实地赢得了食物”。

他用大地色画了这五个人物——“有点像沾满灰尘的土豆的颜色，当然是没剥皮的”。 对梵高来说，这幅画传达的信息比正确的解剖结构或技术完美更重要。 他对结果非常满意，但他的画作却招致了相当多的批评，因为它的颜色太暗，人物也充满了错误。 如今，《吃土豆的人》是梵高最著名的作品之一。

在永恒之门 是文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 于 1890 年根据早期石版画在普罗旺斯圣雷米创作的一幅油画。 这幅画于五月初完成，当时他的健康状况严重复发，正在康复中，距离他去世大约两个月，人们普遍认为他是自杀。

这幅色彩缤纷的户外风景画是一幅风景如画的作品，是一个轻松的观众的视野，他享受着周围环境的魅力，没有任何道德问题。 这让人想起梵高写道“夜晚比白天更有活力、色彩更丰富”时的心情。 颜色更加丰富，眼睛会沿着邻近区域的陡峭或燕尾形边缘徘徊——不规则的形状相互配合，就像拼图游戏的设计一样。 将这个空间长时间划分为一个大的物体和背景主题对于眼睛来说是困难的； 远处和近处的部分同样明显。 咖啡馆的黄色与偏远街道的蓝黑色和前景门的紫蓝色形成对比，并且，通过一种有助于统一作品的悖论，在最强烈的对比点上，遮阳篷的钝角最接近给我们触动的是遥远的蓝天。 伸入深处的缩短线，如门的门楣，与黄色遮阳篷的斜坡和上面房子的屋顶等线严格平行，这些线位于垂直于第一个平面的平面上。 对于这种漫游、不参与的视觉，向上的维度与深度一样重要和富有表现力。

文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的红色头发和胡须、憔悴的面容和锐利的眼神让人一眼就能认出他。 梵高在短短十年的时间里画了大约 36 幅自画像。 也许只有伦勃朗的作品更多，而且他的职业生涯长达数十年。 对于伦勃朗和梵高等许多艺术家来说，自画像是对个人实现和审美成就的批判性探索。

梵高在圣雷米的精神病院里画了这幅静物画。 对他来说，这幅画主要是对色彩的研究。 他着手实现强烈的色彩对比。 通过将紫色花朵放在黄色背景上，他使装饰形式更加突出。 虹膜原本是紫色的。 但随着红色颜料褪色，它们变成了蓝色。 梵高以这束花画了两幅画。 在另一幅静物画中，他将紫色、粉色与绿色形成鲜明对比。

1888年XNUMX月，梵高在阿尔勒（法国南部）拉马丁广场的一所房子里租了四个房间。 这幅广场画中的绿色百叶窗显示了他居住的地方。 搬进“黄房子”后不久，他给西奥寄了一封信 描述 以及他的绘画草图：“太棒了，这些黄色的房子在阳光下，然后是无与伦比的清新的蓝色。”

梵高自己称之为“街道”的这幅作品记录了艺术家周围的环境：他经常在左边的餐馆吃饭，而他的朋友、邮递员约瑟夫·鲁林的家就位于第二座铁路桥的对面。 文森特终于在黄屋找到了一个地方，不仅可以画画，还可以让朋友们来住下。 他的计划是将黄色的角楼改造成艺术家之家，让志同道合的画家可以一起生活和工作。

梵高的《夜间咖啡馆》创作于 1888 年 XNUMX 月，当时他住在阿尔勒。 今年早些时候，他搬到了火车站咖啡馆的一个房间，这幅画中描绘的房间就在那里。 梵高在夏天在那里住了几个月，期间他布置了后来被称为“黄房子”的房子，众所周知，他曾在那里与高更短暂地住过一段时间。

梵高在画布中央展示了一张未被使用的台球桌。 我们看到房间的 3 堵墙，有一扇门正对着观看者。 墙壁上排列着桌子和椅子，有些椅子上坐着弯腰驼背的人物。 六人中大部分是男性，但其中一桌有一名女性。 靠近台球桌，倚着另一张桌子站着一个身穿白衣的人，他是咖啡馆的老板。 门口远处的墙上有一个吧台，上面放着瓶子，中间有一瓶花。 梵高夸张的透视创造了令人迷失方向的角度和结果，画作的大部分都充满了深黄色的地板。 墙壁是浓郁的红色，与黄色地板和天花板上悬挂的黄色灯光形成鲜明对比。