这些矫揉造作的「中国风」歌曲，究竟是怎么流行起来的？

想到「中国风」

文字君的脑海里

不由冒出红颜、泪光、烟雨、孤城……

但这些词加在一起真的就是「中国风」吗？

NO！没有情感的意象堆砌

只是一具华丽的空壳

▽

论起「中国风」

文字君首推李叔同的《送别》：

这首词取调于日本歌曲《旅愁》

是1915年李叔同在上海送别挚友许幻园所作

当时，许幻园因社会动荡家业尽失

不得不离开上海

李叔同百感交集，写下这首《送别》

其中的无奈、辛酸、不舍之情令人动容

传唱不衰

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「诗言志，歌咏言」

好的词作，其蕴含的情感一定能引起人们的共鸣

比如三十年代的上海老歌

多是描摹「十里洋场」下的人生百态

反映这一时期纸醉金迷的都市生活

即使现在听来，也能让人唏嘘感叹

这些老歌中不乏「中国风」词作

如反映当时及时行乐心理的

《何日君再来》：

反映独在异乡思念亲人的

《明月千里寄相思》：

像曾经的这些大师名作一样

把握好时代的脉搏

才能写出有料的好词

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二十世纪八九十年代

是内地港台乐坛「中国风」的黄金时代

家国情、兄弟情、男女情……

浓烈的情感喷涌塑造了

这一时期流行歌曲独特的味道

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八九十年代的港人对内地的情感非常复杂

他们与内地人同根同源

但又远离故土，对未来感到迷茫不安

这些情感清晰地反映在

当时的流行音乐和武侠电影中

黄霑的词作便是这两者的代表

这些词里浸润着作词者的思绪

更反映了一种普遍的社会心态

这种「想靠近又担忧」的心理

让香港孕育出一种独特的文化现象：

武侠电影与武侠音乐

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爱国爱民、行侠仗义、不求名利等

中国传统文化特质深入人心

现实情感的表达

赋予了传统韵律全新的生命力

▽

同时期的台湾乐坛

黄安获封「新古典主义中国风」开创者称号

这些词作，并没有多少华丽的辞藻

但其蕴含的情感体验

却具有集体文化记忆的印记

无论是苦难轮回，还是生生不息

其中都充满了一种悲天悯人的情怀

因为有了厚重的人文思想

黄安的用典、化用才不显得僵硬刻板

朗朗上口之余也给人带来一定的思考

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同一时期，内地乐坛也涌现出不少

令人惊艳的「中国风」作品

《知音》

道尽铁血柔情、女儿心事

《山高水远》

勾勒出中华无垠的大好河山

《重整江山待后生》

暗含喷涌而出的浓烈爱国情

因为有了情感

文字才能鲜活

才能唤起听歌人内心的共鸣

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▽

2003年，「中国风」卷土重来

一首《东风破》红了方文山

但也带坏了作词的风气

方文山是有才的

《东风破》也可圈可点

但他的「中国风」是靠

意象堆砌和文字技巧造出来的

借用张炎评价吴文英的话：

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与前辈相比

这种创作方式显然缺少人文底蕴

为吟古而吟古，美则美矣

但苍白空洞

即便纯粹是表达男女之情

也有格调上的不同

前者朴实，后者华丽

但哪个动人，一目了然

说到底，「中国风」远远不是

形式上那么简单

其内在也应具备传统诗词的特质才是

它不是无病呻吟，不是矫揉造作

而要能反映社会生活和人的精神世界

只有这样的「中国风」

生命力才能更加长久

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你见过哪些有韵味的绝美中国风作曲？

文趣星驾到是微信公众号「字媒体」出品的汉语趣读类栏目

策划丨李楚翘

撰文丨钱多多

编辑&制图丨萝卜豆芽返回搜狐，查看更多