清风颉颃 不坠家声

转自：成都日报锦观

清风颉颃 不坠家声

□席永君/文

古琴乃是中国甚至世界上最古老、最具文化内涵及哲学意味的艺术之一，自上古伏羲时代问世，古琴便远远超越了音乐上的意义。千百年来，那清雅、淳美的琴声，寄托着多少先贤圣哲出尘不染、遗世独立的精神向往。自汉魏以降，中国人对古琴的认识已升华为是一种“以琴载道”的道器，那些傲骨凌风，淡泊世俗的文人墨客多爱与古琴相伴。在君子需掌握的“琴棋书画”四艺中，古琴更是无可争议地列其首位。如今，古琴早已被列入世界非物质文化遗产名录。

苏东坡一生仕途颇多坎坷，政治上屡遭挫折，却生性放达旷逸，其外儒而内道的人格理想，乐观旷达的人生态度与琴性十分接近。古琴传神、移性、潜心静虑的抽象功能及琴声本身便具备的出世感，自然而然地成为他抒发淡泊、超逸，不与世俗同流情怀的最佳方式。

父子皆为弹琴高手

苏东坡是幸运的，不仅一生与古琴相伴，而且家中还拥有传世的唐代名琴——“雷琴”。

相传苏东坡的家庭乃音乐世家，三苏父子皆为名噪一时的弹琴高手。据《历代琴人传》引明人张右衮《琴经·大雅嗣音》云：“古代多以琴世家，最著者……眉山三苏，斯皆清风颉颃，不坠家声于峄阳者也。”词是宋代的乐曲，苏洵虽无词存世，却颇懂音乐，是一位造诣极高的琴人，家里不仅有一张名为“老泉”（苏洵号老泉）的古琴，而且还蓄有一张惊世名琴——雷琴。

在苏东坡传世的诗文中，记述家传琴艺的诗很多。嘉祐四年（1059年），三苏父子水路出川，夜泊戒州（今四川宜宾）时，苏东坡在船上细心凝听父亲抚琴。打从记事起，父亲的琴声就一直陪伴着他，可以说，苏东坡是在父亲的琴声中长大的。此时，人在他乡，月光下又聆听父亲抚琴，苏东坡的内心不觉感慨良多，于是当夜写下了《舟中听大人弹琴》：“弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂。风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。千家寥落独琴在，有如老仙阅兴亡。世人不容独反古，强以新曲求铿锵。微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。江空月出人响绝，夜阑更请弹文王。”

通观全诗，纵横恣肆，议论风生，一方面反映了苏洵高超的琴艺，崇尚古乐而不满世俗之乐，另一方面亦可以看出家庭环境对苏东坡的深刻影响，诗中“千家寥落独琴在”的感叹尤令人唏嘘不已。此处的琴应该不仅仅指父亲苏洵的那张名为“老泉”的古琴，更是指家中那张传世雷琴。

拆开雷琴探究竟

对于家中的传世雷琴，苏东坡曾有过十分详细的记载，他在《杂书琴事·家藏雷琴·赠陈季常》中写道：“余家有琴，其面皆作蛇腹纹，其上池云‘开元十年造，雅州灵关村’，其下池铭云：‘雷家记，八日合’……此最琴之妙而雷琴独然。其求法不可得，乃破其所藏雷琴求之。琴声出于两池间，其背微隆，若薤叶，然声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”

苏东坡描写的雷琴，其琴面的蛇腹纹实为琴漆的断纹，是古琴年代久远的重要标志，异常珍贵。琴的外形特点“其背微隆，若薤叶”，这无疑是世间千金难买、不可多得的绝世妙器。

中国音乐史上最著名的古琴雷琴，乃四川雷氏家族所造。隋文帝时，蜀王杨秀（隋文帝之子）爱琴，因而蜀地制琴名匠辈出。至唐代，蜀地已是海内制琴的主要基地，而最为著名的当首推雷氏家族，他们精湛的斫琴技艺为历代琴家所称道，所制的琴被后世尊称为“雷琴”或“雷氏琴”“雷公琴”。

据史料记载，“九霄环佩”为唐代皇室用琴。756年，在唐肃宗继位大典上，琴师弹奏的古琴就是斫琴圣手雷威所制的“九霄环佩”。据说，目前名为“九霄环佩”的唐代古琴仅存四张，除香港一位收藏家外，另三张分别藏于北京故宫博物院、中国历史博物馆和辽宁省博物馆。四张“九霄环佩”虽尺寸各有不同，但形制完全一致。

对古琴几近痴迷的苏东坡，当年为了研究雷琴“岳山不高，但无铣音”的奥妙，甚至不惜将自家珍藏的雷琴拆开来分析。如此疯狂的举动，大概也只有旷世奇才苏东坡才做得出来，他家珍藏的那张雷琴，距苏东坡生活的时代已整整三百年，在当时已经十分稀有和珍贵了。拆开雷琴后，苏东坡不无惊讶地发现：“琴声出于两池间，其背微隆，若薤叶，然声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”

苏东坡为何要拆开雷琴探究竟呢？原来，苏东坡不仅会弹琴，同时还是一位斫琴高手。今天的济南市博物馆就珍藏了一张苏东坡当年亲手制作的黑色、流水断纹的仲尼式“云鹤”琴。

松石间意 以琴载道

苏东坡不仅家藏传世雷琴，自己还拥有一张名为“松石间意”的爱琴。这张琴虽然名气远远没有家藏的雷琴那么大，却同样充满了传奇色彩。如今，这张避过历朝历代天灾人祸，辗转无数文人琴师之手的北宋名琴，就藏于重庆中国三峡博物馆。

“松石间意”乃是北宋斫琴大师用桐木和梓木打造出的一张通体黝黑的古琴。在随后的漫长岁月中，包括苏东坡本人及唐伯虎等在内的各大文豪和丹青妙手，曾经无数次拨动它的琴弦。这张琴上代表一年十二个月及闰月的十三个徽，全部用黄金制成，再加上用来固定琴弦的七个琴轸皆用和田玉制成，因此又有个很美的名字叫“金徽玉轸”。

这些材质已经非常名贵了，更珍贵的是历代文人墨客的题刻。轻轻翻转这张古琴，十三则出自北宋至清代文人墨客的题刻，密密麻麻有序地布满了整个琴底。在琴上方，苏东坡题“绍圣二年东坡居士”、唐寅题“松石间意”并排而列。此外，出自明代的题刻全是苏州一带的书画名家，其中包括被后世称为“吴中四才子”中的唐寅、文徵明、祝允明三人，以及唐寅的邻居张灵、文徵明的儿子文彭等。而清代题刻则全是收藏者苏州怡园主人顾文彬的书画界朋友，也大多是史籍有载的书画文人，如石渠、沈竹宾、程庭鹭，及陶淇、陶溶兄弟等。这么多的名家题刻集于一张北宋古琴之上，可谓独一无二，价值连城。这是苏东坡和后世文人们联袂为中国文化创造的又一个奇迹。

“松石间意”琴背上最早的题刻乃是苏东坡在绍圣二年（1095年）留下的。那一年，被人告以“讥斥先朝”罪名被贬岭南的苏东坡在恵州第一次品尝荔枝。在恵州，旷达的苏东坡流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的眷恋之情，不因被贬而心情郁闷。况且，每日还有心爱的古琴陪伴，人生得失又算得了什么？

可以肯定，“松石间意”最初为苏东坡所收藏，由于保存古琴最好的方法就是不停地弹奏它，因此我们可以想象，苏东坡曾在家中，在无数个清夜或晨昏，弹奏这张爱琴。我们同样可以想象，一生爱琴的苏东坡，在不停地奔赴祖国各地为官时，书童肩挑的担子中除了书卷，肯定还有一张古琴。“生活在远方”的苏东坡，一生孤忠为民，一生都在路上，都在出世与入世之间行走，他在把自己的政治抱负、为官之道、文学理想、人生哲学带给中国人的同时，也把“以琴载道”的古琴艺术带到了祖国的天南海北。

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